Liseth Visser/ElisabethV (Dutch, 1960)

ЖенскоОбразное

При восстановлении поста с работами Cornelis Le Mair, я случайно вышла на его ученицу Liseth Visser. Её женщины мне показались интересными. Так и родился этот пост...)))



Лизет Виссер/Liseth Visser (1960, Dutch) - нидерландский художник, работает под псевдонимом ElisabethV. Пишет реалистичные портреты маслом на деревянных панелях. Она использует трудоемкую традиционную технику, состоящую из множества слоёв, от масла внизу, до глазури вверху. Это помогает художнику создавать мягкость, глубину и блеск естественных оттенков кожи, которые, вместе с поэтическим окружением делают её произведения узнаваемыми.




Лизет была предоставлена судьбой редкая возможность учиться рисовать под руководством известного мастера живописи Корнелиса Ле Маир. Этот исключительно талантливый и успешный художник всегда, даже после окончания учёбы, вдохновлял ее, сначала своим наставничеством, затем мастер-классами и, в конце концов, посоветовал ей пойти учиться в Академию искусств в Бельгии.
Cornelis Le Mair (Dutch, b. 1944) здесь

Хайде Пресс/Heide Presse (Germany/USA, b. 1958)

"Я люблю старинную одежду и старомодные сады, т.к. они позволяют нам остановиться на мгновение и оценить простые удовольствия прошлого." - Heide Presse.

(Пост от 28 Ноября 2011 г. восстановленный и дополненный)

Хайде Пресс родилась в Гейдельберг, Германия в 1958 году, но выросла в Монро, штат Луизиана. Heide Presse пошла по традиции своего деда по материнской линии, который был архитектором и художником в Германии. Намек на ее будущее пришел к ней по окончании детского сада, когда она получила награду как лучший художник в своем классе. "Когда я поступила в колледж я знала, что я хотела сделать что-то творческое," говорит она. "Я просто не знала, что."

Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в области дизайна от Stephen F. Austin государственный университет в Nacogdoches, штат Техас в 1980 году.

Работала художником по рекламе в Техасе. Heide Presse и ее муж в настоящее время проживают в Центральной Флориде со своим сыном.

Хайде всегда нравились исторические предметы, и за последние несколько лет она путешествовала, открывая для себя XIX век. Чтобы придать своей работе исторической подлинности, она шьет одежду прошедшего периода, а также собирает антикварные предметы для использования в качестве реквизита.

Предпочитает изображать более простые, повседневные моменты из жизни с использованием богатых цветов и яркого света.

Корнелис Ле Маир/Cornelis Le Mair (Dutch, b. 1944)

ПортретноНюНатюрмортное

Это восстановленный и дополненный пост: Корнелис ле Мэр - "Паганини кисти". Я в полном восторге! от 21 Июля 2012 г.
Просматривая предстоящий в марте аукцион, мне попались две картины художника Cornelis Le Mair и я вспомнила, что пост с его работами у меня есть... но к своему разочарованию, он оказался практически пустой. Правда его скопировали на другие сайты, да и на ЛИру нашлось много желающих его не процитировать, а скопировать. Вот и пришлось мне его восстанавливать и дополнять новыми работами с аукционов, которые появились за прошедшие 7 лет. Жаль, что от моего восторга ничего не осталось...зато этот пост получился наполненным.


Nude Amongst the Flowers, 2008

«Я никогда не доволен своей работой.
Я всегда хочу сделать что-то лучше,
и поэтому я смотрю в будущее, а не на то, что было,
и именно так я хочу жить и оставаться в живых».


Автопортрет

Корнелис Вильгельм Антоний Мария (Cees) le Mair ( Эйндховен, 3 июля 1944 г.) - голландский художник. Его по праву можно назвать природным талантом.
В дополнение к своей профессии - рисованию портретов, рисунков, натюрмортов и единого пейзажа, он занимался архитектурой , скульптурами, изготовлением музыкальных инструментов и изготовлением мебели. Его работа описана искусствоведами как новаторская.

У каждого из нас должно быть такое окно. Чтобы оно открывалось в нескончаемый летний день - прохладный, тихий, шумящий где-то на обочине жизни, когда ты знаешь, что там, за деревьями есть суета и люди, а ты можешь быть здесь.
В одиночестве, а вернее - в уединении.

Это должен быть застывший миг покоя, как янтарная капля, навсегда зафиксировавшая мгновение. Всего лишь несколько минут до того, как к тебе ворвется повседневность, будет тормошить тебя и чего-то требовать. Но за это время ты можешь присесть на подоконник посидеть просто так, поглаживая мягкую кошкину спинку. Вдохнуть лето, окунуться в солнечные блики на полу и стенах, почувствовать, что все хорошо.

Все живы, все молоды, все здоровы и счастливы. Все, кого ты любишь, и кто любил тебя. Их здесь нет, но они скоро придут, будут шуметь и смеяться. А пока можно насладиться тишиной и легким шелестом листвы. Громко тикают часы на полке, но время стоит на месте.
Еще немного пусть постоит.
И можно закрывать окно, возвращаясь в морозный февральский день.

Мало кто знает, что под Екатеринбургом находится совершенно потрясающее чудо природы — соляная шахта, стены которой «раскрашены» яркими, почти психоделическими узорами. Попасть в эту шахту чрезвычайно трудно, так как она закрыта, и чтобы попасть внутрь, нужно получить специальное разрешение. Тем интереснее рассматривать фотографии, сделанные Михаилом Мишайником, который провел в этих лабиринтах в общей сложности более 20 часов.


Шахта на глубине 200 метров под поверхностью земли.
Такой необычный окрас стенам шахты придает особый минерал, который часто используется для производства удобрений — карналлит (двойная соль). В большинстве случаев его окраска варьируется в пределах палитры от светло-желтого до ярко-красного, однако иногда можно увидеть и голубой, и серый (бесцветный) карналлит.

Серия сообщений "городской пейзаж, природа":

Часть 1 - Волшебный Петербург. Фотограф Алексей Сильников.
Часть 2 - Мир вокруг - сферические панорамы. Фотограф Вячеслав Садыков.
...
Часть 30 - Великолепные работы финалистов конкурса "Астрономический фотограф 2018 года".
Часть 31 - Волшебные фотографии Кристины Макеевой с улиц предновогодней Москвы, которые переносят в сказку.
Часть 32 - Фотограф Михаил Мишайник провёл 20 часов в психоделической шахте и показал, что скрывают подземные тоннели под Екатеринбургом.

Художники рисующие мотоциклы: David Uhl (Дэвид Уль),David Mann (Дэвид Манн)... Дэвид родился в Толедо, Огайо в 1961-м. Рисовать Дэвид начал ещё в школе — авторучкой делал наброски своих одноклассников. карьеру художника начинал в конце 70-х иллюстратором. Спустя некоторое время его клиентами уже были такие крупные компании, как IBM, Apple и Кока Кола. В 1988-м он купил свой первый Харли и, как оказалось, нашёл тему для дальнейшей творческой карьеры. В 1998-м Уль становится первым «лицензированным художником маслом» Харли-Дэвидсон. Некоторые сейчас называют его стиль как Harley-Davidson Fine Art. David Mann (Дэвид Манн) По популярности первый Дэвид, который Уль, сместил с трона мотоциклетного изобразительного искусства другого Дэвида, Манна, который долгие годы был главным гуру картин на тему байкеров. Дэйв Манн родился в далёком 1940-м, 10 сентября, в семье художника. Однако сам Дэвид всегда испытывал влечение к мототехнике, что, в итоге, сделало его гораздо более известным художником, нежели его отец. Уже в 50-х юный Дэйв делал рисунки на кастом-мотоциклах, в том числе, для мастерской Дуга Томпсона. К сожалению, отпраздновав своё 64-х летие, 11 сентября 2004 года, Дэйв Манн, как полагается настоящему байкеру, превратился в ветер и отправился покорять небесные дороги, оставив нам богатое наследие.

Серия сообщений "Живопись-необычная,":

Часть 1 - Художник рисующий призраков.Charles L.PeХterson
Часть 2 - Художник рисующий АВТОМОБИЛИ. Алан Фирнли (Alan Fearnley)
...
Часть 8 - Самобытный художник.Адвокат из Португалии Самюэль Сильве.
Часть 9 - Сосульки на картинах художников.
Часть 10 - Художники рисующие мотоциклы: David Uhl (Дэвид Уль),David Mann (Дэвид Манн).
Часть 11 - Художники рисующие мотоциклы:Dave Barnhouse (Дейв Барнхаус),Manon Elder (Мэнон Элдер)...
Часть 12 - Художники рисующие мотоциклы:Tom Fritz (Том Фриц),Michael Knepper (Михаэль Кнеппер).

Художник-иллюстратор Марина Пузыренко
Пузыренко Марина Анатольевна — художник-иллюстратор из Харькова.

Родилась Марина Анатольевна Пузыренко 22 апреля 1963 года.

В 1993 году окончила факультет художественной графики Харьковского педагогического университета им. Г. Сковороды и плодотворно работает художником-иллюстратором в издательствах «Талант», «Фактор», «Утро», «Синтаксис». Художницей проиллюстрировано уже более 20 детских книг

Талантливая молодая художница в  2011 году стала лауреатом государственной премии имени Леси Украинки.

Марина Пузыренко признана лучшей в номинации «Художественное оформление книг для детей и юношества», а конкретно за работы к книге Гофмана "Щелкунчик"

Работы Марины,  выполнены в технике компьютерной графики. Кстати разницы между бумагой и компьютером Марина не чувствует уже давно, с легкостью рисует и там и там

Первым учителем живописи будущего художника стал отец, который не просто обучил маленького Моргана основам живописи, но и показал, как художник может видеть и мечтать. А без мечты не может быть творчества.

Все работы художницы здесь

Нежность женщины, как капелька росы, 
Что согрета утренним рассветом, 
Как ночной цветок невиданной красы, 
Распустившийся однажды летом. 

Нежность женщины, как солнышко весной, 
Лучиками тёплыми играет, 
Как волшебный запах ягоды лесной, 
Облачком воздушным в небе тает. 

Нежность женщины, как розы лепесток, 
Ароматом сердце наполняя, 
Нежность женщины даёт любви росток, 
Душу потихоньку окрыляя 

Нежность женщины, как легкий ветерок, 
В жаркий полдень обдувая кожу, 
Словно неба синего глоток, 
Эта нежность на рассвет похожа 

Нежность женщины, как бабочки крыло 
В трепетном касании таится 
И по венам ручейком бежит тепло, 
Нежность радугой внутри струится 

Нежность женщины, как свет ночной звезды, 
Вдаль манящий за своей мечтою, 
Из Вселенной вечной тянутся бразды 
Нитью солнца тонкой золотою 

Нежность женщины безбрежною рекой 
В океан любви течёт из рая, 
Не бывает дна у нежности такой 
Эта нежность без конца и края…

Лусинда Хоффман