Миньон исключительно рисовал цветы, фрукты, птиц, хотя время от времени он также пытался портрета.  Его любимая схема была ввести красные или белые розы в центре холста и создать целую группу цветы на темном фоне. Работы его хранятся в Дрездене, галерея содержит пятнадцать его картины, двенадцать из которых подписаны. Шесть его картин находятся в Лувре , четыре в Эрмитаже  и другие можно найти в музеях Амстердама. Миньон родился в Франкфурте . Его отец, торговец , отдал его под опеку  художника  Marrel-я , когда мальчику ему было всего семь лет. Marrel считал его своим лучшим учеником.

John F. Francis (American, 1808-1886)

Carl Gruber (Austrian, 1803-1845)

Oliver Clare (British, 1853-1927)

Оливер член семьи викторианских художников, которые рисовали  натюрморты, и были известны своей высокой законченностью и утонченностью написания их в цветочной тематике. Оливер провел большую часть своей творческой жизни в Бирмингеме. Хотя нет никаких записей, указывающий, где он получил свое обучение, но можно  совершенно уверено говорить, что писал он свои натюрморты, под влиянием работ отца. Их зернистость техники и выбор тематики - практически идентичны.

Работы художников из семейства -Clare

Дожив до нынешней поры, Остался длинный нож не сломан,

И вьется впереди лимона шершавый вензель кожуры  ...  

Lea Reinhart (1877-1970, Vienna)

Arnoldus Bloemers (Dutch, 1786-1844)

Блез— Александр Дегофф родился в Париже 17 января 1830 г. Художественное образование получил в Парижском училище изящных искусств, потом работал под руководством И. Фландрена и Бугеро. Посвятил себя живописи исключительно неодушевленных предметов — различных металлических и деревянных предметов, ювелирных изделий, стеклянных сосудов, ковров, всякого рода тканей и т. п. В отношении красивой группировки подобных предметов, а еще больше в отношении рельефности и правдивости их воспроизведения он почти не имеет соперника между живописцами "мертвой природы" его времени не только во Франции, но и во всей Европе. Особенно восторженные похвалы художественных критиков заслужили его картины: "Аметистовая ваза XVI столетия" (находится в парижской Люксанбургской галерее), "Старое грушевое дерево", "Чай в мастерской художника", "Шлем и щит Карла IX" и "Корона французских королей".

Edwin Deakin (May 21, 1838– May 11, 1923) was a British-American

William Mason Brown (American, 1828-1898)

Австрийский художник Max Schodl (1834 – 1921)

Schodl Max в этом дневнике

Still life with champagne and newspaper 

1.


далее
сайт

Михаил Хохлачев (Майкл Шеваль) родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Его дед был профессиональным художником и скульптором.
В 1980 году его семья переехала в Германию. Музеи и замки, древние улицы и прекрасные пейзажи южной Германии окончательно определили вкусы Майкла. Он интересовался историей и литературой, и организовал свою группу, посвятив несколько лет рок-н-роллу, сочиняя музыкуи стихи.

После окончания школы и службы в Советской Армии, Майкл переехал в Небит-Даг (Туркменистан) — город в центре Кара-Кум, неподалеку от иранской границы. Восточная философия и характер Центральной Азии сформировали его стиль. Майкл сотрудничал с несколькими театрами и издательствами в Небит-Даг и Ашхабаде. В 1992 году он окончил школу изобразительного искусства в Ашхабаде.

В 1990 году Майкл провел свою первую персональную выставку в Туркменистане, Национальном музеи изобразительного искусства. Это было знаменательное событие для 24-летнего художника. В 1994 году Майкл переехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, в том числе известного книжного издательства «Планета».

Итальянский художник François Brunery (1849-1926)

Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «приглашения к танцу» или прелюдии. На протяжении XVIII века, с развитием галантного стиля и в целом эпохи Барокко, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами...

Из Франции вместе с модой на всё французское менуэт постепенно перешёл в другие страны; в России появился в царствование Петра Великого и исполнялся на балах вплоть до 30-х годов XIX века.

Поль Мориа - Менуэт

Как легок и красив наш менуэт.
Рука в руке и взглядов притяженье,
Волненье чувств и головокруженье,
Вы рядом, и меня влюбленней нет!
Дайл Смайлз

Вся живопись Ольги Суворовой и часть 2: Котейковое здесь  

Художник Ольга Игоревна Суворова родилась в 1966 году в Ленинграде, Россия. Ольга - дочь Заслуженного художника РСФСР И.В.Суворова. Закончила Академию Художеств им. Репина в 1988 году, мастерская А. Мыльникова. Постоянная участница выставок в России и за рубежом. Работы художника находятся в частных собраниях Англии, Америки, Германии, Китая и других стран. Игорь, Наталья, Ольга и Екатерина Суворовы – три поколения петербургских художников. Основатели династии и ее продолжатели все учились в Академии художеств. Игорь Суворов - заслуженный художник Российской федерации. Его пейзажи Петербурга хранятся в Государственном Русском музее, украшают экспозицию Музея истории Санкт-Петербурга, ими гордятся коллекционеры и просто любители хорошей живописи.

Мать Ольги - Наталья Суворова замечательный колоритист. Написанные ей цветы и простые русские пейзажи сегодня находятся в семнадцати крупнейших музеях бывшего СССР. Ольга Суворова создала свой стиль живописи. Стиль костюмированных портретов персонажей в интерьерах разных эпох. Ее творчество – это ностальгия по петербургскому "Миру искусства" с его ретроспективизмом и любовью к ХVIII веку.

Victor-Gabriel Gilbert(1847-1933)

Ранее в коллекции были "Цветочницы"- Victor-Gabriel Gilbert(1847-1933)