Как появилось самое дорогое пасхальное яйцо Фаберже, и кто его создал. |
Как появилось самое дорогое пасхальное яйцо Фаберже, и кто его создал.
Фаберже, «Зимнее яйцо». 1913 год
1913 год для России был особенным. Весной отмечался юбилей - 300-летие династии Романовых, и Николай II хотел преподнести своей матери, - императрице Марии Фёдоровне, на Пасху особенный подарок. И таким подарком стало «Зимнее яйцо». Это было самое оригинальное яйцо среди всех яиц, созданных фирмой Фаберже для Императорского дома. Николай II не пожалел денег и заплатил Карлу Фаберже за него самую большую сумму из всех, когда-либо заплаченных за подобные изделия.
|
ИСКУССТВО. ГЖЕЛЬ |
Этот русский народный промысел широко известен во всём мире. Красивые фарфоровые изделия, которые имеют свою отличительную черту – синий рисунок (кобальтом) на белом фоне. Промысел получил свое начало и название от села Гжель, которое расположено в Московской области. Там обосновался целый гончарный край, который включал в себя 27 деревень, и называли его – «Гжельский куст».
Месторождение славилось 17 видами глин. Главных два вида: первый для производства фарфора и фаянса, другой – для кирпича. Остальные сорта глины использовались для изготовления гончарных и майоликовых изделий.
В XVI веке по указу царя Алексея Михайловича, из неё стали делать алхимические и аптекарские сосуды.
В 1724 году на дороге в Гжель Афанасий Гребенщиков открыл первую керамическую фабрику. Там начали производить красочную майолику из эмалированной глины.
|
Ювелирные шедевры Уоллеса Чана |
Ювелирные шедевры Уоллеса Чана
|
|
Джемпер с капюшоном. Крючок. Irina Horn |
Джемпер для сестры в подарок.Подобная модель, джемпер с капюшоном,появилась сначала у меня. Является ли капюшон необходимой частью в модели, однозначно ответить нельзя. Есть и плюсы и минусы. Я отмечу мои плюсы при выборе.
Во - первых, капюшон служит защитой
Полагаю в летних моделях из хлопка, для южных районов, от солнца. Например в пляжном варианте. Для смесовых шерстяных ниток от ветра (мелкого дождя).
Во-вторых, капюшон в последнее время набрал популярность. Это заметно в показах мод. Когда худи, толстовки имеющие капюшон, активно комплектуются с классической одеждой: жакетами, пальто, другой верхней одеждой, платьями, юбками.
( в записи с моим джемпером были показаны варианты)
В-третьих, подобные модели имеют спортивный стиль, что придаёт им динамичность, задор и молодость). Безусловно, если бы я не вязала, то купила бы худи, толстовку. ) Спортивный характер усиливает и пояснил сумка.
|
Неподдельный интерес и восторг! Картины из кожи. Андрей Коробейников. |
|
Юбка с перуанскими мотивами и пуловер. Переделка. мое хобби |
pin Это моя переделка сарафана. Пока искала фотографии первоначального варианта, пролистала свои записи с подборками за 2010-2012, и увидела модели, о которых давно забыла. Это я к тому, что много уже забылось, и не имею обыкновение перевязывать. Это бывает в редких случаях, я бы сказала в редчайших. И вот этот сарафан, несмотря на то что я его последний год не носила, все же лежал у меня в шкафу. Вариант 2012 года.
http://st.stranamam.ru/data/cache/2015feb/21/19/15118671_87094nothumb650.jpg
http://st.stranamam.ru/data/cache/2015feb/21/19/15118673_24830nothumb650.jpg
Позже я носила сарафан с курткой (фото 2014) года
http://www.stranamam.ru/photo/9265374/
Жакет носила отдельно. Фото 2014 года
Но, за эти годы, сарафан и кофта стали мне узки. Во всяком случае хотелось большей свободы, и расстояния между телом и одеждой.
Вторая причина изменения, то что фасон сарафана был практически прямой и из-за длины миди, практически макси, шаги в таком сарафане напоминали шаг гейши). Посадка в общественный транспорт, эскалатор и прочее, были не только не удобны, но и опасны травматически. Конечно, я приподнимала одной рукой подол, но за 4 года, порядком поднадоело эта процедура.
Обрезав верхнюю часть сарафана, и превратив ее в юбку (на широкой резинке), из оставшейся пряжи от сарафана и кофты, был связан пуловер. Tак как в свое время сарафан отличался по цвету от верха, мне пришлось, кокетку обки отрезать и до соединения с рисунком другого цвета, пустить полосками цвет верха. Иначе, в совместном варианте, слишком заметно бросалась в глаза разница цветов
В дань памяти предыдущей модели, были оставлены дорожки из рисунка "шишечки" (поп-корн). Только на этот раз была сделана асимметрия рисунка, о которой я упоминала в предыдущей записи. Это второй пуловер с таким расположением рисунка.
Вертикальные дорожки на большей половине, и ромбовидные на более узкой половинке. Со стороны спинки, вертикальные дорожки так же размещены асимметрично.
Теперь при такой длине юбки, передвижение стало заметно легче. Вариант с короткой драповой курткой, тоже в обиходе. Предоставилась возможность сделать фото по пути в гости к родителям мужа.
|
Бохо от Мастера СТИЛЬ ШИК с Домодедово |
|
Работы Натальи Филипповой (Агасиевой). Без схем.ПЛАТЬЯ, КОСТЮМЫ |
http://vk.com/album-28309301_164786984
|
Куклы Марины Бычковой |
|
|
Из моих новых работ-платье..добавила фото на себе |
Вязала без вдохновения,лишь бы руки чем занять. В итоге даже осталась довольна)) Платье село свободно, из-за вискозы чуть поблескивает. Украшение купила готовое в рукодельном магазине, в надежде потом пристроить,пристроила...
|
Туника и жилет (новые работы) май 2018г |
В прошлом году связала себе кардиган крючком, в сеточку, (фото есть под катом),поносила без удовольствия,совсем распускать не захотелось, я его обрезала, низ надвязала на спицах. Кардиган был украшен карманами, их мне стало жалко разбирать - они уже были декорированы. Их я "переделала " в жилет-обвязала вначале по принципу бабушкиного квадрата, чуть расклешила в боках. Долго описывать))) Вот итог переделок, описания нет.., но фотки большие(((
|
Кофточка "Ибица" |
|
"Лала" шелковое вязаное крючком филейное платье с вышивкой |
Мастер Дар'Я - стильная вязаная одежда
|
Работы Алены Коблянской |
|
Работы Татьяны Пантелеевой |
|
Работы Наташи Моисеенко |
|
Туника "Антонина" |
|
Стеклянный сад в Сан-Франциско |
Мастерская художников-стеклодувов Cohn-Stone Studios, в которой работают художники Майкл Кон (Michael Cohn) и Молли Стоун (Molly Stone) создают стеклянные произведения декоративно - прикладного искусства, которые выставляются в галереях и коллекционируются по всему миру.
Майкл и Молли выдувают из стекла вазы, чаши, пресс-папье, а также различные фигурки и скульптурные композиции.
"Мы работали над серией 25 лет и готовы перейти к новым вещам!"
Стеклянный сад Cohn-Stone Studios великолепен, экспозиции постоянно дополняются меняющимися выставками скульптурного стекла. Студия находится в Сан-Франциско, в промышленной зоне в Ричмонде, штат Калифорния. Несколько раз в год они проводят выставки своих работ.
|
Алексей Зель. Художник по стеклу |
|
бисер (идеи) |
|