ШЕМОГОДСКАЯ БЕРЕСТА

Изделия мастеров различных регионов нашей страны отличаются своей неповторимостью. Роспись по бересте вологодских мастеров спокойная, иногда очень мягкая по тональности. Но более самобытны изделия с прорезной берестой, выполняемые в Великом Устюге и родственные своим орнаментом просечному железу и северной резьбе по кости. Ажурным узором украшают шкатулки, туеса, декоративные тарелки. Берестяной рисунок помещают на деревянной основе, подчеркивая игру узора подложкой из цветной фольги, а силуэтные формы орнамента дополнительно прорабатываются тиснением..

Характерное устюжское народное художественное ремесло, известное с конца XVIII века. Местом его бытования был не город, а пригородные деревни, расположенные на противоположном от Великого Устюга берегу Северной Двины. По наименованию протекающей здесь речки Шемогсы, резьба по бересте иногда именуется «шемогодской резьбой». В деревнях, расположенных по берегам Шемогсы, еще в XVIII веке крестьяне научились искусству сквозной прорези и тиснения по бересте.

Высоким мастерством резьбы по бересте славилась шемогодская деревня Курово-Наволок, а наиболее талантливым резчиком-художником был И. А. Вепрев, крестьянин этой известной деревни.

3.
Художественные особенности резьбы по бересте обусловлены свойствами материала: береста от молодой березы, мягкая и податливая под ножом резчика, уверенная рука которого легко вырезает мотив рисунка по наметке, а иногда просто «по памяти». После этого пластина бересты наклеивалась на изделие, выполненное обычно из мягкой древесины (осины), иногда фон подкрашивался или подклеивалась цветная фольга.

Шемогодскую резьбу отличал традиционный растительный мотив: тонкая ветвь вместе с листвой, плавно изгибаясь, заполняла все поле резьбы узорным кружевом. Часто в растительные орнаменты мастера вводили геометрические узоры из кругов, ромбов – «пряников», овалов, сегментов. Композицию строили по принципу четкой симметрии. Завершали рисунок каймой из листьев, треугольников, волнистых линей, сеточки. Выделяются произведения с сюжетными композициями: от галантных сцен из дворянского быта, чаепитий и гуляний по сказочным садам в XVIII – начале XIX века – до отражения бытовых крестьянских занятий: охоты, рыболовства в конце XIX – начале XX века.

 Шемогодская прорезная береста, пожалуй, самый известный берестяной промысел в России. Знаменит он и за границей. Название свое промысел получил от речки Шемоксы, что впадает в Северную Двину ниже Великого Устюга.

.

К 1882 году в Шемогодской волости В. Устюжского уезда помыслом занимались 168 человек. Вот что писалось в Очерке кустарных промыслов Вологодской губернии: «Лучшие бурачники в деревне Курово-Наволок. Они делают по заказу чрезвычайно изящные бураки». Имеются в виду изделия, украшенные прорезной берестой: туески, блюда, перчаточницы, пеналы, дорожные шкатулки и другие изделия. Изящный растительный орнамент, вырезанный мастером, украшал стенки и крышки изделий. Береста на темном или золотистом фоне выглядела как дорогой материал. Естественно, и изделия были привлекательны для покупателя.

Самым известным мастером этого промысла был И. А. Вепрев. Именно его изделия получили большую известность и принесли славу шемогодской бересте. Мастер имел десять медалей и дипломов различных выставок и ярмарок, в том числе и медаль Всемирной выставки 1900 г. в Париже. В 1882 г. на Всероссийской промышленной ярмарке его изделия были удостоены премии и полностью куплены императорским двором. Стоили они очень дорого: от 5 до 13 руб. за штуку, в то время как заработок крестьян, занимавшихся бурачным промыслом, по сведению Ф. Арсеньева, составлял 16 руб. за 6 зимних месяцев. В связи с большим спросом на изделия промысел постоянно расширялся. Работали не только мужчины, но и женщины, дети. 21 ноября 1908 г. в деревне . Погорелово была открыта крестьянская ремесленная школа. Изделия с прорезной берестой в основном шли за границу. В США были модными шкатулки для перчаток, автоматы для папирос. Франция и Германия тоже пользовались изделиями с речки Шемоксы. Революция 1917 г. мало повлияла на работу мастеров. Советской республике нужна была твердая валюта для подъема народного хозяйства.

 

 После Великой Октябрьской социалистической революции среди мастеров идет поиск новых форм орнамента, композиции, изобразительных мотивов. С одной стороны, развивается традиционный растительный орнамент, обогащенный новым содержанием, с другой – наблюдается увлечение сюжетом, намечается отход от старых местных традиций. Большое влияние на характер изделий шемогодских мастеров этого периода оказал Е. П. Шильниковский, заслуженный деятель искусств РСФСР, художественный руководитель коллектива «Северной черни». Он подсказал резчикам новые мотивы композиций на современную и историческую тематику. В переплетении листьев, цветов, веточек и стеблей появляются изображения пятиконечной звезды, Кремлевской башни, сцены охоты, езды на оленях.В 1918 г. кустари деревни Кирово-Наволок по инициативе мастера А. В. Вепрева объединились в Шемогодскую кооперативно-производственную артель. Перечень выпускаемых изделий был велик: платочницы, перчаточницы, табачницы, чайницы, рабочие ящики, коробки с выдвижными крышками, автоматы для папирос, коробки книгой, восьмиугольные и пирамидами. В 1928 г. представительство Госторга предполагало реализовать в Германии берестяных изделий на 5000 рублей золотом. А в 1930 г. Всероссийский союз промысловой кооперации обязался поставить па экспорт Кустоэкспорту берестяных изделий на 10000 рублей золотом.

С начала 30-х годов необходимость в золотой валюте падает благодаря подъему народного хозяйства страны.В 1935 году артель перешла в ведение «Древсоюза» и реорганизовалась в артель «Художник». В ней работало уже 90 мастеров. Свои изделия они производили на экспорт – во Францию, Германию, Америку, Норвегию и другие страны.Однако через год продукцию артели «Художник» с экспорта сняли. На внутреннем рынке она не нашла широкого потребления. На складах артели скопилось нереализованных изделий на 34 тысячи рублей. Мастера переживали трудное время.

      Параллельно с артелью «Художник» на Шемоксе существовала вторая артель «Солидарность», созданная в 1934 году мастером Н. В. Вепревым. Производство ее процветало. В 1940 году эту артель передали в ведение Горпромкомбината, а позднее – промысловой артели имени Островского. Неоднократная реорганизация и перемена руководства отрицательно сказались на делах резчиков по бересте. Их цех был закрыт как нерентабельный.

      Артель «Художник» между тем влилась в качестве самостоятельного цеха в Шемогодскую мебельную фабрику и продолжала промысел до 1964 года. В связи с объединением мелких промышленных предприятий и ликвидацией промысловых артелей решением Ленинградского совнархоза цех берестяных изделий был закрыт, а мастера распущены. Экспортная деятельность художественных промыслов значительно сокращается, и они переключаются на работу для внутреннего рынка. Производство шемогодских берестяных изделий продолжалось до ликвидации промкооперации в 1960 г. Потребовалось много усилий и настойчивости, как мастеров, так и местных руководителей, чтобы шемогодская резьба была восстановлена. В 1967 году при Кузинском механическом заводе создается цех по производству шкатулок и других бытовых художественных изделий, украшенных прорезной берестой.

В него пришли опытные, любящие свое дело художницы Н. Ф. Чупрова, З. И. Фролова и другие. В их коллектив влилась группа молодежи. И снова расцвел промысел.  Наряду со шкатулками в цехе изготовляются туески забавные красивые русские матрешки мал-мала меньше в узорчатых берестяных сарафанах и косынках, различные сувениры. Ныне предметы и игрушки с резьбой по бересте, изготовленные великоустюгскими мастерами, идут в столичный ГУМ, в ленинградские «Пассаж» и «Гостиный двор», в магазины других городов.

      Осенью 1969 года художественный цех изготовил партию экспонатов для Всемирной выставки «Экспо-70» в Японии. Сейчас фабрика «Великоустюжские узоры» продолжает работать с берестой

Современные мастера Шемогодья, обобщая опыт предыдущих поколений, творчески развивая традиционные сюжеты и орнаменты, продолжают удивлять нас прекрасными произведениями искусства. Растительный рисунок они сочетают с изображениями архитектурных памятников Великого Устюга, любят вплетать в травный орнамент фигурки сказочных птиц и зверей, охотно иллюстрируют северный фольклор. В их узорах привлекают динамичные побеги с травными завитками, пышные декоративные цветы. Яркие контрастные фоны подчеркивают красоту узора, выявляют природные свойства материала. Художники мастерски варьируют традиционные орнаменты, обогащая их своими творческими находками.

18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.

60.


61.


62.


63.


65.


66.


67.


68.


69.


70.


72.


73.


74.


75.


76.


77.


78.


79.


80.


82.


83.


84.


85.


86.


87.


88.


89.

Серия сообщений "НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ":
Часть 1 - ХОЛМОГОРСКАЯ РЕЗЬБА ПО КОСТИ.
Часть 2 - РУССКИЕ ЭМАЛИ.Хлебниковы.
...
Часть 18 - КЕРАМИКА СКОПИНА
Часть 19 - СИБИРСКАЯ БЕРЕСТА
Часть 20 - ШЕМОГОДСКАЯ БЕРЕСТА.
Часть 21 - БЕРЕСТА.
Часть 22 - РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ
...
Часть 24 - Златоустовская гравюра: 200 лет истории от стальных клинков до кубков и винных наборов
Часть 25 - Самый известный узор ленинградского фарфора — «кобальтовая сетка».
Часть 26 - Художественная керамика Светланы Виноградской