в Пушкинском музее(музее личных коллекций) прошла выставка Владимира Вейсберга "Белое не белом". нынешняя экспозиция расположилась уже в трех залах, дополнена картинами и графикой из частных собраний, находящихся не только в России, но и за рубежом.В музее представлены работы разных лет, которые отражают главные этапы творчества мастера, становления и развития его фирменного стиля, получившего условное название "белое на белом".
Экспозицию открывают ранние портреты – изображения интеллигенции. Художник смело отказывается от модных в 60-е годы психологических характеристик персонажей. Его одиночные модели и семейные пары (Таня Либединская, Щегловы, Аня и Игорь) целиком погружены в себя, словно прислушиваются к неведомым нам мелодиям. Эти портреты лишены динамики, внутреннего драматизма, а порой даже черт лица(черты лица у Щегловых появились,когда я отшла метров на 5-6, при моем то плохом зрении, повезло); а фигура обнаженной женьщины из другого зала
показалась даже красивой ), и все же настроение моделей, характер их взаимоотношений видны как на ладони.
Плотна 1960-х еще только тяготеют к белой палитре. В этот период живописная ткань картины состоит из мельчайших пастозных мазков всех цветов радуги(очень впечатляет), смешанных с белилами. От этого ранние картины Вейсберга кажутся скорее серыми. Но уже в следующем десятилетии палитра художника все больше тяготеет к монохромности, толстые мазки, из которых когда-то лепилась форма, уступают место тонкой, полупрозрачной живописи. На смену пятнистому хаосу приходит сплошное белое пространство, пронизанное светом (теперь наоборот, даже сероватые натюрморты воспринимаются как белые), в котором, словно из воздуха, материализуются конуры предметов.
Владимир Вейсберг серьезно занимался физиологией восприятия живописного произведения.Свои полотна он создавал как идеальное воплощение колористического восприятия как такового, когда на первый план выходят механизмы подсознания.Постепенно у художника складывается идея "невидимой живописи", некоей идеальной пространственной гармонии, объединяющей предметы с окружающей их средой. Предметы, которые изображает Вейсберг, словно проявляются из светового пространства. Насыщение цвета полутонами дает искомый результат, продолжающий живописные опыты Леонардо. Серии зрелых работ Владимира Вейсберга напоминают натюрморты итальянца Джорджо Моранди (1890-1964), при этом главной своей целью он считал достижение белого светоносного состояния живописного пространства, из которого, как музыка Баха, начинают звучать едва видимые геометрические фигуры, портреты и нагие женщины. Если как-то и можно обозвать живописную систему Владимира Вейсберга, то только "белое на белом". Вейсберг постоянно анализировал творческий процесс, стремясь объединить в своих произведениях два типа мышления, художественный и рациональный. В своих знаменитых "метафизических натюрмортах" художник использовал "школьный" набор простых геометрических форм, которые буквально растворяются в бесконечно игре тонких валеров белого – всеобъемлющего цвета, к которому стремился мастер. Предметы и фон картины у Вейсберга представляют собой единую гармоничную живописную субстанцию.
Впечатение остались незабываемыми. особенно интересно ,думаю, было тем, кто рисует геомитрические фигуры. на выстовке били представленны "искизные рисунки"(даж не знаю как это еще назвать)
