Немного креатива

Далее

Andre Martins de Barros

Сюрреализм от Andre Martins de Barros






КАРТИНЫ

ФОТО СТОП


Время остановись...

Воронеж Осипа Мандельштама

 

 

http://botinok.co.il/node/38785

 

 

Главная » Блоги » Блог: Santana

Ботинок Ботинок

«…Отдай меня, Воронеж!»

"Мы живем, под собою не чуя страны,

Наши речи за десять шагов не слышны,

А где хватит на полразговорца,

Там припомнят кремлевского горца"…

С этих строк началось скитание Мандельштама по ссылкам и лагерям. 1934-37 годы он провел в Воронеже, в наказании изгнанием. «Изолировать, но сохранить», - такое распоряжение поступило с самого верха. Сегодня я гуляю по мандельштамовским местам Воронежа.

 

 

 

 

 

 

Читать далее...

-=:::Многомерные рисунки:::=-



Смотреть дальше

9 уникальных строений, которые скоро появятся на Земле



Обратите внимание, что из 9 самых удивительных проектов и строек современности - 2 здания будут стоять в России. Всё у нас денег нет в стране. Нажимаем на картинки - некоторые из них обойного размера. Итак, Вавилонские башни современности

Далее

иллюзии

	Эти иллюзии изобрел японский психиатр Акиоши Китаока. Врач утверждает, что иллюзии фактически неподвижны для спокойного, уравновешенного, отдохнувшего человека. Если иллюзии активно движутся - вам нужен отдых. Ну, а если иллюзии движутся очень быстро - вам нужно обратиться в больницу, лучше сразу в психиатрическую. Быстрое движение иллюзии обычно наблюдается у маньяков.

Подиум Серебряного века

От «Утреннего Бакста» до «нормалей одежды»

Сегодня все, что касается области костюма и моды, — дело уже отнюдь не только модисток, вышивальщиц и всевозможных «красавчиков Брюммелей» — как когда-то. Целые армии философов, психологов, социологов, экономистов и журналистов обслуживают Великую империю моды, но особое место в ней занимают художники. Не просто кутюрье или талантливые портные, «художники своего дела», как принято называть их в прессе, а настоящие живописцы и рисовальщики, причем нередко самые известные и знаменитые. Уже Рафаэль и Леонардо да Винчи, не смущаясь, тратили свой талант на придумывание живописных и красочных костюмов. Примеры творчества в области моды русских художников тоже общеизвестны, достаточно вспомнить эксперименты в этой области «амазонок русского авангарда» А.Экстер и О.Розановой или опыты создания конструктивной одежды Л.Поповой и В.Степановой. В свою очередь, у них были именитые предшественники, в частности, в лице Л.Бакста. Собранные же вместе разрозненные эпизоды участия русских художников в оформлении и иллюстрировании журналов мод или создании эскизов костюмов в первой трети XX столетия позволяют по-новому взглянуть на отношение художников к моде, увидеть в этом почти повальном увлечении костюмом целое движение, захватившее живописцев, графиков и скульпторов разных поколений и разной художественной ориентации.
Рубеж XIX—XX веков отмечен радикальными переменами во всех областях культурной жизни России. Существовавшие одновременно многочисленные художественные течения и группировки, зачастую с совершенно противоположными программами; множество самых разных обществ, журналов, выставочных предприятий сменили значительно более цельную культуру XIX столетия, проникнутую в гораздо большей степени идеалами этическими, нежели художественными. Сознательная ориентация на создание нового искусства, поиски нового большого стиля вызвали к жизни и новый тип художника, отличавшийся от художников предшествующего времени и своими многосторонними интересами, и уровнем образования, и разнообразием художественной деятельности. Одной из совершенно новых сфер приложения творческих сил русских художников стали костюм и мода, с которыми в эту эпоху тоже происходили значительные изменения.
Это время, как никакое другое, характеризуется необычайно быстрой сменой мод, в которой сторонники З.Фрейда склонны были видеть «эстетическую форму инстинкта разрушения». Широко распространившееся движение за функциональный и гигиенический костюм вызвало возникновение принципиально новых форм женской одежды: платья «реформ» и «принцесс», пижамы, женских брюк и т.д., существенно повлиявших на рождение демократичного костюма ХХ столетия. Одновременно появилась обширная литература, посвященная истории костюма и моды и закономерностям их развития. Всеобщее внимание к костюму привлекло к области моды многих крупных европейских художников: проектированием одежды занимались А.Ван де Вельде, П.Беренс, Г.Обрист, Г.Климт, Р.Римершмидт, С.Виткевич, Р.Дюфи и многие другие…
Интерес к моде в России был не меньшим. Со страниц периодической печати, главным образом петербургских и московских газет и журналов, своими соображениями о моде вообще и о современных модах в частности делились разного рода знаменитости: А.Белый и Л.Андреев, М.Савина и Т. Карсавина, М.Зичи и Л.Бакст… Почти все участники этой своеобразной дискуссии сходились в главном: их не устраивали современные моды. «Наш костюм есть наименее эстетический из всех мне известных костюмов. И моды наши — безобразные моды», — утверждал Андрей Белый.
Читать далее

Источник

Академическая живопись в собрании Третьяковской галереи

Продолжая тему, уже однажды затронутую ВОТ ЗДЕСЬ=)))


Русское искусство ХIХ столетия развивалось в противостоянии и одновременно взаимовлиянии двух ведущих направлений — реалистического и академического. Во второй половине века они становятся основой для формирования Товарищества передвижных художественных выставок и Общества выставок художественных произведений. Различное толкование задач искусства, самого понятия «красота» определило и различие эстетических программ этих объединений, придав художественной жизни России напряженность и разнообразие.
Принято считать, что Императорский Эрмитаж, музей Санкт-Петербургской Академии художеств, а затем и Русский музей тяготели в основном к отечественному искусству академического направления, в то время как основатель Третьяковской галереи Павел Михайлович Третьяков отдавал предпочтение представителям демократического крыла культуры. В целом эта точка зрения не нуждается в существенном пересмотре. Действительно, значительные полотна К.Е. Маковского и Г.И. Семирадского — главных фигур русского салонного академизма, оказались в собрании галереи в основном уже после смерти Третьякова, придя из других коллекций. Центральное ядро коллекции Третьякова, ее основа и ее слава — это произведения Сурикова, Репина, Васнецова, Крамского, Верещагина, Перова, Шишкина, Куинджи, Левитана.
Однако более пристальный анализ первоначального состава собрания П.М. Третьякова показывает, что выбор «московского Медичи» был не столь однозначен, и позволяет внести коррективы в сложившиеся представления о составе коллекции первого в России музея национального искусства. Оказывается, доля академического искусства ХIХ века была в коллекции довольно значительной, и в этом круге мастеров у Третьякова были свои пристрастия — как дружеские, человеческие, так и эстетические.
Из мастеров салонного академизма Третьяков выделял Ф.А. Бронникова. Его картина «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу» (1869) украшала гостиную дома Третьякова, более того — она была исполнена по заказу Павла Михайловича.


Читать далее

Источник

Психология терпимости


Из лекции "Психология терпимости" :Один индийский король по имени Акбар начертил прямую линию и сказал своим подданным, что линию необходимо сделать короче, но ее нельзя отсекать и нельзя загибать. Он велел им сделать это любым возможным способом. Тогда каждый задумался над тем, как ее укоротить, если нельзя отсечь или загнуть.В конце концов, один из его очень мудрых министров поднялся и начертил рядом с первой линией более длинную линию. Находясь рядом с ней, первая линия стала короче. Она не была загнута, не была отрезана, но стала короче.Аналогично этому вам не следует отклонять или пресекать другое мнение, но вы должны проводить свою собственную линию, более длинную, и пусть другие люди решают, что больше, а что меньше, что хорошо, а что плохо.
Читать далее...

Нелли Блай и побитый рекорд Филеаса Фогга

Одним из самых знаменитых произведений Жюля Верна является роман «Вокруг света за 80 дней». Кстати, именно этот роман на данный момент является рекордсменом по числу экранизаций среди творческого наследия писателя.
В своей книге Верн повествует о путешествии флегматичного англичанина Филеаса Фогга и его слуги-француза Паспарту вокруг света, предпринятом в результате одного пари. Герой романа побился об заклад, что сумеет обогнуть земной шар с запада на восток в срок не более 80 дней, что было в то время предельно возможной скоростью, учитывая технические возможности транспорта.
В наше время рекорд невозмутимого англичанина уже никого не удивляет. На современном самолете вокруг земного шара можно облететь гораздо быстрее, чем за 80 часов. Но для второй половины XIX века и 80 дней казались фантастическим сроком.
Однако мало кто знает, что еще при жизни знаменитого французского писателя рекорд Филеаса Фогга был побит реально существовавшим человеком.
Произошло это через 17 лет после выхода нашумевшего романа, и Жюль Верн лично познакомился с путешественником, рискнувшим бросить вызов его герою.
Вернее, с путешественницей=)))

Итак, кто же победил рекорд Филеаса Фогга и как это было.



Читать далее

Источник

Big Buck Bunny - мультфильм.

важно: про воровство

Разработка велась в рамках проекта под кодовым именем "Peach", целиком при помощи свободного пакета 3D графики Blender, а также с помощью другого открытого ПО (GIMP и другие, кроме проприентарной программы Reaktor).
На официальном сайте доступны все исходные материалы, так что каждый может внести свой вклад в проект (вплоть до изменения сюжета)
Также благодаря мультфильму в новом релизе Blender 2.46 добавлена симуляция ткани, волос.

Внимание! Не рекомендуется к просмотру детям младшего возраста - в мультфильме содержатся сцены жестокости.

Скачать:

LEGO Пародии на всемирно известные фотографии

СМОТРЕТЬ ЕЩЕ

рубрика: В ЦИТАТНИК;)

Испорченные фото:)

Далее

Смеялась сквозь слёзы. Вам большое спасибо за интересный пост и хорошее чувство юмора.

у меня братик тож любит комиксы, как и мудьтики в прочем

Laetitia Casta by Peter Lindberg

Laetitia Casta by Peter Lindberg

 

***