Масленица |
|
Стихотворения русских классиков о зиме и зимние пейзажи |
|
Русская живопись. Любимое... |
|
Вкуснейший десерт "Птичье молоко" для сладкоежек! |
Если вы еще не пробовали этот нежнейший десерт - срочно приготовьте! Это ведь не так уж и сложно. А как вкусно! В восторге будут не только дети, но и взрослые!
|
Barbara Jaskiewicz-Socewicz. Живопись как музыка... |
" В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало среди зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. С помощью этого метода, картина излучает искреннюю чистоту цвета и радости жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, есть свои тона, цвета, акценты и настроения. "
Barbara Jaskiewicz-Socewicz родилась в 1957 году, в Польше. Барбара работает с галерей современного искусства в Польше и США. Ее картины представляют в США: Чейзен галерея в Ричмонде (штат Вирджиния), 1000 Галерея изобразительного искусства в Кармель-бай-зе-Си в Palm Desert, Калифорния, JD Пирс Галерея изобразительного искусства в Далласе (штат Техас), Галерея Red Bank (Нью-Джерси). Barbara Jaskiewicz имеет статус создателя визуальных искусств, выданное Министерством культуры и национального наследия Польши. Картины художницы находятся в коллекциях по всему миру.
|
Техника " one stroke" |
|
Техника живописи.Видеоуроки.Ссылки.Видео. |
Зеленое яблоко.
http://artpapa.net/content/view/27/53/
Розовая роза
http://artpapa.net/content/view/28/54/
Бокал http://artpapa.net/component/option,com_wrapper/Itemid,77/
Портрет Анны http://artpapa.net/content/view/15/41/
Галерея Алексея Антонова http://www.antonovart.com/
|
Кракелюр |
Сетка кракелюра на красочном слое — Джоконда
Кракелю́р (фр. craquelure) — трещина красочного слоя или лака в произведении живописи.Кракелюры бывают сквозными, т.е. проходящими через все слои живописного слоя, или могут возникнуть только в одном из слоёв; могут покрывать всю плоскость картины или находиться только в отдельных местах. Размеры их могут варьироваться от почти незаметных, тончайших, так называемых «волосяных», до весьма внушительных.Трещины, т.е. нарушения целостности красочного слоя, лака или грунта, имеют различный характер и рисунок, и напрямую зависят от вызвавших их причин. Чаще всего такими причинами являются нарушения технологии подготовительного и, собственно, живописного процессов: выбор и подготовка основы, приготовление грунта и красок, неправильное нанесение красочных слоёв.Кроме того, причиной возникновения кракелюров бывает и недостаточно профессионально выполненная реставрация произведения.Появление трещин на произведениях живописи не является неизбежным и обязательным.
В иконописи, где, в основном, используется темпера, хорошая подготовка левкаса, относительная малая толщина красочного слоя и особенности просыхания эмульсионного связующего (желток куриного яйца) частично предохраняли живописный слой от растрескивания. Как правило, медленно сохнущее эластичное масло желтка куриного яйца не вызывает растрескивания красочного слоя. Кракелюры часто образуются потому, что свежий верхний слой краски обезвоживается за счёт впитывания воды в недостаточно просохший нижележащий слой. В результате сухая плёнка верхнего слоя растрескивается.
|
Имприматура - цветная тонировка (подцветка) грунта или первого слоя холста. |
Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта, вошедшая в практику итальянских художников с XVI векаД. И. Киплик, профессор Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры имен И. Е. Репина, автор книги «Техника живописи», так писал о значении имприматуры:Цвет грунта может играть большую роль в живописи, если пользоваться им по методу старых мастеров, то есть давать ему возможность просвечивать через слои красок и таким образом принимать деятельное участие в общем эффекте живописи Так как просвечивание белого грунта весьма благоприятно отражается на лежащих на нем красках (прозрачных или полупрозрачных), то обыкновенно грунту дают белый цвет, которому при желании различными способами можно легко придать любой оттенок. При умении использовать цвет грунта его можно выдерживать в сером, красном, коричневом, тёмнокоричневом и др. тонах, в зависимости от живописной задачи. Каков бы ни был цвет грунта, он проявляет свою активность по отношению к тону лежащей на нем живописи лишь при том условии, если краски на нём лежат не слишком непроницаемым слоем. Обильным наслоением красок можно уничтожить действие всякого цвета грунта на тон живописи. Работая на цветных грунтах, не надо забывать, что масляному слою красок с течением времени свойственно приобретать большую степень просвечивания, и потому цвет грунта в дальнейшем будет проступать сильнее, чем в свеженаписанной картине.Цвет грунта в живописи имеет и иное значение, подобное камертону в музыке. Так, на сером грунте легче выдержать живопись в серых тонах, на красном и вообще тёплом грунте — в горячих тонах, на тёмном грунте — в тёмных тонах и т. д.
Красочный эффект старинной живописи складывается из ряда просвечивающих друг через друга красочных наслоений и грунта. Грунту, таким образом, в этой живописи придаётся весьма важное значение. И цвет его должен выбираться сообразно со световым и красочным эффектом картины.Для каждой живописной задачи выбирается соответствующий грунт, который облегчает и ускоряет работу.
|
Художник Арсен Курбанов. Счастливый человек. |
Арсен Курбанов (Arsen Kurbanov) — петербургский художник, преподаватель станковой живописи в институте им. И. Е. Репина. Родился в 1969 году в Махачкале, Дагестан. После окончания Jamal Dagestan Art College с красным дипломом был принят в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, который окончил в 1994 году.
Я не жаворонок и не сова; если нужно - встаю рано, если есть возможность поспать подольше - не отказываю себе в этом удовольствии. Обычно же утро начинается в 7 часов. Для меня утро всегда бывает удачным. Надо уметь радоваться каждому новому дню.
|
Картофельно-сметанные булочки с зеленью |
|
Красота Мгновения |
Предлагаю вашему вниманию профессиональные фотографии разных мастеров, короые были отобраны на участие в конкурсе. Все фотографи старались показать самые яркие моменты нашей жизни. Красота момента и умение подобрать ракурс, сделали эти фотографии очень необычными и приятными для просмотра.
|
Про применение пуговиц... |
|
рукоделки из бумаги...МК |
|
Русский художник Павел Павлович Джогин (1834 -1885) |
Пейзаж с рекой и рыбаком.1881.
Павел Джогин — живописец-пейзажист. Учился в Академии художеств у С. М. Воробьёва. Писал виды окрестностей Петербурга и различных местностей Эстляндской, Новгородской и Черниговской губерний. Принадлежит к художникам, сохранившим в своем творчестве романтические черты и возвышенное понимание пейзажного образа. Представленная работа принадлежит к наиболее удачным произведениям живописца, привлекательна ясностью и чистотой отношения художника к природе.Постоянный участник академических выставок (с 1858). Член Петербургской артели художников (с 1863).Совместно с А. В. Гине и. И. Шишкиным работал над альбомом с видами острова Валаам.Произведения П. П. Джогина имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, музеях Иркутска, Курска, Тюмени, Алма-Аты, Ташкента и других.
|
Художник Theodor Nocken |
|
Michael Poliza.Vietnam,Cambodia&Thailand |
|
Художник - импрессионист Губайдуллин Раушан |
Губайдуллин Раушан родился и вырос в Казани (р. 1963), закончил знаменитую Казанскую художественную школу, стены которой еще хранят память о гениальном, но почти забытом нами Николае Фешине. Пятнадцать лет назад он переехал в Петербург, где учился в Академии художеств (в 1987-1993), а затем недолго преподавал в Художественном училище им. Н. К. Рериха (в 1993-1994). Позже (в 1994-1997), Раушан продолжил образование в творческой мастерской академика Вячеслава Загонека и профессора Виктора Рейхета – последних адептов социалистического реализма, сумевших привить своим ученикам понятие о строгом художественном вкусе и любовное отношение к самой природе художественного ремесла. Монументальный патетический триптих Раушана "Ужасы войны", в определенно мере ставший данью его прославленным учителям, находится ныне в постоянной экспозиции Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда на Соляном переулке. С 1996 г. член Союза художников России.
|
Художник Александр Саидов (Alexander Saidov).Натюрморт |
Художник Александр Саидов (Alexander Saidov) родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок. Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.
|
Веселая фотоподборка котяр! |
|
