La Mosca (the fly) - Npk2 (1970)
(Spain, Psychedelic-rock)

Эта "мошка" оказалась довольно вкусной тварью и быстро развеяла некоторые опасения: много психоделического хаммонда, перекличек с гитарой, вокал на чистейшем английском. Отчётливо веет британским прото-симфо, поклонникам коего этот не очень длинный диск и рекомендуется в первую очередь. Композиции для музыкантов написал продюссер, а в составе был один француз.

Mat Sanvellian (organ),
Bob Thackway (drums),
Jean-Pierre Gomez (guitar),
Raymond Gomez (guitar)

(A.k.a. THE FLY). Единственный альбом группы из Испании...

Rosebud - Discoballs: A Tribute to Pink Floyd (1977)

The Hidden Charms (Netherlands)

            Band Members:

• Patrick Verhulst - Guitar
Guitar freak with roots in the seventies. Has an obvious preference for anything with the name Fender on it. It goes without saying that the Stratocaster is his favourite guitar, especially the white maple neck from 89, which matches perfectly with the Hot Rod DeVille amp. Patrick discovered the blues with the Brits in the late sixties, beginning seventies: particularly Peter Green (Fleetwood Mac) was a source of inspiration in the beginning. He waded through many - muddy - blueswaters and eventually landed with GRAND SLAM (LP: Grand Slam) and THE MONDAY LOVERS (LP: Did it before), all of this in the past millennium. And now in THE HIDDEN CHARMS.

• John Geerlings - Drums 
At home John inhaled swing with every breath. Making music controls his life. He played drums in several bands with a wide range of styles. During the 80-ties he played in the well-known blues bands AVALANCHE and GRAND SLAM. Avalanche also acted as back-up band for famous American blues musicians such as Lowell Fulson, Eddie Guitar Burns, Carey and Lurrie Bell, and Phil Guy. With Avalanche he made 2 LP's: Reelin' with a Feelin' and Cruizin' and Boozin' and with Grand Slam 1 LP: Grand Slam. In the early nineties John was co-founder of a still successful New Orleans brass band The Honkers Brass Band in which he plays the sousaphone.
He also played drums in the bluesband BLUE FEVER.
February 2006 he was asked by Patrick to play the drums in a new blues band. John went back to his old love, the blues, and was a fact.
www.honkersbrassband.com

• Egbert Spuesens - Bass
A born bass player.He played in several bands and during the 80-ties he played in the well-known blues bands AVALANCHE and GRAND SLAM. Egbert also plays the bass with the blues-rock band THE ROAD.
Through John Egbert joined the band, and together, as can be read in John's bio, they have quite a track record.
And now the legendary bass-drum duo is together again in
www.theroadbluesrock.net

• Francoise Eier - Vocal
She was born in Amsterdam and was raised surrounded by music.As a little girl she was already fascinated by singing stimulated by her singing father.
In 2003 she participated in the LOCAL HEROES project and performed in sold out venues all over the county in well-known theatres. She is the lead singer of the cover-band WHATEVER.
As she has blues written all over her, she now feels at home with
www.whatever-band.eu

http://www.thehiddencharms.com/

Robert Keenan
Yesterday Night

Label: Belljar Music
Release date: Sep. 16, 2005

Если кто располагает хоть какой то информацией по этой группе, либо о её участниках, буду весьма признателен.
 

Label: Belljar Music
Catalog #: dsc
Release: 2004
Country: United States, NY
Genre: Pop/Rock

Robert Keenan - Composer
Joe LaManna - Composer

Members:
Bob Keenan, Joe LaManna, Eric Bergstrom and Jim Radice

----- ☆☆☆☆☆☆☆☆☆ ----- 

Фильм "Гостья" (The Host)

 Athanor - Flashback (2013)

• Чикаго, начало 70-х годов. Greg Herriges одержим Ленноном, 12-струнной гитарой и модным психоделическим звуком. Rick Vittenson является фанатом Beach Boys-Hollies-Who и пишет для журнала "Crawdaddy!". Оба они ранее, в течение 60-х годов, уже играли в нескольких гаражных группах своего колледжа. Таким образом, благодаря их объединяющей взаимной любви к музыке шестидесятых, родился Athanor. 
• С помощью нескольких опытных сессионных музыкантов, в период между 1973 и 1975 годами, они записали и самостоятельно выпустили три сорокопятки (продюсером первой был Mark Breyer, с ним Rick играл в предшествующей Skooshny группе Brevity), которые в настоящее время весьма востребованы поклонниками редкой психоделической поп-музыки. Все они представлены в этой звёздной коллекции звуков, взятых с оригинальных мастер-лент, наряду с ранее не издававшимися студийными треками и превосходного качества домашними демо-записями (1973-1981 г.г.), плюс одна новая песня, записанная в 2006 году в том же ключе, что и их ранние произведения.
• Музыка Athanor располагает впечатляющими содержанием песен и их музыкальностью, где сочетаются битлосовские вокальные гармонии, подобное Rickenbacker и Guild искусство 12-струнной гитары, иногда с лидирующим фуззом, с использованием Fender Rhodes и студийных эффектов. В общем это - психоделический прото-пауэр-поп, очень рекомендованный любому, кому нравятся Lazy Smoke, Badfinger, Only Ones, Emitt Rhodes, Rockin’ Horse, Creme Soda и т.п.
• • • Официально альбом поступил в продажу 7 марта 2013 года, по другим источникам 3 апреля.

Smile
"Painting The Sun One Colour"

Пятеро молодых парней из Мадрида, Испания дарят нам такую великолепную музыку. Они назвали свой ансамбль "Улыбка" (Smile). И действительно, слушая музыку с этого альбома, на душе становится светлее и хочется улыбнуться. Думаю гостям моего журнала понравится этот альбом. Точнее пять песен из 10.))

Members:
John Franks: lead vocals, acoustic guitar
Ferdy Breton: bass
Javi Gonzalez: drums
Pit Idoyaga: guitars, vocals
Josu Aguinaga: guitars, banjo, vocals

• Скрытый, культовый и очень редкий альбом "Toutes Directions" джаз-роковой супер-группы из Франции Resonance II был выпущен в 1984 году посредством самофинансирования на лейбле Cabana Music. Фанковый как у Tama, психоделический, но в то же время заводной слой музыки с дикими, полученными путём разработки прогрессивных тенденций, а порой грубыми звуками саксофона и электрогитары при участии агрессивной ритм-секции, создаёт впечатление более значительное по жанру джаз-рок и даже выходящее за его пределы. Умелое использование гитары и сопрано-саксофона воплощает мелодии с экзотической атмосферой, а замедляющаяся ритм-секция являет собой фанк с низким центром тяжести и толчками развертывает причудливые психоделические образы во второй половине альбома...

Personel:
Yannick Dungler - Bass Guitar
Jean Wittmann - Drums, Percussions
Alain Fabre - Guitar, Keyboards
Richard Chapoy - Saxophone, Keyboards

Превью нового альбома 2013 года от группы " Tyla Gang "

• Tyla Gang were born inside Sean Tyla’s head in late 1975. Having led the legendary pioneers of British pub-rock, Ducks Deluxe from obscurity to mini-stardom in three years, he sought a new challenge. He craved to conceive a far more aggressive and decibel defying outfit with which to assault the public ear. Various line-ups were tried and tested, demos made but nothing seemed to gell. Though money was tight, Tyla turned down offers to produce the Sex Pistol’s studio debut and augment a fledgling Motorhead, such was his determination to realise his goal. Almost a year after the Ducks final concert at London’s 100 Club in June 1975, the finite Tyla Gang line-up appeared. Tyla on vocals and guitars, Canadian axe man, Bruce Irvine on Lead guitar and ex-Winkies, Michael Desmarais on drums and Brian ‘Kid’ Turrington on Bass guitar. For further information on Sean and the Gang, please visit:  www.tylagang.com and www.myspace.com .

Michael Desmarais - Drums
Bruce Irvine - Guitar
Deke Leonard - Guitar, Keyboards, Vocals
Peter O'Sullivan, Brian Turrington - Bass
Sean Tyla - Composer, Guitar, Primary Artist, Vocals

• Группа Королевской Горы была известна в основном благодаря тому, что весь её состав как-то участвовал в проекте Тодда Хэйнеса (Todd Haynes) "The Saddest of Hearts". После развала коллектива его фронтмен Tavis Eachan Triance и ещё один музыкант Jeff Louch перебазировались на Западное побережье и там создали новую группу под названием Spoon River, в которую пригласили ещё семерых местных музыкантов - Jeff Cowan, Jason Kent, Seamus Cowan, Chris Young, Jon Wood, Rachel Horkenheimer, Ed Goodine. Коньком этих парней стало исполнение песен в стиле "американа", посвящённых исчезающим холмам, редеющим северным лесам, опустевшим улицам маленьких городков и зарастающим камышом речным потокам. Говорят. что песни в духе Нейла Янга и Джона Кэша им лучше всего удавались живьём.
• Из путешествий по различным местам и родился первый альбом, который был назван "Kindgdom of the Burned", реализованный с помощью лейбла "Northern Electric Records" в 2009/2010 г. Альбом, следует сказать, получился довольно разноплановым. Здесь есть и трек "Buried in the Sun" в духе Харрисона, и песня под названием "Emmanuel", которая напоминает примерно то, что делал Нейл Янг в "Southern Man", и буги-номера, и ещё что-то, не поддающееся описанию. Но энтузиазм и увлеченность музыкантов видны невооруженным взглядом. Как считают некоторые, по своему стилю и окраске инструментария Spoon River напоминают The Band. Но вот один из критиков писал, что их музыка навевает мысли о "кулачных боях под пьяной оранжевый луной".
• Группа объездила всё побережье Британской Колумбии от Ванкувера и выше, проведя два года в небольшой резервации, в городке Белла Белла на территории Хейлтсука. Фотографии этого местечка размещены даже на сайте группы. В этот период состав Spoon River пополнила Rachel Horst, но не менее важным результатом были сочинённые песни, которых уже набралось изрядное число. В конце концов они и были записаны с видоизменённым составом (его можно назвать концертным) сначала в монреальской студии "Breakglass", а затем в ванкуверской "Ogre Studios". Новый альбом был реализован в 2013 г. и получил название "The New Sun Ahhhhh Hotel". Если в начале своей музыкальной карьеры Тэвис и другие музыканты группы предпочитали красивые гармонии, фуззирующие гитары, волнующие звуки органа и тремоло различной формы и размеров, а также все это вместе на фоне далекого фортепиано, то теперь они играют в стилистике Link Wray, The Flamin Groovies, The Faces, облюбовав территории гаражного рока и неопсиходелии.

PS: в плеере пять треков с альбома 2013 года. Вышел он официально или нет, мне не известно.

Если бы в "The Magic Christian" не было музыки, то это была бы пустая трата времени. Комедия 1969 года, где в главных ролях снялись Reter Sellers и Ringo Starr, имела довольно широкий диапазон повествования и привлекала внимание ассоциациями со злоупотреблением психоактивными веществами. Фильм представляет собой некий беспорядок. Но не это даже нехорошо. Сюжет о богатом человеке, который использует своё богатство, чтобы продемонстрировать коррупцию других, но его действия зачастую затрагивают невинных людей, которые могли бы реально использовать деньги в благих целях. В любом случае, эпизоды сюжетно едва соединяются друг с другом и в них мало смысла. Изображение правда находится в хорошей форме, хотя оно и имеет стандартную бледность, характерную для конца шестидесятых годов. Запись звука ужасно плоская, полная наложений, и как случайных, местами, так и в целом во всём фильме. Монофоническое звучание при перенесении его на лазерный диск, однако, сохраняется без каких-либо видимых повреждений. Музыка, в основном, обеспечена за счёт группы Badfinger с утяжелением от Пола Маккартни, что также не улучшает звучания, в том смысле, что она не записано лучше, чем в любой другой части саундтрека фильма. Тем не менее, слушается это всё замечательно, так как вызывает довольно сильные ностальгические чувства и воспоминания о мелодиях и ритмах конца шестидесятых годов. И каждый раз слушателю, как и зрителю фильма, кажется, что за очередным звуком гитары последует ещё и ещё, и всё это продолжится чуть больше, чем на самом деле...
 

• ORIGINAL SOUNDTRACK ALBUM:
Peter Sellers & Ringo Starr in "The Magic Christian"
with Guest Stars RICHARD ATTENBQROUGH • LEONARD FREY • LAURENCE HARVEY • CHRISTOPHER LEE • SPIKE MILLIGAN • ROMAN POLANSKI • RAQUEL WELCH • Also starring WILFRID HYDE-WHITE • ISABEL JEANS • CAROLINE BLAKISTON • Produced by DENIS O'DELL • Directed by JOSEPH McGRATH • Executive Producers HENRY T. WEINSTEIN & ANTHONY B. UNGER • Screenplay by TERRY SOUTHERN & JOSEPH McGRATH • From the novel by TERRY SOUTHERN • Music by KEN THORNE • Cotour by TECHNICOLOR • Released by COMMONWEALTH UNITED ENTERTAINMENT (UK) LTD.

• Истоки группы "The Days" можно отнести к 1989 году, когда несколько музыкантов из польского города Щецин, во главе которых оказался вокалист Grzegorz Porowski, начали играть вместе. Это произошло совершенно случайно, поскольку Porowski тогда главным образом состоял в группе альтернативного рока Dum Dum, лидером же которой был будущий основатель ещё одной местной команды - Hey - барабанщик Piotr Banach. В первой половине 90-х годов хороший промоушен студии звукозаписи Izabelin способствовал формированию для работы в ней довольно стабильного состава групп-исполнителей (Hey, Firebirds, Big Day, Wolves, Frost, Smith), включая, среди прочих, и "The Days". Причём они должны были стать одной из звёзд в этой компании и в 1993 году в числе первых выпустили альбом "Mr.Right", который призван быть началом большой и продолжительной карьеры группы. В интервью того времени лидер группы, вокалист Grzegorz Porowski представал как некая таинственная, харизматичная и уверенная в себе личность. Вполне под стать ему в команде рядом были: Marcin Macuk (бас-гитара), Daniel Macuk (гитара), Dariusz Kurman (гитара), Lech Grochala (барабаны) и Piotr Ostrowski (клавишные).

• Музыка, записанная на альбоме "Mr.Right" не может быть чётко классифицирована и представляет собой смесь различных стилей. Здесь есть и динамические гранж, и хард-рок, а иногда его звучание граничит где-то даже с материалом от U2 или Ziyo. Пластинка, на взгляд многих, действительно хорошая, интересная и её стоит слушать. Помимо этого, в своей карьере, группа The Days записала и второй альбом под названием "Disharmonic Burger Kill", правда его мало кто слышал, так как он был выпущен только на кассетах в 1994 году. Через год после этого группа пропала из виду. Это было время, когда в стране главенствующие позиции в жанре популярной рок-музыки завоевала ещё одна Щецинская группа "Hey", которая вольно или невольно устранила всех конкурентов со своего пути.

  Ушел из жизни барабанщик Клайв Бурр.. 

 Clive Burr (8 March 1957 – 12 March 2013) was an English drummer, best known as a member of Iron Maiden from 1979 to 1982.

Вчера из жизни ушел Клайв Бурр, барабанщик, записавший с Iron Maiden первые три пластинки — «Iron Maiden», «Killers» и «The Number Of The Beast». Согласно официальному заявлению группы, Бурр «Скончался во сне у себя дома. Смерти предшествовала продолжительная тяжелая болезнь (Бурр страдал от множественного склероза)». 

Участники Iron Maiden единодушно выражают поддержку родным и близким Клайва и пишут о нем как о человеке, никогда не терявшем оптимизма. «Даже в самые черные дни, — пишет Дикинсон — Клайв не терял фирменное чувство юмора и продолжал острить».

«Это ужасно грустная новость, — поддерживает коллегу Стив Харрис, — Клайв был нашим старым другом. Он был замечательным человеком и прекрасным ударником, внесшим свой вклад в успех наших ранних альбомов».

  iron-maiden-drummer

Belgrad - Czas 2000

 

 Рок группа "Белград" (Польша) была создана 29 ноября 1987 года по инициативе вокалиста/автор песен и Mariusza Sieraczkiewicza и гитариста/композитора Роберта Karbowskiego. Вскоре к команде присоединились: Maciek Balcerowski - гитара, губная гармошка; Jacek Kopeć - бас и Maciek Krzeminski - ударные. 
В начале белградовцы кружили вокруг блюза, хотя были несколько панк экспериментов. В этот период они исполняли такие песни, как "Последняя ночь", "Золотая клетка" и "Игрушки".
Второй состав "Белград", обновился в августе 1991 года. В группу вступил клавишника Jacek Zasada. Музыкально, произошел резкий поворот в сторону Dorrs' и Т. Rex'. В этот период наиболее известные произведения команда - "Бегство от цивилизации - мой брат Indianinie", "Мальчик из моей улице", "Первый бунтарь наемник" и "Мокрая собака". В 1992 году в "Белград" отыграли мини-турне, как перевозка с Jam Ryśkiem Riedlem. В январе 1998 года, "Белград" начал работать с басистом Przemek Naguszewskim. В конце августа '98 вокалист стал Marcin „Hose” Majewski. На рубеже веков были созданы, в частности такие песни, как:
"Амфетамин", "Реквием по Риге", "Республика дураков" и "Мой Ольстера".
Альбом "Czas" выпущен Польским лейблом Oskar Records под каталожным № OSKAR 1005 в 2000 году. Всего на альбоме 12 треков. Мне понравился весь альбом.

Members:
Jacek Zasada - keyboards, flute, backing vocals
Marcin Majewski - vocals
Przemek Naguszewski - electric & acoustic guitar, bass, backing vocals
Tomek Karkoszka - percussion
Pavel Dabrzalski - guitar
With:
Colin Bass - bass (6, 7, 11)
Emilia Derkowska - vocals (12)
Zbyszek Florek - keyboards
Piotr - violin
Slawek Kanderski - guitar
Jurek Sykut - backing vocals

MR. BROWN
Mellan Tre Ogon

 Мистер Браун – это не только персонаж фильма «Бешеные псы» культового режиссера Квентина Тарантино, но еще и симпатичная шведская симфо-прог-группа второй половины 1970-х. Единственная пластинка этих ребят, прикольно озаглавленная "Меж трех глаз мистера Брауна" (и не менее прикольно оформленная), у себя на родине давно почитается классикой и входит в символическую десятку лучших симфо-роковых альбомов местного значения. Несмотря на скандинавское название релиза, составляющие его треки поименованы по-английски. Большая часть материала принадлежит перу органиста Андерса Нильсона - безусловного лидера ансамбля. Вообще, Нильсона с полным правом можно причислить к сонму ветеранов-первопроходцев шведской прог-сцены. Его, начавшаяся в конце 1960-х, музыкальная карьера развивалась по нарастающей. И уже на рубеже десятилетий Андерс стоял у руля пауэр-трио Восточнее Солнца, Западнее Луны, где ведущим инструментом был электроорган. Таким образом, будучи мастермайндом Mr Brown, Нильсон, невзирая на наличие двух гитаристов (Бо Карлберг и Ларс Мединг), сдавать позиции не собирался. Посему композиционная составляющая полнится красивейшими фортепианными элегиями классического толка.
 Альбом условно разбивается на две части: «космическую» с затяжными инструментальными проходами, и балладную, тоже, впрочем, не лишенную налета «планетарного мистицизма». В открывающей "Suicide" слушателя ожидает характерное флойдообразное настроение с пространственным звучанием клавишных, отрывистыми пиано-аккордами, гилмороподобными пассажами электрогитары и традиционно меланхоличным нордическим вокалом Хакана Андерссона. Несколько застенчивые саксофонные тембры обрамляются размеренным диалогом, разыгрываемым Hammond’ом B3 и синтезатором ARP. Эпическая инструментальная "Recall the Future" соединяет в себе отстраненную безбрежность космоса с протяжными напевами флейты. Постепенно нагнетаемый минор внезапно сливается с абсолютно земными фольклорного свойства призвучьями, а полифонические всплески энергии чередуются с уместными лирическими вставками. Во втором отделении программы выделяются "Kharma 74" – симбиоз пахнущих стариной маршевых ноток и разудалых сельских плясок в симфо-артовой обертке, а также замыкающая "I’ll Arise", своей незамысловато-песенной основой вкупе с проникновенной манерой исполнения навевающая воспоминания о Doors.
Итог: замечательный релиз, превосходное украшение любой прог-коллекции.

                                                                                                                                              Автор текста:  Sergei Uvaroff

 The Cactus Channel - Haptics

Это классика старой школы, со своей особой индивидуальностью, воплощающий силу природы.
“Emmanuel Ciccolini” — гармоничная композиция, в которой бьется живая мечта.
“The Colour of Don Don” сыграна с удивительным мастерством и любовью в сердце, которую нельзя не оценить; ее можно определить как фанк-прогрессив-ска.
“Derty D’s Thang” — самое сладкое на первой половине альбома. Это отличный пример того, как Cactus Channel способны совмещать старое и новое в своей музыке. Композиция дарит слушателю настоящую эйфорию.
“Level Up” — очень интересная компоиция, одна из лучших на этом эклектичном альбоме. Это музыкальный коллаж, разнообразная мелодия, сыгранная с большим чувством. Решающую роль здесь играет сакс-баритон.
Это прекрасный альбом, мощный и сложный, однако вполне доступный для слушателей. Cactus Channel играют в сложную игру. Их психоделические и напористые композиции не оставят равнодушным никого из любителей музыки.

• Об этой американской группе из Сиэтла информации совсем не много. Была сформирована в 1969 году, музыканты несколько лет играли в местных клубах, прежде чем в 1977 году записали дебютный одноимённый альбом (ныне коллекционную редкость) в местном отделении Ariel Records. После выхода релиза группа приобрела локальный успех и выпустила ещё несколько синглов, прежде чем распалась в 1981 году. Участники занялись сессионной работой, эпизодически присоединяясь к другим местным группам, таким как "Cooltones", "The Tim Turner Band" и "The Mick Flynn Band". Совсем недавно, 8 марта 2012 года лейбл Guitar Archeology раскопал в архивах и выпустил ещё один одноименный альбом группы Child. На нем одинадцать, ранее не издававшихся трека. Ну чтож, это только порадовало поклонников группы и просто любителей хорошего, старого рока.

Remastered bv Mark Guenther at Seattle Disc Mastering
Engineers by Tim Rock, Frank Farmer
Thanks to: Jim Wald, John Strawn, Mike Foley, Rabbit, Jose

Members:
Mick Flynn - Guitar, Vocals
Rick Randle - Guitar, Keyboards, Vocals, Harmonica
Tim Turner - Guitar, Vocals
Lance Baumgartel - Bass
John O'Connor - Drums, Vocals
Other musicians:
Les Clinldngbeard - Tenor and Baritone Sax,
Martin Lund - Soprano Sax,
Theresa Thomas and Kelly Harland - Background Vocals,
Caribbean Steel Drum Band, Photo - Marsha Burns

----- ☆☆☆☆☆☆☆☆☆ -----

О группе Charlie & The Pep Boys совсем нет информации в интернете. Известен только состав музыкантов. Да и выпустили они только один альбом считающийся супер - раритетом. Я нашел этот альбом, правда в низком битрейде. Но для ознакомления думаю нормально. Альбом можно скачать в моем блоге, так же как и следующий проект Charles Woods Pearson в содружистве с Alan Adkins и других музыкантов.

Similar Bands: Rolling Stones, Mooney Suzuki, J Geils Band
Based Out Of: Washington DC

Producer: Nils Lofgren
Engineer: Bob Dawson
Album Rating (1-10): 6.5

Members:
Rolf Hanson - Bass
Lefty Potomac - Keyboards
Michael Stern - Lead Guitar
Charles Woods Pearson - Lead Vocals
Alan Adkins - Rhythm Guitar, Vocal
Michael Shear - Saxophone
Michael Zack - Drums
Craig Ryan - Trumpet 

• TEARS разрешились лишь одним альбомом чистого мелодичного рока, близкого к поп-течению конца 70-х годов. Музыка пытается быть как бы отражением ранних ROLLING STONES, но на самом деле это типичный поп конца семидесятых с небольшими рок-обертонами, повёрнутыми в сторону REO SPEEDWAGON и им подобным. Пирсон, как и Мик Джаггер, преисполнен некого чванства, что в смысле одежды, что в вокальном стиле, а в некоторых местах он вылитый Кевин Кронин. Гитарист Эрик Картрайт было раньше в группе BUX. Слезы, вероятно, исчезли (высохли, похоже) так же быстро, как и пришли, и только Эрик Картрайт, как правильно подмечено, взялся за воплощение музыки нового десятилетия вместе с группой FOGHAT. 

Tears were:
Charles Woods Pearson - Vocals
Alan Adkins - Vocals, Guitar
Erik Cartwright - Guitar, Vocals
Supporting musicians:
Bobbye Hall - Percussion
Wornell Jones - Bass
Ian Wallace - Keyboards