Акварельные пейзажи и совершенно замечательные архитектурные пейзажи современного польского художника и архитектора Михаила Суффчинского.
Художник Михал Суффчинский (Michal Suffczynski) родился в Польской Народной Республике в 1969 году. После окончания средней общеобразовательной школы поступил в Варшавский технологический университет. Как хорошо успевающий студент получил гранты от итальянской Ассоциации Ассоциации Residenza Universitaria Internazionale и итальянского правительства и принял участие в программе обмена между Варшавским университетом и Детройтским университетом (факультет архитектуры).
После окончания университета Michal Suffczynski читал лекции в Детройте, преподавал в университете на кафедре рисунка, защитил докторскую диссертацию по теме «Презентация структурированного рисунка архитектурного пространства».
Михал Суффчинский известен, как разработчик методов рисования акварелью для всевозможных СМИ, рекламных агентств и архитектурных бюро.
Художник Richard S. Johnson. Мой ангел, как я вас люблю!
Картины современного американского художника Ричарда С. Джонсона – это ода красоте, грации, нежности и всему тому, чем околдовывает женщина.
Художник Ричард С. Джонсон (Richard S. Johnson) родился в Чикаго, окончил Американскую Академию искусств. После окончания академии Ричард С. Джонсон некоторое время трудился иллюстратором, принял участие в конкурсе Международного журнала художников и стал победителем.
Победитель конкурса получил приглашение поработать в Японии. Richard S. Johnson приглашение принял, несколько лет работал на Востоке, вернулся на родину и несколько лет подряд триумфально участвовал в различных конкурсах и показах, был награждён всевозможными призами и премиями.
Картины современного американского художника Джоанны Хармон – это маленькие истории из жизни прекрасной и загадочной женщины, рассказанные цветом и светом.
Художник Джоанна Хармон (Johanna Harmon) родилась в 1968 году в американском городе Милуоки, штат Висконсин. Рисовать начала в возрасте 7 лет. После окончания средней школы Джоанна Хармон брала уроки живописи и участвовала в семинарах известных американских художников.
В 1998 году семья Johanna Harmon переехала в Колорадо, где тридцатилетняя Джоанна создала себе домашнюю студию и начала писать, как профессиональный художник.
С тех прошло много времени и творчество художника нашло своих почитателей. Её картины с огромным удовольствием приобретают любители живописи во всём мире.
Гданьск – живописный польский портовый город, который очаровывает и привлекает к себе туристов со всего света своей тысячелетней историей, неповторимой самобытностью и красотой. В старом городе мало просто отдохнуть и повеселиться, здесь собраны самые живописные достопримечательности Гданьска. Этот город будто бы предназначен для роскошных запоминающихся прогулок. И побывав в Гданьске один раз, хочется возвращаться снова
Portrait of Mrs William Wickham Hoffman, née Katherine Miller, 1932/Портрет миссис Уильям Уикхем Хоффман, урожденная Кэтрин Миллер, 1932
Филип Алексис де Ласло (фр. Philip Alexius de László, венг. Laub Fülöp Elek; 30 апреля 1869, Будапешт — 22 ноября 1937, Лондон) — художник-портретист венгерского происхождения, прославившийся многочисленными портретами европейской аристократии и членов монархических фамилий.
Работы Филиппа Алексиуса де Ласло были предложены неоднократно на аукционах, с ценами реализации от 394 до 192 632 долларов США.
С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 192 632 доллара США для портрета ниже "Миссис Пол Бриджман и мисс Джанин Бриджман"/"Mrs Paul Bridgeman and Miss Jeannine Bridgeman", проданного на Christie's London в 2007 году.
"Mrs Paul Bridgeman and Miss Jeannine Bridgeman"
Tibor de Scitovszky, 1927
Художник Владимир Ежаков. Она прекрасна, как тоска о несбывшемся
Женский образ, очаровательный и загадочный, на картинах современного российского художника Владимира Ежакова.
Художник Владимир Ежаков (Vladimir Ezhakov) родился в 1975 году в городе Ленинграде (ныне город Санкт-Петербург). С 1992 по 1997 году учился в Художественном училище имени Н.К. Рериха и получил квалификацию художник-педагог. После окончания училища поступил в Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская В.В. Пименова). По окончанию института в 2003 году был награждён дипломом «Лучший выпускник года».
С 2004 году Владимир Ежаков стал членом Союза Художников России. Участник просто огромного количества выставок и конкурсов, как российских, так и зарубежных.
Кассис - одна из самых популярных прибрежных деревенек в пригороде Марселя на юге Франции,в Провансе.Расположенный между двумя горами - Cape Canaille (самая высокая морская скала в Европе) и скалистыми живописными Каланками из белого известняка,Кассис окружен кедровыми лесами,охристыми и белыми скалами и террасными виноградниками.Бывшая рыбацкая деревенька ныне стала популярным курортом: отсюда начинаются многие маршруты и круизы к невероятной красоты каланкам - прованским фьордам.Множество художников пленились красотой этих мест и особенным светом.Среди известных фамилий - Жорж Брак,Поль Синьяк,Рауль Дюфи и др.Кассис также славится своими винами: белые вина из Кассиса считаются лучшими в Провансе.
Художник Алексей Зайцев. Картины солнечными зайчиками
Художник Алексей Зайцев пишет картины мастихином. Нужно сказать, что пишет он не только мастихином, но и редкие картины, созданные кистями, отличает щедрость мазков, колоритная фактура.
Тут самое время сказать, что работы художника отличает не уникальная манера письма, а (в первую очередь) особенная атмосфера – чисто, ярко, очень радостно.
Можно говорить о современном видении и развитии социалистического реализма – импрессионизма. Простые радостные сюжеты, очень позитивные и живые. Тихий праздник. Праздник для души.
Художник Алексей Зайцев родился в 1959 году в городе Рязани, закончил Школу искусств им. Ульяновой при Союзе Журналистов СССР и стал специалистом по книжной графике. С 1990 года художник регулярно выставляет свои работы, в том числе и за рубежом.
Музыканты, у которых нет права петь свои хиты. Видео.
Иногда за право исполнять тот или иной трек музыкантам приходится идти на многое и сражаться с конкурентами. Бывает и такое, что у певцов отнимают право исполнять те хиты, благодаря которым они и стали популярны. На постсоветском пространстве такое тоже не редкость.
Юрий Шатунов
Новость о том, что культовая поп-звезда конца 1980-х больше не сможет исполнять свой популярнейший хит «Белые розы», облетела всю страну летом текущего года. По мнению СМИ, в этом виноват продюсер «Ласкового мая» Андрей Разин.
Всё творчество своей подопечной группы он передал в собственность ООО «Честная музыка».
Доход Разина от сделки составил миллион долларов. Шатунову же запретили петь не только «Белые розы», но и ещё 26 хитов легендарной группы. Новые владельцы песен связались с Юрием и предложили ему новые условия исполнения треков, в соответствии с которыми ему придётся платить за право петь их. Музыкант отказался, сказав, что уже давно вырос из «Ласкового мая».
Чарлстон - город,расположенный на восточном побережье США.Это второй по числу жителей город в штате Южная Каролина.На 2013 год население в пределах городской черты оценивается в 128 тысяч человек.Сегодня этот спокойный,но имеющий богатую историю портовый город является популярным местом для культурного отдыха и имеет в национальном масштабе хорошую репутацию.
Художник Владимир Волегов: красота, которая скрывается за картинами
Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в декабре 1957 года в городе Хабаровске. В 1959 году семья Волеговых переехала в город Свердловск (ныне Екатеринбург).
Мама будущего художника мечтала, что сын станет врачом, а маленький Володя любил рисовать – в школе его начали активно привлекать к оформлению наглядных пособий, в 13 лет он получил первые деньги за лозунг «Да здравствует Первое Мая», а через год начал рисовать киноафиши для кинотеатра.
После окончания школы Владимир Волегов поступил в художественную школу в городе Кривой Рог, потом была армия, женитьба, рождение двух замечательных дочерей.
В 1980 году Владимир поступил во Львовский полиграфический институт (факультет графики).
В 1988 году, после развода с женой, Волегов перебрался в Москву, рисовал портреты на Арбате, шаржи, эскизы для сувенирной продукции. В общем, не гнушался любой работой, за которую платили. Писал, по заказам, и портреты звёзд российского шоу-бизнеса – я не буду перечислять всех заказчиков, но это действительно кумиры публики тех лет (начиная с Аллы Пугачёвой).
В 1990 году художник уехал в Европу, много работал, освоил компьютерную графику, начал создавать кукол и писать в стиле «романтического романтизма» (в большей мере для детей и женщин).
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника Владимира Волегова. Это трогательные дети и загадочные женщины.
С женщиной так всегда, что не скажешь – всё будет глупость. Нельзя найти такого одного слова, чтобы описать и рассказать. А красота женщины – это красота высшего порядка. Она может быть просто внешней, а может быть такой, что ты смотришь на прекрасную незнакомку и ничего не видишь. Нет красивого лица и точёной фигуры, нет цвета глаз и длины ног, нет даже объема талии и груди, а просто какой-то страшной силы удар красотой. Как весеннее солнце или летнее бездонное небо. И ничего особенного кажется нет, и взгляд не отвести…
ФЕЕРИЯ ЧУВСТВ. ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА З. Н. СЫДОРИВ.
Талантливейший художник Зиновий Николаевич Сыдорив родился 1971г. в Ивано-Франковске (Украина), где закончил художественную школу. С 1987 года живёт и работает в Твери. Закончил Тверское художественное училище им. А.Г.Венецианова, отделение художественного оформления. Участник ряда художественных выставок в Москве, Твери и за рубежом. Состоит в Союзе свободных художников г. Санкт-Петербурга.
Работы Зиновия Сыдорив, выполнены в сложнейшей масляной технике , в жанре романтического реализма. Его картины отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Многие работы Зиновия Сыдорива находятся в галереях и частных коллекциях Англии, Австрии, Швейцарии, Норвегии, Германии, Франции, США…
Французский художник-портретист Валь Эскубе (Val Escoubet) выделяется своими гиперреалистичными работами, пронизанных эмоциями персонажей, которых она стремится изобразить с большой достоверностью и динамизмом. Художник исследует полноту, любовь, жизнерадостность и движения тела, такие как танец, который для неё особенно привлекателен."Я хочу, чтобы моя картина была живой и создавала впечатление, что изображённые на ней персонажи сейчас сойдут с холста". Герои картин никогда не застывают в своей позе благодаря работе тканей, фактур или даже волос. Цвета и контраст между передним и задним планом также способствуют этому впечатлению.