25 января 1832 года  -  20 марта 1898 года.

Описывать детально биографию художника и человека Ивана Ивановича Шишкина я смысла не вижу.

Он настолько известен российским любителям изобразительного искусства, что интересующимся фактами его личной 

жизни проще прочесть какую-нибудь толстую книгу, таких много можно найти в интернете.

Поэтому я только кратко перечислю основные вехи его пути в большое искусство.

А основное внимание постараюсь уделить тем картинам этого мастера, которые не очень известны широкой публике.

Родился Иван Иванович в Елабуге.

Отец художника, Иван Васильевич был не только купцом-хлеботорговцем, но и летописцем этого города и мечтал о 

том, что сын его тоже будет купцом.

Он стремился дать сыну хорошее образование и после местной школы в двеннадцатилетнем возрасте отправил 

учиться в Первую Казанскую мужскую гимназию.

Но Иван долго там не продержался и через четыре года вернулся домой.

Только в 20 лет он смог поступить в Московское училище живописи и ваяния ( позднее и зодчества).

Там он избрал для себя главный жанр своей жизни: пейзаж.

И уже оттуда, окончив его, поступил в Санк-Петербургскую императорскую Академию художеств.

Его наставником был Сократ Максимович Воробьев, академик, художник и гравёр.

Талант и трудолюбие позволили молодому мастеру быстро добиться успехов и признания.

27.

                                 

                                                    

Пост о васильках в живописи. Постов о васильках в живописи не просто десятки, а сотни. Картин ещё больше! Многие я так и не включила сюда, ( как говорил античный мудрец : -  "Ничего слишком"...).

Указать все источники, откуда я черпала картины - просто невозможно! Пост вполне самостоятельный, а подборки из картин почти все похожи, так что спасибо всем, кто когда - либо брался за эту тему!

"Я только тот люблю цветок,
Который врос корнями в землю,
Его люблю я и приемлю,
Как северный наш василек".

Игорь Грабарь, «Васильки» Групповой портрет (1914)

Грабарь Игорь Эммануилович. «Васильки. Июнь». Холст, масло. 66,5х74. 1937. Севастопольский художественный музей имени Михаила Павловича Крошицкого.

Исаак Ильич Левитан. «Васильки»

Полное имя: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо.

25 октября 1881 года  - 8 апреля 1973 года.

Уроженец испанского города Малага.

Его отец: Хосе Руис Бласко был учителем рисования. И он стал первым наставником для маленького Пабло.

Но я не собираюсь и далее рассказывать биографию этого художника.

Такое занятие мне не по силам.

А в интернете можно прочитать разные варианты бесконечной саги о великом и неповторимом Пабло Пикассо.

Поэтому процитирую одно высказывание об отношении к искусству этого мастера в СССР: в СССР творчество

Пикассо воспринималось неоднозначно. По мнению известного искусствоведа И. Н. Голомштока: "Для художников-

соцреалистов — академиков, членов правления МОССХа — Пикассо был, пожалуй, главным врагом. С одной стороны

— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир, и трогать его было опасно; с другой… Дело не в том, что, с их

точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим ещё можно было примириться, главное — он был великий

мастер, и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на

столетие назад. Для тренированного глаза это было видно с первого взгляда, для нетренированного — со второго.

Примириться с этим было невозможно, и борьба с Пикассо шла по разным направлениям."

Тем не менее Пабло Пикассо вошёл в золотую десятку тысяч лучших художников мира по российской классификации.

А также в лонг-лист этой номинации.

И даже в её почётнейший шорт-лист!

Пабло Пикассо был невероятно трудолюбив и плодовит.

Точное количество его работ неизвестно ни одному искусствоведу мира.

Его картины украшают многие музеи мира и частные коллекции.

Только в музее Пикассо в Малаге боле 3500 экспонатов.

Картины этого мастера высоко ценятся на художественных аукционах.

Его творчество очень популярно во всех секторах интернета.

Тем не менее я боюсь даже пытаться его как-то характеризовать.

Ибо мне нравятся далеко не все периоды его творчества.

Глядя на его творения я думаю, что не все и не всегда понимали его.

Это подборка акварелей великого мастера:

 И несколько других работ:

                 По материалам интернета.

Почти детективная история картины, благодаря которой мы знаем, как выглядел Пушкин
 

В 1877 году в Музей при Александровском лицее пришел некий артист по фамилии Леонидов. В руках он держал приличных размеров сверток.

— Что ж вы, батенька-с, мнетесь на пороге, проходите, любезнейший, — сказал ему работник музея.

— Да я ненадолго, — отозвался Леонидов. — Вот, принес в дар музею картину.

— Премного благодарны-с, — разочаровано протянул работник (он-то надеялся, что Леонидов приобретет билет). — Поставьте вашу картину в углу-с.

Сколько дар простоял в углу — неизвестно, однако, в конце концов, на сверток обратили внимание. Как и предполагал принявший холст работник, картина была пустяковой. Плохая копия знаменитого портрета Пушкина кисти Кипренского. К тому же, полотно было изрядно загрязнено и потемнело от времени.

Все-таки музей решил заняться реставрацией портрета. Когда с картины был снят слой пыли, перед реставраторами предстал Александр Сергеевич Пушкин. Таким, каким его никто не видел. Вернее, таким, каковым его видели современники. Жуковский, Дельвиг, царь Николай Первый, Натали Гончарова, Анна Керн… Настоящий, подлинный Пушкин. Пушкин с глазами, полными грусти и боли. Глазами мыслителя, философа, пророка. Некрасивый, но, вместе с тем, невероятно красивый Пушкин! Пушкин без прикрас, которые волей-неволей допускал очарованный гением Кипренский, допускали другие художники, писавшие прижизненные портреты великого поэта.

https://nesnilos.com/kultu