Канд- небольшая деревня ,находящаяся в  исторической провинции Эндр и Луара,Центральной области Франции..Она очень уютно расположилась напротив  места соединения   рек Луары и ее притока Вьенны , в 40 милях к западу от Туры в направлении Сомюр . В деревне проживает 223 жителя по результатам  переписи населения 2011 года .Деревушка Канд Сен-Мартен знаменита своей очаровательностью, шармом и живописностью и тем, что здесь умер Святой Мартин Турский, один из самых почитаемых во Франции святых в Средние Века. 

Сегодня я расскажу об итальянском мастере Андреа Верроккьо, который стал знаменитым в эпоху Раннего Возрождения не только благодаря своим классическим работам в живописи, но и скульптурам.

Андреа дель Верроккьо , наст. имя Андреа ди Микеле Чони (1435, Флоренция, Флорентийская республика — 10 октября 1488, Венеция, Венецианская республика) — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

К плеяде выдающихся мастеров эпохи Возрождения и принадлежит флорентиец Андреа Верроккьо. Он не был столь решительным новатором, как великие скульпторы первой половины века - Донателло и Гиберти, открывшие новые пути в этом искусстве. Верроккьо не похож и на такого революционера в скульптуре, как Микеланджело, начавшего работать позднее, на пороге уже XVI века. Историческое место Верроккьо более скромно, но оно в высшей степени достойно уважения.

 Базилика Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Вход в Истрийский камень к хору братьев. 1475 работы из мастерской Пьетро Ломбардо. В рамках, барельефы, представляющие патриархов и пророков Ветхого Завета. Последний кадр в правом нижнем углу - спонсор, Джакомо Морозини. На вершине восемь статуй апостолов Витторе Гамбелло, также называемый Камелио. Ему приписывают статуи Девы и Св. Иоанна на стороне распятия. Распятие приписывается Андреа дель Верроккио.

Нельзя лишь думать о былом, Держась за прошлое "зубами", И поливать его слезами, Всю жизнь забросив на потом. Не стоит нам жалеть о том, Что безвозвратно улетело, И как бы сердце не хотело, "Вчера" не втянем мы в свой дом. Не стоит тратить жизнь на то, Чего пока не получилось, Что не пришло, что не открылось, Сменив ведро, на решето. Не стоит жить в одних мечтах, Пусть даже светлых и высоких, Но всё же очень одиноких, Летая где-то в облаках. Вся наша жизнь не где-то там, Не в прошлом, даже не в грядущем, Она открыта лишь идущим, Кто превратил "сегодня" в храм. Нельзя о прошлом забывать, Нельзя в мечты свои не верить, Но лишь в "сейчас" открыты двери, Его лишь нужно проживать. Андрей Королевич

Серия сообщений "К5":

Часть 1 - Елена Копейкина. С молчаньем принимать удар...
Часть 2 - Ольга Козловская. Жизнь
...
Часть 37 - Ксения Кистерская. Если б душа не страдала
Часть 38 - Андрей Королевич. Умение ценить
Часть 39 - Андрей Королевич. Жить сегодня

Антверпен (Antwerpen) — город во Фламандском регионе Бельгии. Второй (после Брюсселя) город страны и самый большой город Фландрии. Город расположен на обоих берегах реки Шельды. Его морской порт в 2010 году входил в двадцатку крупнейших портов мира и является вторым в Европе после порта города Роттердама в Нидерландах.



Фото 1.
Еще только заезжая в этот город стало понятно, что здесь есть что посмотреть, особенно центральная часть - каждое здание притягивает взгляд.

   Анна Нетребко не просто хороша, она лучшая, и это факт   

В музыкальном мире полно раздутых фигур. Технологии пиара отточены до совершенства. Но к Анне Нетребко это не относится. Всё самое пафосное и цветистое, что можно прочитать в прессе об Анне Нетребко - чистая правда.

На сегодняшний день Анна Нетребко - главная фигура в опере. Она открывает сезоны в главных театрах мира (а это большая честь) - Метрополитен-опера, Ла Скала. На спектаклях, в которых она занята, по умолчанию стоит знак качества. Она Народная артистка России, Kammersängerin Австрии (это это что-то вроде Народной артистки Австрии) и, главное - Герой труда Кубани!

Она мечта всех оперных интендантов мира, поскольку с ней опера из архивного жанра превращается в актуальное и модное искусство, а это означает расширение аудитории и финансовый успех театра.

Чем же она хороша?

Нетребко хороша не чем-то одним, а редким комплектом качеств

Есть голоса намного более интересные по тембру. Есть более техничные певицы. Есть более музыкальные. Более умные. Более красивые. Более харизматичные. Но нет ни одной с таким полным набором, как у неё.

• У неё сильный, ровный, полный и свежий голос. Раньше он был более легкий и подвижный, с хрустальными верхними нотами (лирико-колоратурное сопрано), а теперь стал плотнее и ниже, и Нетребко постепенно переходит на драматические партии.
• Она поёт свободно любые вокальные сложности, при этом она может активно перемещаться по сцене, танцевать или лежать вниз головой - ей всё равно. Это может происходить на сцене театра, на открытой площадке, на Красной площади или стадионе - Нетребко везде зажжёт!   Читать далее

АукционноПортретноЖанровое

Отец Franz Russ the Elder (Austrian, 1817–1892) здесь


 

Франц Русс-младший/Franz Russ the Younger (1844-1906) был австрийским художником, который родился в 1844 году. Сын художника Franz Russ the Elder (Austrian, 1817–1892). Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'The Little Lute Player' приобретена на Dorotheum '19th Century Paintings' в 2010 за $25,752.

Так редко люди ценят то, что есть, Богатства своего не замечая, Но если посчитать - не перечесть, Того, что мы имеем, не мечтая. Кто видел смерть, дыхание её И свист её косы над головою, Тот знает, что такое остриё И как на нём стоять одной ногою. В такие вот моменты, тает всё: Желания машин, квартир и дачи. Пусть только ангел тронет за плечо И пожелает маленькой удачи. Всё можно в этой жизни изменить, Была бы жизнь - там многое возможно, Осталось её только нам ценить, А дальше всё, не очень-то и сложно. Так дай нам Бог умения ценить, Без жёстких, разных там, напоминаний, Чтоб не пришлось прощения просить, Хоть в этом, не бывает опозданий. Андрей Королевич

Серия сообщений "К5":

Часть 1 - Елена Копейкина. С молчаньем принимать удар...
Часть 2 - Ольга Козловская. Жизнь
...
Часть 36 - Андрей Королевич. Не делает нас лучше
Часть 37 - Ксения Кистерская. Если б душа не страдала
Часть 38 - Андрей Королевич. Умение ценить
Часть 39 - Андрей Королевич. Жить сегодня

Елена Тенер – российский художник, член Профессионального Союза художников России.

Родилась Елена в 1965 году, в городе Казань.

В 1984 году окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина.

Первым учителем Елены Тенер был ее отец художник Виктор Федоров, у которого множество исторических и героических полотен.

После окончания училища Елена работала декоратором в Татарском Академическом театре оперы и балета. Затем в Татарском театре драмы и комедии им. К. Тинчурина, как автора костюмов к ряду спектаклей.

Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника). Постоянно участвует в выставках.

Работы Е. Тенер находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали.

Работы Елены Тенер напоминают порой китайскую и японскую классическую живопись по шелку, где тоже царили цветы, деревья, птицы, и перед которыми преклонялись, как перед символами вечной красоты и молодости.

Мягкий блеск шелка при разном освещении и угле зрения придает произведениям то приглушенность тонов, то, напротив, заставляет их ярко светиться.

Цветы на шелке Елены Тенер необыкновенно прекрасны и реалистичны, они как живые. Потрясающая игра света и цвета передают всю прелесть и изящество каждого цветка.

Здесь я покоюсь, Филипп, живописец навеки бессмертный,
Дивная прелесть моей кисти - у всех на устах
. Душу умел я вдохнуть искусными пальцами в краски
, Набожных души умел - голосом бога смутить.
Даже природа сама, на мои заглядевшись созданья,
Принуждена меня звать мастером равным себе.
В мраморном этом гробу меня упокоил Лаврентий
Медичи, прежде чем я в низменный прах обращусь
                  Эпитафия в переводе А.Блока
В истории Раннего Возрождения много легендарных красавиц, без которых эпоха вообще не состоялась бы. Но одна особенно будоражит воображение, потому что спустя века мы можем увидеть ее нежную красоту.
Юная Лукреция ди Бути смотрит на нас с картин своего возлюбленного супруга – великого художника Филиппо Липпи…

Ф. Липпи. Мадонна с Младенцем и двумя ангелами. Ок. 1465далее

Серия сообщений "Религиозная живопись":

Творчество современного художника Сергея Басова

Художник родился в городе Йошкар-Ола. Событие произошло в 1964 году. Высшее образование - Казанский авиационный институт. Во время учебы в институте активно увлекался живописью, которую полюбил  с раннего детства. Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал свое мастерство самостоятельно.

Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже.

Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века. Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику.

Член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников.

Знакомимся!

Даже общий анализ крови будет важным физиологическим показателем, который поможет врачу определить уровень здоровья пациента. Исследование дает понятную информацию о клеточном составе крови: зная уровень нормы, можно просто сравнивая понять, все ли с вами в порядке. Но как понять, где норма у самых важных параметров?

"Не бойся совершенства, тебе его не достичь...". 

Сальвадор Дали

Carl Brenders — известный во всем мире бельгийский художник-натуралист. Предварительно Карл рисует эскизы карандашом. Затем, опираясь на эти эскизы, создаёт картины. Работает в смешанной технике, используя гуашь и акварель. Эту технику художник с огромным трудолюбием и рвением к творчеству оттачивал в течение двадцати пяти лет!

Смотрим на эти чудесные картины и наслаждаемся . 

Самое время узнать, как красиво завязать платок на шее - этот модный аксессуарчик нужен в любом гардеробе вне зависимости от сезона, но уметь его носить правильно - целое искусство. Разбираемся вместе, как завязывать платки в любое время вкуса под разные наряды и луки.

Что именно завязывать

Мода стремительно движется, и мы не всегда за ней успеваем, поэтому есть отличный способ оставаться в тренде всегда - в вашем гардеробе должны быть преимущественно классические вещи и аксессуары. и лишь небольшая часть отведена сезонным трендам. Что должно быть под рукой всегда: однотонные шарфики, платки и палантины - светлый, темный, пара ярких; газовые изделия с полупрозрачной текстурой; оригинальные шелковые и атласные платки разных расцветок и размеров; теплые палантины, шарфы и шали для холодов; функциональные косынки и повязки, платки и бабочки.

Что модно в этом году:

• шарфики-галстуки;
• банты на шее;
• блестящие шарфики;
• маленькие шейные платки;
• платки с уникальными принтами;
• бархатные изделия с вышивкой;
• любые нестандартные изделия ручной работы (например, платки в стиле бохо).

Как правильно

Переходим к практике - как завязать платок на шее, чтоб это было удобно и красиво? Существуют разные способы завязывания платков, и сегодня я расскажу про несколько самых популярных - так носить платки модно абсолютно всегда.

Способы завязывания

Для начала определимся, как мы складываем платок:

• в длину (трубочкой), фото:

• по диагонали (треугольником), фото: 

Альберт Ритцбергер/Albert Ritzberger (родился 20 мая 1853 года в Пфаффстетте, 8 ноября 1915 года в Линце) был австрийским художником.
Ритцбергер происходил из семьи учителей, изначально был до 1879 года учителем в Лонгсбурге на Кобернауссервальде и Хенхарте. Он выставил свои первые рисунки в художественном магазине Линца. В 1876/77 учился в Вене в школе Искусство и ремесла у Ferdinand Laufberger и после проходил обучение в Академии изящных искусств в Вене (1879-1884) возможно у Генриха фон Ангели.

Воодушевленный некоторыми наградами, он основал свою собственную студию в Гамппендорфе в 1884 году и женился на Луисе, дочери архитектора суда Ганса Сматоша, год спустя. С 1887 по 1890 год он работал в своей студии в Мюнхене, а в 1893 году переехал в Зальцбург. В 1893 году Альберт Ритцбергер отправился в Италию и Голландию, затем в Вену и Зальцбург. С 1890 года до его смерти жил и работал частично в Линце и частично в Ашахе на Дунае в студиях семейных объектов.
С 1887 года Альберт Ритцбергер был членом Венского Кюнстлерхауса. В Линце и в Ашахе названа в честь него улица.
Ритцбергер считается жанровым и портретным художником. Его работы позднего импрессионизма, которые были представлены на выставках в Мюнхенском стеклянном дворце. С 1903 года он выставлял свои работы в Линце «Кунствейн», где был удостоен чести на юбилейных выставках в 1921 и 1931 годах.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'AT THE FOUNTAIN' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2013 за $30,000.

Увидеть работы мастера цвета и при этом не влюбиться в них просто невозможно. Как ему удается так ярко и красочно показать нашу Природу — остается тайной мастера. Это настоящая феерия, неповторимые цвета, собранные в коллекции фотографий со всех концов большой страны. И они не просто собраны хаотично, мастер по-настоящему творит, он Созидатель с большой буквы.

Ладожское озеро, Карелия. © Фёдор Лашков

Творчество — сложнейший процесс, особенно когда речь идет об искусстве фотографии. Так, как работает Фёдор, могут действовать немногие. Мы видим искренность автора, помноженную на талант. Видимо, не зря своими учителями фотохудожник считает не техников и фотографов, а художников-пейзажистов. Именно здесь и хочется привести его слова:

Аромат цветущих роз

Долгожданная пора

Перед прослушиванием сборника, нежной и немного грустной музыки, предлагаю прочитать:

"Размышления о классической музыке" 

Музыка – это основа жизни человека, которая может как созидать его, так и разрушать. Во многом человека определяет именно то, какую музыку он слушает. Фактически, можно влиять на свой характер, слушая музыку того или иного стиля и направления. Современный слушатель музыки избалован FM-радио, где представлены лучшие песни всех времен и народов. Популярные каналы навязывают человеку определённое понимание того, что такое хорошая и что такое плохая музыка. К плохому и к хорошему человек привыкает одинаково сильно. Привычка – дело серьёзное. И если с самого детства ребёнок не учится слушать классическую музыку, то в более взрослом возрасте у него не будет желания посвящать время своей жизни на то, чтобы пойти в консерваторию и послушать там потрясающую игру симфонического оркестра! Что я хочу сказать тем, кто сомневается в том, что классическую музыку можно слушать бесконечно? Попробуйте провести такой эксперимент. На один день, скажем, в воскресенье, выключите телевизор и слушайте классическую музыку до вечера! Я вам гарантирую, что у вас появится сильное желание заняться каким-нибудь интересным творческим делом. Мозг просыпается и начинает работать! Многие студенты постигают свои науки именно под классическую музыку. Поэты пишут стихи под Моцарта, Баха и Бетховена! Здесь у каждого своё предпочтение. И у вас со временем тоже появится свой любимый композитор, которого душа постоянно будет требовать послушать, чтобы напитаться этими гармоничными звуками, которые облагораживают, делая нас чуточку лучше... Классическая музыка – это музыка, которая простирается сквозь пространство и время. Пройдут века, а она всё ещё будет нравиться людям во всех странах и на всех континентах.

Путешествуя по другим странам, невозможно не обратить внимание на работы талантливых скульпторов, которые создают из куска камня и металла настоящее произведение искусства. В этой подборке мы решили рассказать вам о лучших шедеврах человеческой фантазии, которые украсили улицы городов по всему земному шару.