Без заголовка |

Peter Maier родился в Бруклине,Нью-Йорк в 1945 году.
Окончил Pratt Institute, расположенный в Нью-Йорке, где он учился у профессора Max Spivak и скульптор Robert Mallary,в области промышленного дизайна и изобразительного искусства.В возрасте 20 лет пошёл работать в General Motors.После возвращения из Вьетнама в 1969 году Майер стал старшим автомобильным конструктором Chevrolet, Pontiac и Cadillac Motor отделов.За несколько лет до выхода на пенсию стал больше времени уделять живописи,чтобы стать полноправным художником. Майер поистине удивительный и талантливый Американский художник, создавая такие ультра реалистичные шедевры,которые превосходят даже фотографию. Примером для него были такие мастера реалистичной живописи,как Grundewald, Durer, Homer, Wyeth.Майер имел множество выставок,его работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях по всей стране.
Peter Maier использует технику известную, как яичная темпера, способ живописи, которая восходит к средневековой и периоду Возрождения. Краска для яичной темперы сделана из сочетание сухих пигментов земли для цветов, воды и яичных желтков для связывания вместе. Сочетание этих трех ингредиентов создает среду, которая при высыхании сопротивляется растрескиванию и выцветанию, и имеет три важные характеристики: образует пленку, которая может быть глазурованной снова и снова без разрушения грунтов, она высыхает на ощупь в течение нескольких минут, и каждый слой подмалевок светится через краску. Майер использует сухую кисть, которая является более контролируемой, мокрую кисть, которая дополняет спонтанное изображение, а заканчивает темперой, который является наиболее утомительной, поскольку он использует многочисленные слои глазурованной краски.
|
Аччан и его маска) |
Метки: buck-tick atsushi sakurai |
Без заголовка |
|
Без заголовка |


|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Красная паучья лилия/Red spider lily


Был
завезен в Японию и из Китая, через Корею. Многолетнее луковичное
травянистое растение. В зависимости от разновидности бывает красным,
белым, светло оранжевым, розовым.
|
|
Без заголовка |
Акварельные, акриловые работы и картины написанные маслом американского художника Brent Heighton's (Canada, born 1954), наполнены воздухом и цветом, который переходит от идиллического до темного, наполняясь своевольными прикосновениями цвета и света. Художник оставил работу в сфере прикладного искусства, чтобы иметь больше творческой свободы, и является профессиональным и очень известным художником на протяжении 25 лет в во всем мире, рисуя вимпрессионистских и абстрактных стилях. Ища вдохновение посредством путешествий в Европу и Мексику, Heighton обновляет уникальное качество света в своих картинах. Site
|
|
Без заголовка |
“Джани Стрино является одним из известных нам гениальных современников, который уже вписал свое имя в историю современной мировой живописи.” Antonio Paduano
![]()

Джани Стрино родился в Неаполе в 1953 году. В настоящее время имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии.
Во время учебы в Неапольском Лицее Искусств, проявив способности к архитектуре, молодого Джани привлекло обаяние иллюстрированных искусств. Он бросает учебу и посвящает все свое время живописи. Стрино был вдохновлен творениями Леонардо и Рафаэля и глубоко проникся идеалами высокого возрождения.
Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Стрино.
Все портретные композиции кисти мастера – замечательные примеры живописи и глубоких размышлений о человеческой личности. Работы кажутся подвижными, дышащими – благодаря особенному чередованию глубокой тени и света, то ослепительного, то нежного. Формы на его картинах плотски осязаемы, но прописаны столь мягко, ласково, что обретают поэтическую идеальность.
Образ молодой, почти юной женщины, изображенной Джани, воплощает тип возвышенной, идеальной и вместе с тем жизнерадостной земной красоты. Уравновешенность композиции, гармония и мирный покой царят в пространстве картины.
Сложность и четкость построения композиции, говорят о том, что художник владеет глубокими знаниями в области архитектуры и перспективы. Умение естественным образом располагать фигуры, наполняющие композицию движением и смыслом, сразу поставило еще молодого художника на ступень выше.
Стрино очень глубоко исследовал законы оптики и применяя светотень не только для создания зрительного объема на плоскости, но и для того чтобы придать телам “особую прелесть”. Светотень используется мастером и для моделировки формы, и как средство “оживления” персонажей. Обычно на его полотнах источник освещения заслонен; фигуры и предметы освещены в контрасте с тенью, из которой они выступают.
Свои великолепные натюрморты художник начинал писать упражняясь в поисках световых решений и пытаясь распознать богатую палитру цвета.
“Великолепный портретист и мастер чудных натюрмортов, Стрино удается передать свет и оттенок абсолютно уверенной техникой. Его работы сегодня показывают нам уникальную зрелость его таланта. Хотя он находиться в постоянном поиске нового выражения своего мастерства, в искусстве художник всегда придерживается основных принципов живописи: изящный рисунок, состав и цвет.”Euzo Barone
“На сегодняшний день работы Стрино имеют огромную известность в мире современной живописи. Находясь в многочисленных музеях и частных коллекциях приобрести авторские работы мастера не легко.” Franco Bianco
![]()

|
Без заголовка |
Художник Carl Purcell, Кингман, Аризона. Рисует в основном акварель, но также работает и в таких техниках как масло, акрил, графика. Член Национального общества Акварели. Carl написал две книги, посвященных изобразительному искусству: "Painting With Your Artist's Brain", и "Drawing With Your Artist's Brain". Также он постоянно проводит семинары по обучению технике акварель.

далее...
|
Без заголовка |
Хосе Гонсалес Буэно (Jose Gonzalez Bueno) родился в небольшом живописном городе Малага (Malaga), на юге Испании 20 июня 1957 года. Изучал рисунок и основы живописи маслом в Академии "Веласкес" ( “Velázquez”). В акварельной живописи - самоучка, самостоятельно изучал акварели викторианской эпохи и венскую акварель девятнадцатого века. Основатель и вице-президент Ассоциации акварели Малаги. Его работы находятся в крупнейших коллекциях Испании, Франции, Венесуэлы и Японии.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Художник Сергей Черкасов родился в 1948 году в Артеме Приморского края. С 1963-1967 учился во Владивостокском художественном училище на живописном отделении у Ф.Н. Бабанина и В.С.Чеботарева. В 1976 году закончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи у профессора В.Н.Доронина. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году Сергею Черкасову было присвоено звание "Заслуженный художник России". Работает в технике графики, акварели, живописи. За плечами художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке ''Арт-Шанхай''. Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Никакие красоты заграницы не могут затмить в сердце художника Сергея Черкасова родной Владивосток, который он всегда с большой любовью изображает на своих картинах.Site
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
В этой статье вы получите подробные рекомендации, которые помогут превратить любого ребёнка в лентяя. Если вы хотите, чтобы ребёнок плохо учился в школе, прогуливал уроки, избегал работы по дому, а во взрослом возрасте стал безвольным червяком, который не в силах достигать своих целей и контролировать свою жизнь, то это руководство специально для вас!
Какие результаты вы гарантированно получите:
О том, как всего этого добиться, вы узнаете прямо сейчас!
|
|
Без заголовка |
Amy Komar, живущая на Аляске, - замечательный художник. Она говорит, что все ее творчество - это внимательное исследование природного мира... Больше всего мне нравятся ее узоры на камнях.

|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Sandrine Replat родилась в Гренобле в октябре 1978 года. Способности к рисованию ощутила еще в детском возрасте. Закончила Школу графического искусства в Гренбле, по специализации графический дизайнер.
На сегодняшний день она рисует в различных техниках, как в традиционной (пастель, тушь, акварель, акрил), так и в цифровой (Photoshop).
С 2005 года сотрудничает сразу с несколькими компаниями, где работает в качестве иллюстратора, дизайнера, художника.
Sandrine с детства создаёт свою "графическую Вселенную", с весьма странными персонажами и окружающим их миром. Кому то ее иллюстрации покажутся мрачными, но если приглядеться, то они напоминают весёлые хэллоуиновские зарисовки, с нелепыми домиками, сломанной луной, и странными обитателями ее мира. Да, возможно преобладание темной цветовой гаммы и задает ее работам мрачность, но вместе с тем нелепость образов и ландшафта, придает комичности в целом.
На deviantart публикуется под псевдонимом ~senyphine.

Home out of dark reasons
далее...
|
Без заголовка |
Sandrine Replat родилась в Гренобле в октябре 1978 года. Способности к рисованию ощутила еще в детском возрасте. Закончила Школу графического искусства в Гренбле, по специализации графический дизайнер.
На сегодняшний день она рисует в различных техниках, как в традиционной (пастель, тушь, акварель, акрил), так и в цифровой (Photoshop).
С 2005 года сотрудничает сразу с несколькими компаниями, где работает в качестве иллюстратора, дизайнера, художника.
Sandrine с детства создаёт свою "графическую Вселенную", с весьма странными персонажами и окружающим их миром. Кому то ее иллюстрации покажутся мрачными, но если приглядеться, то они напоминают весёлые хэллоуиновские зарисовки, с нелепыми домиками, сломанной луной, и странными обитателями ее мира. Да, возможно преобладание темной цветовой гаммы и задает ее работам мрачность, но вместе с тем нелепость образов и ландшафта, придает комичности в целом.
На deviantart публикуется под псевдонимом ~senyphine.

Home out of dark reasons
далее...
|