Романтические истории. Guido Borelli

Итальянский художник Гвидо Борелли (Guido Borelli), родился в 1952 году. Известен во всем мире благодаря своим лирическим пейзажам и сценам из жизни итальянской деревни. Создал эксклюзивную коллекцию оригинальных картин и показал их на своей персональной выставке "Возвращение мастера", состоявшейся в феврале 2011 года.

Вдохновленный беспрестанным движением тени, отбрасываемой солнцем, картины Гуидо отражают великолепие природы, не устающей удивлять нас своими фокусами. На них он изображает итальянские пейзажи, дома и виллы Северной Италии и Альп. Его картины посвящены невинности давно ушедших времен и ностальгии о романтических историях былой страны, которые когда-то слушал, сидя на коленях своего деда. Картины Борелли - прекрасное сочетание традиционных стилей и современности, в них ощущается что-то очень сегодняшнее. Там переплетается романтика, богатая манера письма импрессионистов и чувственность к цвету.

 

https://www.risunoc.com/2013/08/romanticheskiye-istorii-guido-borelli.html

 

«Я истинный любитель природы и всего прекрасного. Мои пейзажи и здания объединяет реальность и воображение. Сначала я сохраняю в памяти все виды, которые я нахожу прекрасными. Позже, когда я ищу идею для новой картины, я вспоминаю все то, что старался запомнить, пропуская это через мои личные эмоции и переживания», — так описывает свой творческий процесс сам художник.

 © https://www.livemaster.ru/topic/1081455-progulki-p...ii-s-hudozhnikom-guido-borelli

 

ГИМН ЛЕТУ И СКРОМНОМУ ОБАЯНИЮ ЛУГА — ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ АЛЕКСАНДРА ЕНЯ

Картины Александра Еня — напоминание всем нам, что нужно уметь видеть красоту мира даже в скромной травинке.

 

Александр Ень, художник из Северодонецка, считает луговые цветы главной темой творчества. На его полотнах скромные соцветья выглядят по-королевски торжественно. 

Kyle Stuckey, 1987 | Impressionist Realist painter

Кайл Стаки родился в 1987 году в штате Нью-Гемпшир, США. Он начал учиться живописи в старших классах школы с помощью частных уроков и мастер-классов. Затем он стал членом союза художников “Putney Painters”, где смог совершенствовать свои навыки в присутствии ныне знаменитых художников, таких, как Ричард Шмид и Нэнси Гузик.

На творчество Кайла Стаки сильно повлияли такие старые мастера, как Джон Уильям Уотерхаус, Уильям Бугро, Джон Сингер Сарджент и другие. За свою творческую карьеру Кайл Стаки разработал и усовершенствовал свой стиль в манере импрессионистского реализма.

Последние несколько лет Кайл пишет свои картины, путешествуя по всему миру. Он побывал во Вьетнаме, Японии, Мексике, Никарагуа, прожил восемь месяцев на Коста-Рике и два месяца в Италии. "Конечно, мне очень нравится узнавать новое и знакомиться с другими культурами, но, может быть, ещё большее удовольствие мне доставляет возможность делиться своими впечатлениями с моими зрителями и поклонниками при помощи моего искусства," - говорит художник.

ЦВЕТОВ ПЛЕНЯЕТ КРАСОТА...ЧИСТЫЕ И РАДОСТНЫЕ КРАСКИ НАТЮРМОРТОВ ЛИНЫ КОВАЛЕНКО

Коваленко Лина Михайловна, 1959 года рождения, Краснодарский край.Живет и работает в городе Новороссийске. С 2001 года - член Союза Художников России

Работы Лины Коваленко есть в частных и корпоративных коллекциях в России, Франции, Греции, Германии, Англии.

ГОЛУБИЗНА, И ШИРЬ, И ВЫСЬ...

ХУДОЖНИК AN JUNG-HWAN

 

 

 

И от начала далеко.
И до конца ещё далёко.
И ни предела, и ни срока

И жить просторно и легко.

 

Голубизна, и ширь, и высь,
И путь ничем не ограничен,
И шорох листьев с пеньем птичьим
В одну мелодию слились.

Держать бы в памяти всегда,
Что мир огромен и чудесен,
И эту лучшую из песен
В себе нести через года.

Держать в уме, что мир велик
И жизнь бездонна, хоть и шаток,
Неудержим, конечен, краток
Бездонной жизни каждый миг.

Лариса Миллер

Венгерский художник Ференц Тулок. Натюрморты

Ференц Тулок (Ferenc Tulok) Site венгерский художник-живописец родился в Будапеште в 1949году. Он еще с самого детства любил рисовать, но, считая что живопись малодоходное ремесло, решил получить специальность инженера-механика и стал трудиться по-специальности в нескольких компаниях Будапешта. Но тяга к живописи пересилила художника и он решил полностью посвятить себя любимому делу. В основном, работы художника представлены в жанре натюрморта.Ференц Тулок предпочитает писать по дереву, на медных пластинах, на состаренном полотне и старинных медных блюдах считая, что таким образом можно лучше  выразить свои идеи.   И это так, своеобразие художественного почерка Ференца Тулока, выделяется сразу.

  В 1989 начал блестящую карьеру художника, произведения которого прославились в Австрии, Великобритании, Дании, Греции, Нидерландах, Германии и США. Провёл многочисленные персональные выставки в Венгрии. Работы хранятся в частных и музейных собраниях Европы и США.

 В настоящее время работы Ференца Тулока (Ferenc Tulok) пользуются заслуженным вниманием и имеют большой успех среди коллекционеров различных стран.

 Художник Sung Sam Park

Сун Сэм Парк родился и вырос в Корее. Закончив Jung Ang University в 1973году,художник путешествовал по Франции, изучая живопись.
Его художественный стиль сегодня четко отражает влияние французских импрессионистов и наряду с этим, в его творчестве просматривается яркая индивидуальность.

Тематика картин посвящена его путешествиям по странам Европы,Италии, Франции, они наполнены солнечным светом и яркими красками,живо передающими красоту увиденного.

В настоящее время проживает в Америке, на побережье Южной Калифорнии.

Художник Jung Sook Hyun

Художница Чунсок Хюн (Jung Sook Hyun) из Фуллертона (США) изображает сцены калифорнийской сельской жизни в своих нежных акварельных картинах.

Её работы в подробностях запечатлели причудливые улицы, старомодные окна, витрины кафе и балконы в окружении деревенской красоты и цветочных горшков.

\

Герберт Джеймс Дрейпер

РОДНАЯ ПРИРОДА В КАРТИНАХ ФРАНЦУЗСКОГО ХУДОЖНИКА HENRI BIVA

Анри Бива родился 23 января 1848 года (это официальная дата рождения, которая указана в документе) в Париже, в Монмартре. Не на улице или площади, а в районе Монмартр. Это важно. Потому, что он родился в семье художника, и все соседи семьи Бива – это семьи художников. Такой вот золотой район для ребенка, которого Бог наградил талантом. Нужно сказать, что и младший брат художника (Павел Бива) тоже стал художником. И дети Анри стали художниками. Можно над этим хихикать, но среда много значит в жизни человека, а особенно маленького человека, который впитывает бытие, как губка.

Henri Biva учился в парижской Школе изящных искусств, которая в те времена славилась по всему миру и в которую приезжали учиться молодые художники со всех концов света. В то время преподавали Леон Танци (известный художник-реалист) и Alexandre Nozal (я не стал переводить его фамилию с французского. Пардон, французским не владею и тут можно так всё переврать…), который был одним из основоположников превращения импрессионизма в постимпрессионизм. Именно в тот период, когда Анри учился в Школе, формировались новые направления в живописи и молодой художник был увлечен этим поиском, и, впоследствии, стал одним из художников новой волны.

В 1870 году Henri Biva выставил свои первые работы в парижском салоне, которые нашли своего почитателя и дали возможность заявить о себе. Нельзя говорить о большом успехе, но некоторый спрос был, что позволяло художнику зарабатывать себе на жизнь живописью.

В 1879 году автор выставляет две свои работы в салоне на выставке в Елисейском дворце. И о его работах пишет известный «доктор философии» (я не знаю, почему доктор философии начал писать о живописи. Возможно потому, что философы, в тот период, были популярны в обществе и могли себе позволить «философствовать» на любую тему) Джанет Уитмор. Пишет очень хорошо. И эта статья становится просто трамплином в жизни Henri Biva.

С 1886 года он (достаточно регулярно) получает медали на выставках. В 1890 году становится Кавалером ордена Почетного легиона. Его успех только растет и ширится. И так происходит до начала Первой Мировой войны.

Ему прочили «закат», но после окончания войны спрос на работы художника резко увеличивается. И это понятно – пейзажи Henri Biva показывают старую добрую довоенную Францию, мирные спокойные пейзажи. О такой стране люди уже успели забыть за четыре года кровавой мясорубки.

Он пишет картины, участвует в выставках, получает награды… Его картины радуют любителей живописи: лесные пейзажи, натюрморты, улицы Парижа…

И так происходит до самой его смерти – 2 февраля 1929 года (именно эта дата указана в свидетельстве о смерти).