Alan Thicke - Ob-La-Di

Бывает открытие года. Бывает лучший альбом, лучший певец определенного года. Бывает и худший альбом.
А как Вам вот такая кавер-версия Битловской Обдади-Облада? Слушайте, пишите комментарии.

Эта композиция с мега раритетного одноименного альбома Алана Чике (Alan Thicke) 1970 года.

The Haircuts & The Impossibles - At- Beat '66

Somerset high fidelity recordings assure you of the finest fullfreguensy reproduction obtainable on records today. The most exacting quality control has been maintained in each step, from the original studio performance up to the finished pressing.
This Album has been recorded expressly for higs fidelity performance. The recording studios and concert halls used were chosen for each selection to accentuate all sections heard in the arrangements.

Tribe - Sing The Creative Genius of: 
George Harrison, John Lennon & Paul McCartney (1971)

What was Pickwick on about when they made this record? "Let's pick some songs from the tail end of the Beatles career and then grab a few from their first solo releases!" I can see why they'd choose Paul's "Maybe I'm Amazed" and George's "My Sweet Lord," but what were they thinking when they recorded John's "Mother" and Yoko's "Why"? (Um, she wasn't a member of the Fab Four, remember?) A very cool, very strange album.

The Tropics - As Time's Gone 

Родом из Флориды, The Tropics были одной из лучших гаражных групп 60-х. Их памятные концерты до сих пор помнят сегодня счастливчики, которые видели их в то время. Между 1965 и 1969, они записали несколько взрывных и теперь легендарные 45s, которые являются яркими примерами гараж-рок, подростков-такт, фолк-рока и прото-психологически звуков. Здесь Вы найдете большинство из этих 45 сторон, наряду с некоторыми редкими, ранее не издававшиемися на винилах дорожек.

Label: Guerssen Records
Catalog#: GUESS 120LP
Released: November 26, 2013
Original: Tampa - St. Petersburg, US
 

Beginning in the summer of '65, the Tropics dominated the state of Florida's music scene opening shows for The Who in Miami, The Young Rascals in Tampa and Herman's Hermits in Jacksonville, at the Diplomat Hotel in Miami opening the show for Heinz Heinz & Dad. In 1966 The Tropics won The International Battle of the Bands at McCormick Place in Chicago. The Band took first place over more than 1000 bands, which included names like Chicago and Tommy James & The Shondells. Out of that came a recording contract with Columbia Records and the single "Time," produced by Teo Macero, which made it to the top of the charts and got a "92" on Dick Clark's American Bandstand! The group was also on the American Bandstand tour along with The Young Rascals.
The Tropics became one of the most popular Pop Rock- Showbands in the Southeastern United States between 1965 and 1969. 

en.wikipedia.org/wiki/The_Tropics_(band)

Members:
Buddy Pendergrass - Guitar & Keys
Eric Turner - Guitar & Vocals
Mel Dryer - Lead Vocals
Bobby Shea - Drums
Charlie Souza - Bass Guitar & Vocals
Gary Kopco - Drums
Mack Willis - Keys & vocals

 Tommy Broman - Efter Midnatt (1976)

Этот альбом относится к числу тех альбомов, которые Вадим (он же VaTAga) давно и безуспешно назыскивает. Но мне он об этом ничего не говорил, а то давно бы поделился с ним этим альбомом. Только сегодня увидел в его блоге пост об этом исполнителе. И теперь предоставляю ему и другим посетителям моего журнала возможность послушать все девять треков этого интересного, на мой взгляд,  альбома.

Томми Броман - шведский гитарист, возможно более известный общественности своей работой с такими исполнителями как Bellinda и Sogmusobil. Его имя значится на обложках их альбомов. В 1976 г. Томми решился на выпуск собственной грампластинки. Его "Efter Мidnatt" включает весьма добротные образцы психоделического фолка и прогрессивного фанка. Девять инструментальных пьес Бромана выполнены и в чудесной технике великих времён. Великолепна игра флейты (Bjorn J-Son Lindh), электрического пианино, конгас и т.д.

Label: YTF Records # 50310
Country: Sweden
Recorded in summer 1976
(C) YTF Grammofon AB

Electric & Acoustic Guitars - Tommy Broman
Moog, Flute, Piano, Organ, Producer - Bjorn J:Son Lindh
Bass Guitar - Peter Sahlin
Drums - Rolf Alex
Congas - Malando Gassama
Violin, Tabla - Janne Bandel
Rhythm & Acoustic Guitar - Peter Lundblad
Harmonica, Foto, Cover Design - Georg Trolin
Recorder - Anders Oredson
Mixing, Producer - Bo Anders Larsson

Russell Morris - Retrospective (1996)
EMI Music Australia

  Подбил меня на этот пост сэр Вадим, больше известный интернет сообществу как VaTaga (не путать с ватой, марлей и другими перевязочными материалами). Ха-ха)) Он не доктор, а рокер. А возможно даже и "доктор" старающийся возродить некогда незаслуженно забытые группы и исполнителей 60' - 70' годов. Так же он знакомит своих читателей журнала с их творчеством. Вот и сегодня он напомнил мне о Russell Morris. А я в свою очередь решил поделиться здесь, в своем журнале, альбомом "Retrospective" выпущенном лейблом EMI Music Australia в 1996 году на CD.

Cobra (Netherlands)

 Тема про группу Cobra уже была раньше. Сейчас лишь добавил ещё 6 треков. 

Теперь в плеере все песни, записанные группой с 1970 по 1972.

Cobra - The War Will Soon Be Over / Midnight Walker (1971)
a). The War Will Soon Be Over (My Love) - 05:10
b). Midnight Walker - 03:20
Cobra - I'm In Love / I Feel Down (1971)
a). I'm In Love - 02:40
b). I Feel Down - 03:29
Cobra - So Dissatisfied / What's Next (1972)
a). So Dissatisfied - 02:42
b). What's Next - 04:38
Cobra - Don't Do Like I Do / Schoolgirl Blues (1972)
a). Don't Do Like I Do - 02:54
b). Schoolgirl Blues - 04:10

Total Time: 00:29:03

Derek Gallant - Pink Lady’s Slipper (1979) 

Label: Sky Hooks Records
Catalog#: PSLP-001
Country: Canada
Releasd: 1979
Genre: Folk, World, & Country

PS: Это все, что мне известно (Ничего не известно)... Не удалось найти никакой информации по этому музыканту. Собственно неизвестен даже состав музыкантов. Да и эту лицевую обложку с большим трудом нашел. 

Если кто-то что слышал о Дерек Галлант, напишите в комментариях.

Группа Hot'lanta образовалась в далёкие 70-е годы в Германии, хотя свой первый альбом выпустила только лишь в 1982 году. Всего у группы, как мне удалось выяснить, только три альбома No One Won 1982 г., Good Time Rollers 1983 и Hot 1994 года. Ещё в 2002 году вышла компиляция Greatest Hits.
У группы есть свой сайт и страничка на facebook, полистав информацию на которой и поглядев фотографии и даты, становится понятно, что музыканты продолжают выступать, дают концерты и гастролируют и в наши дни. Что очень интересно, название, из за него очень трудно найти в интернете хоть что то. Есть песня с таким же названием у Алман Бразерс.
Все, что удалось мне раскопать, это четыре трека с альбома 1994 года. Больше нет ничего и ни где чтобы хотя бы послушать семплы с других альбомов.


www.hotlanta.de

www.facebook.com/hotlanta

Состав:
Udo Wombacher - lead vocals
Rudi Grod - guitar, vocals
Peter Schwind - guit, vocals
Albert Franz - keys, sax, vocals
Joe Grod - bass
 Frank Winter - drums
Prof. Stegmann - sound

Mike H & The Conspiracy Theory Orchestra
Kharma Project Volunteer

Почему продолжение? Да все потому, что Mike H.(Mike Hecchi) - в последствии стал вокалистом и гитаристом группы из Дании "Secret Sins". (Предыдущий пост).. И в музыке был уже не новичек. На этом EP он так же вокалист. Информации очень мало, неизвестен даже состав Mike H & The Conspiracy Theory Orchestra.

Mike H and The Conspiracy Theory Orchestra was founded in summer of 2005. The current line-up was completed for a concert in February 2006 and was cut down from an original line-up of five to the trio that now stands. It seemed to acquire the necessary space that made the music breathe. An acoustic guitar and the percussion were both cut from the original line-up. In January bass player Lunde joined the band, which gave a whole new perspective of the music and the performance of it. Therefore Fisker, the former percussionist of the band, was called upon soon after as a new future drummer to add more edge and variety.
It was this line-up, together with American producer and rock-poet Neill C. Furio, that in June 2006 went into the studio to record their first EP, the first quarter step towards the completion of an entire album, consisting of four independent EPs in total. At the same time the band signed an online distribution deal with MATH Records Denmark, gaining access to a number of important online music websites worldwide, including iTunes.
Playing live, though, is still the band. s major asset and purpose, and their performance has granted them five stars in GAFFA, the most influential music magazine in Denmark. When playing live, the band plays with additional musicians to complement the recorded material. Mike H: "The main criterion is to get as close to the recorded music and still leave room for additional inputs. The audience needs a new experience every time. otherwise they might as well just listen to the record".
As for now the second EP. The Spontaneity of a Mechanical Tiger. is in the making and will be in online shops and select records stores come December. Streaming of the tracks will be available on the band website.

зы: может кто поможет и переведет текст на русский.))

SECRET SINS is a modern blues band recognizing its heritage skillfully. Don't expect worn out 'Woke up this morning' kind of phrases. On the contrary the lyrics puts today's topics on the line. Arrangements are original with roots in both Chicago and Texas Blues and are delivered by competent musicians with a bold passion for the Blues. The band members met in 2007 to rehearse material for a single blues performance at a local venue. This would only be the first of many future performances. Recently the band played in Danish national TV and supported American blues legend, Johnny Winter. The band has already supported several International artists in the genre and their debut 'Live at The Club' is now available.

Members:
Mike Hecchi - Vocals, Harp & Electric Guitar
Soren Gimm Damgaard - Bass
Henrik Bak - Electric & Slide Guitar
Agnar Strunk - Drums

 • В 1981 г. у Грэхэма Вуда Драута (Graham Wood Drout) появилась идея собрать вместе самых разных музыкантов и создать что-то новое, да так, чтобы группа было чем-то большим, чем простая сумма её частей. 30 лет спустя его группа IKO IKO и её песни показали, что избранная им формула оказалась чрезвычайно эффективной для обретения фирменного звучания. Складывается впечатление, что Грэхэм как бы продолжает заново открывать себя в музыкальном плане.
 • Смешивание собственных корней Драута, берущих начало в традициях музыки Техаса, Бразилии, Нью-Джерси, Майами, с музыкальными предпочтениями и саундом его товарищей по группе создаёт особый звук, описываемый The San Diego Tribune как "эклектичный микс из южных музыкальных традиций" на фоне чётко структурированной смеси электронного блюза, рока и альт-кантри. Всё это имело целью создание того, что Драут описывает как "Urban Swamp Blues" (что можно дословно перевести на русский язык как "городской болотный блюз"; свомп-блюз - музыкальный жанр, возникший в 1940-1950-х годах на основе луизианского блюза, во многом развивавшегося под влиянием кейджн и зайдеко, музыки темнокожих креолов штата). Надо сказать, что кавер-версии песен Драута исполняет большое число других музыкантов, а он продолжает получать награды, включая такую, как "Blues Critics Choice Award" за лучшую песню.
 • Саунд IKO IKO сильно отличается от звучания других групп, но в то же время слушателя охватывает чувство чего-то знакомого. Пять релизов на компакт-дисках, три саундтрека к фильмам, один мюзикл и бесчисленные выступления на одной сцене со многими легендарными музыкантами, и почти в каждом стиле музыки, составили основу формирования массы поклонников группы, которая (можно себе представить) охватывает три поколения! Да, это нечто особенное, когда IKO IKO продолжает на своих выступлениях демонстрировать то, что "молния дважды в одно место не бьёт".
 • Кстати, не только сам Драут как автор, но и группа тоже обременена наградами и имеет немало славных саундтреков к худжественным фильмам. Например, песня "Don't Mess With The Voodoo", да и вся группа, были включены в фильм Мартина Скорсезе "Cape Fear" ("Мыс страха"), где в главной роли снялся Роберт Де Ниро; группа также участвовала в создании саундтрека к фильму "Contact" ("Контакт") с Джоди Фостер в главной роли.

Members:
Graham Wood Drout - Guitar, Lead Vocals
John "Good Rockin' Johnny" Wenzel - Lead Guitar
Mitch Mestel - Bass Guitar, Background Vocals
Ron Taylor - Keyboards
Nicole Yarling - Violin, Background Vocals
Daniel East - Drums, Background Vocals

 Kenny Herbert
Last Song in Abbey Road

The last song in Abbey Road recording Abbey Road studio 2 was the best studio I have ever worked in and an occasion I will remember all my life.
The actual ambience and natural acoustics in this studio are by far the very best I have heard. Just to have recorded in the place the Fab Four had done it all was a unique and unforgettable experience.
David Paton who plays bass on the Album has worked at Abbey Road before in the 70's and had Alan Parsons as his engineer, in fact recorded a No.
1 song 'January' which he wrote and recorded. He then went on to play with Macca on Mull of Kintyre, then Elton John for 8 years. On all these songs I have tried not to copy the Beatles (which is impossible) but to keep the feel of all the great melodies from the 60's. On track 8 on the Last song in Abbey Road, 'I don't know why' I hired string players from one of the best London orchestras.

On the site of the original Cavern there is a statue to the Beatles, and as the inscription says 'four lads who shook the world'. John, Paul, George and Ringo. The Beatles have, and always will be the single biggest musical influence for myself and the rest of the boys throughout our lives. After finishing the album in Studio 2, Abbey Road we visited Liverpool, were we gave a impromptu 'live' performance in the back room of the White Star Bar which is on that famous winding road called Mathew street. The White Star is a timeless, friendly bar were the Beatles used to go to write songs and even today you still get the good feeling and atmosphere of the real Liverpool from a time gone by. We can only hope that places like this will always remain unchanged for as long as is possible. The live Mersey music that once belted out from the Cavern is no more, but one thing is certain...the songs and melodies will be listened to and enjoyed forever"
We are again playing this August at the World Beatle Convention on BBC Merseyside in Liverpool. The Beatles convention happens on the last weekend of August every year an attracts Bands for all over the world....Unmissable if you are a fan!!

Wellington's Boot
The British Music Archive
Recording: circa 1967

As Wellingtons Boot, Pete Bradley swapped the guitar to play organ and Mick Campy played guitar. The band started to write their own songs and recorded three songs at King street studios in Huddersfield which was owned and run by Mat Mathias of the famous Matamp amplifiers before joining Cliff Cooper to assist in developing the Orange amplifier.
The main photograph is of the Fourth Dimension as there are no surviving photographs of Wellingtons Boot. The Fourth Dimension line-up is exactly the same as Wellingtons Boot.

Members:
Ian Bowden (bass)
Pete Bradley (guitar)
Derek Ferguson (drums)
Mick Campy (vocals)

Originally known as the Fourth Dimension then Wellingtons Boot before finally becoming Mysty Dgynn .
The band came from Wakefield in Yorkshire.

 D’arcana (Jay Tausig)

Line-up/Musicians:
Jay Tausig - Lead Vocals, Guitars, Synths, Drums, Cello, Flute
James Camblin - Guitars, Pedal Steel, Synths, Vocals
Shelby Snow - Bass, Percussion, Vocals
With special guest:
Michael Snow - Violin and string arrangements on
“Touch and Go” and “Premonitions pt. 2”

*****

Впервые на компакт-диске. Обложка LP в миниатюре с OBI (Promo Strip). Тексты песен включены. 24-х битный цифровой ремастеринг. Единственный альбом дуэта Дэн Модлин / Дэйв Скотт в оригинале выпущен на 700 West в 1976 году. Подкреплённый участием различных приглашённых музыкантов "The Train Don't Stop Here Anymore" представляет собой уникальный сельский рок. Хорошее переиздание релиза этого скрытого дуэта возвращает нас в старые добрые времена.

Дуэт Modlin & Scott включал в свой состав двух музыкантов Дэна Модлина (Dan Modlin) и Дэйва Скотта (Dave Scott), которые предпочитали играть фолк-рок, немного писходелии и немного кантри-рока. В 1976 г. они выпустили на лейбле "700 West" (как и Zerfas, и Primevil, если помните) в Индианаполисе альбом с необычным названием "The Train Don't Stop Here Anymore" ("Поезд здесь больше не останавливается") с соответствующим образом оформленной обложкой. Изображение заброшенных подъездных железнодорожных путей к станции, с вышкой, деревянными столбами электропередачи (но без проводов), с унылым северным пейзажем, редкими дегенерировавшими ёлками может навеять кое-какие ассоциации... Что же касается самой музыки. то она представляет собой один из образцов американского провинциального рока, честного и откровенного. В записи грампластинки принимали участие также Jerry Derome (ударные), Jim Moore (гитара), M.J. Whittemore (фортепиано), Ken Yparilla (скрипка), Pat Johnson (добро) и другие.

В одной из рецензий на "The Train Don't Stop Here Anymore" написано, что это отличный альбом, прослушав который вы можете понять, что этот дуэт нечто гораздо большее, чем просто неизвестные исполнители. Кроме того, релиз положительно оценён на Acid Archives. Сами авторы уверяют, что сюжеты всех песен основаны на реальных историях. Альбом - большая редкость (в 1976 г. выпустили всего 1 тыс. экз.), долгие годы был разыскиваем многими коллекционерами, ни разу не переиздавался ни в каком формате и впервые, в 2008 г., повторно, но в лимитированном количестве, возвращён к жизни в виде винилового диска, а также на CD итальянским лейблом "Mandrax". В Корее альбом издан на CD леблом Big Pink Music Kr в 2011 году.
-- PS: Согласно сообщению Дэна Модлина, он также готовил переиздания альбома в Японии и Корее.

Manuel Rigoni & Richard Schoenherz
Victor A Simphonic Poem

Для тех кто любит классический симфо-прог: Проэкт напоминает местами Pink Floyd, ELO, Рика Уэйкмана, Procol Harum, местами балет А.И.Хачатуряна "Спартак". Уверен здесь каждый найдет, что-то ему знакомое.
 Ощущение такое: "...что по-отдельности, ...где-то я все это слышал?!... Но тем самым весь альбом слушается, как одно целое, как часто говорят: "На одном дыхании..." Еще ощущение такое, словно находишься в зале, на представлении некоего спектакля под названием "Мифы и легенды туманного Альбиона о рыцарях Круглого стола короля Артура".
Сказочное звучание Симфонического Оркестра и Камерного Хора, переплелось с интенсивным звучанием электро
гитар и белоснежного рояля, загадочно - влюбленная скрипка вместе с гобоем и кларнетом, поет нежную сюиту
навстречу чистому рассвету, его свежим прозрачным лучам. А уверенный приятный вокал Richard Schonherz,
Achim Buchstab... Стоп!... это нужно только слушать. По-моему Фрэнк Заппа сказал: «Говорить о музыке — всё равно
что танцевать об архитектуре». Поэтому в этом случае у Вас должно быть свое мнение. И поверьте, оно будет
 незабываемое. Еще Вас ждет сюрприз, помните проэкт "Supermax"? Так этот чувак Kurt Hauenstein - здесь!
 Как он влез в этот формат!?!?!

PS: Если у Вас, уважаемые посетители моего блога мало времени, тогда зайдите, когда его будет придостаточно. Все четыре композиции этого альбома довольно длинные. Самая короткая 17 минут. Самая длинная почти 23 минуты.

Basics - I Can't Help b/w Danger Zone (picture sleeve) 1980 

О группе мне совершенно ничего не известно, кроме состава.
Но сама музыка, а в частности этот сингл мне понравился.

Fergus Hambleton is a Toronto based singer composer and multi-instrumentalist with a thirty five year history in the music industry. Over those years he has been involved in many different styles of music and these styles are represented on the cd SNAPSHOTS.

In the 60's he was involved in the Yorkville scene in Toronto, playing in a number of bands, most notably A Passing Fancy and the Ginger Group. In the 70's he produced two solo folk rock albums for Capitol Canada ( All The Right Noises and Town of Fergus ) and a third album Fergusongs for the independent label Axe Records.
In the Toronto punk and new wave scene of the late seventies he played sax for local recording acts like The Diodes, Drastic Measures and the B-Girls and fronted a high energy band called The Basics.
With the arrival of the 80's Fergus started a music school with Jamaican legend Jo Jo Bennett which evolved into The Sattalites, a reggae band that has remained together for 25 years, recorded 6 albums and won two Juno Awards plus numerous other awards and accolades.
Fergus has also studied voice with Charles Jordan, a noted Canadian teacher with an extensive knowledge of traditional folk music. He studied composition with San Dolin, one of Canada's' best composers and has applied this knowledge to arranging and writing music.

Format: 45 cat
Label: Axe Records
Catalog#: AX 58
Year: 1980
Origin: Toronto, Ontario
Genre: Rock

Side 1
1. I Can't Help 02:54
Side 2
1. Danger Zone 04:25

Members:
Fergus Hambleton - guitar, vocals
Bruce Mack (Sattalites) - bass
Ronnie Wiseman - keyboards
Dave Norris (Drastic Measures) - drums