Видно свыше танцы ниспосланы...Самим Богом так решено.
 

Художник аристократ Ludwig von Langenmantel

(German, 1854-1922)

Видно свыше танцы ниспосланы, Самим Богом так решено. Нам талант танцевать дарован Всем несчастьям и бедам назло! И не сможем жить по-другому! Фантазируем, сердце радуем! Этот вальс закружил словно вихрь, От земли в небеса поднимает. Над землёй будто птицы парим Мы с душою на пару летаем. Потому и танцуем забвенно, Что возможно про всё позабыть, Когда танец и дерзкий и грешный Как о чувствах рассказ, о любви! От хандры и от скуки он лечит. Галина Бобылева)

La Danse
Людвиг фон Лангенмантель (родился 4 апреля 1854 г.в Кельхайме и умер 6 октября 1922 г.в Мюнхене), аристократ и немецкий художник.
Людвиг фон Лангенмантель из старой патрицианской семьи из Аугсбурга. Его отец, Отто фон Лангенмантель (1816-1875), родился в Вейлер-бей-Кемптене, учился в Академии изящных искусств в Мюнхене и работал чиновником в строительной отрасли. В этой роли он руководил, помимо прочего, строительством Храма Освобождения в Кельхайме, между 1850 и 1856 годами.

Drei Tänzerinnen

Художник Александр Николаевич Милюков. Часть 1. Безмолвное море, лазурное море...
 

«Письма к Элизе» - это не любовные письма, но они полны любви.
 

Художник Грегори Фрэнк Харрис (Gregory Frank Harris) родился в 1953 году в Южной Калифорнии. Отец Грегори Фрэнка Харриса был шахтером, а мама – художником. В пять лет мальчик начал рисовать, в восемь – играть на пианино (подбирал на слух практически любую мелодию). Самостоятельно (по книгам) изучал азы живописи, много путешествовал по стране и по миру, и к сорока годам стал достаточно известным художником.

На картинах Gregory Frank Harris летняя жара, очаровательный цветущий сад, бескрайнее голубое лето, но самое прекрасное – это Женщина. Её красота каким-то непостижимым образом затмевает и цветы, и небо, и зелень сада. Всё для неё и всё вращается вокруг неё.

Художник Грегори Фрэнк Харрис (Gregory Frank Harris) родился в 1953 году в Южной Калифорнии. Отец Грегори Фрэнка Харриса был шахтером, а мама – художником. В пять лет мальчик начал рисовать, в восемь – играть на пианино (подбирал на слух практически любую мелодию). Самостоятельно (по книгам) изучал азы живописи, много путешествовал по стране и по миру, и к сорока годам стал достаточно известным художником.

На картинах Gregory Frank Harris летняя жара, очаровательный цветущий сад, бескрайнее голубое лето, но самое прекрасное – это Женщина. Её красота каким-то непостижимым образом затмевает и цветы, и небо, и зелень сада. Всё для неё и всё вращается вокруг неё.

Henri Pierre Picou (French, 1824-1895)

Аукционное в коллекцию

Вся коллекция Henri Pierre Picou - здесь


А в тот момент, когда мечтать устала
И все надежды я на «нет» свела,
Стрела Амура в сердце мне попала…
Я, оказалось, раньше не жила…
Одно с тобой мгновенье перевесит
Всю жизнь, длиною в долгие года…
Мы встретились, ведь мир безумно тесен
И стали ближе наши города…


И радуга два города далёких
Соединила магией цветов…
Два сердца невозможно одиноких…
На каждом были тысячи замков
Сомнений и обид, переживаний,
Волнений и безудержной тоски…
Бессмысленных потерь и ожиданий,
Но стали мы с тобою так близки,

Что небо, улыбнувшись, нас простило
За жизнь, где нелюбовь была главой…
Я Бога о тебе всю жизнь молила…
И вот ты здесь, реальный и живой…
Такой же, как в волшебных сновиденьях,
Воскресший силуэт мечты моей…
И я живу теперь лишь в тех мгновеньях,
Где мы вдвоём… Люблю ещё сильней…

И знаешь, эта точка невозврата
Всё прошлое разрушила, как взрыв…
А в счастье не бывает виноватых…
Бывает, зря живут, не полюбив…
Но в тот момент, когда искать устала
И ждать любовь, надеясь на мечты,
Мне сердце вдруг дорогу показало
Туда, где ждал меня, с любовью, ты…
(Ирина Самарина-Лабиринт)

Эдвард Тадьелло/Edward Tadiello (1950, USA)

Не привыкайте никогда к любви!
Не соглашайтесь, как бы ни устали,
Чтоб замолчали ваши соловьи
И чтоб цветы прекрасные увяли.
И, главное, не верьте никогда,
Что будто всё проходит и уходит.
Да, звёзды меркнут, но одна звезда
По имени Любовь всегда-всегда
Обязана гореть на небосводе!
Не привыкайте никогда к любви,
Разменивая счастье на привычки,
Словно костёр на крохотные спички,
Не мелочись, а яростно живи!



Не привыкайте никогда к губам,
Что будто бы вам издавна знакомы,
Как не привыкнешь к солнцу и ветрам
Иль ливню средь грохочущего грома!
Да, в мелких чувствах можно вновь и вновь
Встречать, терять и снова возвращаться,
Но если вдруг вам выпала любовь,
Привыкнуть к ней - как обесцветить кровь
Иль до копейки разом проиграться!
Не привыкайте к счастью никогда!
Напротив, светлым озарясь гореньем,
Смотрите на любовь свою всегда
С живым и постоянным удивленьем.

Художники Михаил и Инесса Гармаш (Michael and Inessa Garmash) пишут замечательные картины и сегодня я хочу предложить вашему вниманию маленькую толику из того, что было написано этими талантливейшими живописцами.

Михаил Гармаш родился в 1969 году в городе Луганстке, рисовать начал с трёх лет, а в шесть лет начал заниматься в Луганском юношеском центре творчества. В те далёкие советские времена центры юношеского и детского творчества отправляли работы своих учеников по выставкам, которые проходили на территории большого СССР, в странах социалистического содружества и даже в капиталистических странах.

Так работы Михаила Гармаша разлетелись практически по всему миру, а потом юный художник узнал, что стал победителем сразу в нескольких конкурсах, в том числе и победителем международного конкурса, который в 1978 году проходил в Праге. И в том же году получил приз международного конкурса, который проходил в Венгрии.

В 1988 году Михаил Гармаш начал работать преподавателем Луганского республиканского Художественного училища. Потом была служба в Советской Армии, а после окончания службы, в 1992 году, Михаил поступил в Художественную Академию в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Будучи студентом Михаил много работал, выставлял свои картины сразу в нескольких галереях Франции, постоянно принимал участие в экспозициях, которые проводились в Петербурге.

Инесса Гармаш (в девичестве Китайчик) родилась в городе Липецке в 1972 году. С детства увлекалась балетом, гимнастикой и музыкой, училась в балетной и музыкальной школе. В 1987 году Инесса поступила в Луганскую школу изобразительных искусств, а ещё через два года – в луганское Республиканское Художественное училище.

А познакомились будущие супруги совсем не в училище. Михаил приехал в краткосрочный отпуск и в самый последний день отпуска на автобусной остановке встретил Инессу. И влюбился. В воинскую часть солдат не поехал, а начал рисовать портреты своей любимой на стенах домов – так он пытался привлечь к себе внимание Инессы.

Инессе портреты понравились.. Однако, творчеством влюблённого художника заинтересовались и сотрудники милиции. Художник был выявлен и отправлен в воинскую часть. Последствия для Михаила могли быть очень печальными – дезертирство является тяжёлым уголовным преступлением. Однако, военное начальство вошло в положение страстно влюблённого художника и наказание было больше символическим.

И результатом той случайной встречи стал семейный и творческий союз. Совместно художники начали работать после одного случая, когда маленькая дочь Михаила и Инессы решила «подправить» папину картину. А картина должна была быть вечером отгружена на зарубежную выставку. Чтобы не расстраивать папу, Инессе пришлось творчески переработать каракули дочери. В общем, картину на выставку отправили. И выставка прошла замечательна, и совместная картина публике страшно понравилась. С той поры супруги работают вместе. Вместе пишут картины, вместе создают витражи и мозаики, вместе ездят на выставки по всему миру. Счастливый семейный и творческий союз, что бывает крайне редко.

Любители живописи ныне редко вспоминают о творчестве русского художника-передвижника, академика живописи и Председателя «Общества имени Куинджи» Николая Петровича Богданова-Бельского.

Художник Николай Петрович Богданов – Бельский родился в декабре 1868 года в деревне Шитики Бельского уезда (Смоленская губерния). Николай был внебрачным сыном простой батрачки. Однако, мальчику необыкновенно повезло – он каким-то чудом попал в знаменитую школу С.А. Рачинского, которая находилась в селе Татеве. Это Рачинский, заметив талант мальчика, устроил его в иконописную мастерскую Троице-Сергиевой лавры, а затем – в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В Московском училище учителями Богданова-Бельского стали Маковский, Поленов, Прянишников.

С 1894 по 1895 годы Николай Петрович учился в императорской Академии живописи, в классе И.Е. Репина, затем уехал в Париж, посещал курсы живописи в Мюнхене, учился и работал в Италии, накануне Первой мировой войны вернулся в Россию.

В 1905 году Николай Петрович Богданов – Бельский стал академиком, а в 1914 году – действительным членом Академии художеств.

В 1920 году Богданов-Бельский покинул Россию и поселился в Латвии, потом, уже во время Великой Отечественной войны, перебрался в Германию. В 1944 году художник тяжело заболел и в феврале 1945 года умер. Похоронен в Берлине.

Gilbert Abric - художник–самоучка, работает в реалистической манере.
Родился на юге Франции в 1949 году. Много раз выставлялся,успешен, любим соотечественниками.
Посмотрите, в его творчестве явно присутствует изюминка...Какие же у него легкие, воздушные акварели!..

Творчество австралийского и английского художника Эбби Альтсона — одна из загадок истории живописи. Родился, предположительно, в Йоркшире сто пятьдесят лет назад. Когда мальчику было четырнадцать семья переехала в Австралию, где его отдали на обучение живописи в Школу искусств при Национальной Галерее в Мельбурне. Почему «предположительно»? В его биографии много вопросов. Попробуем отделить факты от домыслов и творчество живописца от наветов и светской болтовни.