Как самому сделать аппликации для мебели

 Поскольку я сейчас вся в мебельной теме, то и глаз мой цепляет в сети такие вот Мастер классы.

Решила с вами поделиться,может кому то тоже понадобится,нечто этакое...

French charm Французский стиль интерьера

Французский стиль возник во Франции в конце 17 века в эпоху культа богатства. Именно состоятельность и шик являются основными стилистическими акцентами для современного французского интерьера.

Семья Людовиков приветствовала, прежде всего, роскошь - именно это отражает современный французский стиль в интерьере. Классические стили, барокко, рококо и ампир серьезно повлияли на французский стиль. Но нельзя не отметить, что французский дизайн наполнен духом импровизации, и при этом каждая вещь в нем наполнена любовью.

Если Вы решили использовать в основе интерьера французский дом, помните, что главные его качества - безупречный вкус и чувство меры.
Увлекаясь излишним историзмом, Вы переходите грань, за которой кончается театральность, и начинается просто китч.

Тщательно скопированный французский стиль, который изначально зародился как декор для дворцовых интерьеров, в современных коттеджах, а тем более в городских квартирах, выглядит примерно так же, как золоченая карета на скоростной трассе.

Читать далее...

Антуан ВАТТО

Антуан Ватто (Watteau, 1684 – 1721) - французский живописец, крупнейший представитель стиля рококо.
Жан Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в городке Валансьенн на границе Франции и Фландрии. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. В начале своего творчества Ватто писал батальные сцены, но для него, видимо, столь же привычной была и жанровая живопись рубенсовской традиции, широко открытая чувственной стороне жизни. Антуан Ватто испытал сильное влияние творчества Питера Пауля Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже.

Итальянская комедия дель арте. (oк. 1716).
Эта картина имеет также другое название «Любовь в итальянском театре комедии дель арте». Комедия дель арте (Commedia dell'arte) — особый вид драматических представлений, игравшихся в Италии в XVI, XVII и XVIII веках. Есть указание на их существование в Северной Италии в конце XV века. Они обыкновенно разыгрывались труппами профессиональных актеров по коротеньким либретто (scenario), где вкратце излагалось действие каждой сцены. Происхождение их восходит к средневековым народным представлениям скоморохов (saltimbanchi), потомкам римских гистрионов и ателлан. Связь их с народными представлениями явствует из шутовских проделок (lazzi) слуг-шутов (zanni), составлявших большую часть этих представлений. Lazzi очень похожи на типичные скоморошьи проделки. Название одного из слуг-шутов, Арлекин, роднится с именем одного черта Arlequino (Данте, "Ад", XXI, 118) и Hellequin (Erlkonig) старофранцузской пьесы Адама де ла Галь; по всей вероятности, оно перешло в комедию дель арте через изображения ада в средневековых религиозных пьесах. Другие излюбленные типы персонажей комедии дель арте: Бригелла, Пульчинелла, Педролино, Вилано (мужик) и Маццитино — тоже народного происхождения. В XVI веке комедия дель арте испытала сильное влияние писанной классической комедии. Основные сюжеты в обеих комедий очень близки и трудно отделить их одну от другой. Существовал и средний тип полуписанной комедии, где главные сцены были написаны, а роли шутов исполнялись без писанного текста. Главные действующие лица: Дотторе, Панталоне, Капитано, Коломбина, Скарамуччия Франка-Триппа, молодые влюбленные и другие, также принадлежат одновременно и писанной и импровизированной комедии дель арте. Сцена никогда не менялась и представляла площадь, как у римских комиков; но иногда играли и на сцене завешанной, вместо кулис, занавесью. Нововведение, сделанное комедией дель арте, заключается в допущении женщин играть женские роли (на сценах большинства тогдашних европейских театров эти роли исполнялись мальчиками). Успех импровизированных комедий дель арте был так велик, что авторы классических комедий середины XVI века часто жалуются на холодность публики к их пьесам, потому что они мало выводят персонажей с их грубыми шутками. Из северной Италии комедия дель арте распространилась и во Францию. Комедии дель арте продержались до XVIII столетия и только Гольдони, позаимствовавший, однако, из них очень многое, нанес им решительный удар, развив в публике вкус к более реальным и правильным представлениям.


читать и смотреть дальше

Орнамент барокко, рококо. Мотив трельяж

Трельяж (франц. treillage -решетка) - орнамент в виде косой сетки,
 украшенной мелкими розетками.
Широко используется в резной мебели, гобеленах, росписи фарфора и др. 
Характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо.




Читать далее

Кружево XVII в. из собрания Музея Виктории и Альберта. Лондон

 

 
                          Нидерланды
Читать далее

Королевская мануфактура гобеленов. Франция. XVII в.

 Производство гобеленов, безворсовых ковров, имело во Франции давнюю традицию. К началу XVII века предприятие, основанное братьями Гобелен (отсюда само название «гобелен»), сильно разрослось, а с централизацией мануфактуры вступило в пору расцвета. Гобелены XVII века, огромные по размерам, отличающиеся изысканным чувством цвета и орнаментальным великолепием, — одно из самых эффектных и изощренных созданий декоративного искусства Франции. Они ткались на ручных станках из цветной шерсти с добавлением шелка, а иногда золотых и серебряных нитей; их производство требовало длительного времени.

Создание подготовительных картонов для гобеленов, которые изготовлялись сериями, оказывалось не под силу одному живописцу. Многие из них специализировались в определенной области: один изображал фон, другой — архитектуру, третий — фигуры и утварь, четвертый — бордюры и т. д. Но всегда главенствовал художник, который осуществлял общий замысел, добивался композиционного единства, представляя себе произведение как художественное целое. Таким художником чаще всего был неутомимый Лебрен. Большинство гобеленов связано с его именем, создавалось по его картонам и пользовалось шумной славой. После смерти Лебрена гобеленное производство Франции пришло в упадок и возродилось только в XVIII веке.
Читать далее

Андре Шарль Буль. Французская мебель XVII в.

Андре Шарль Буль - королевский мастер по эбеновому дереву короля Людовика XIV.

Принципиальная новизна техники интарсии у Буля заключалась в отходе от традиционного набора композиции исключительно из древесных фрагментов. Он выводит свои узоры из пластин черепахи и олова. Кость черепахи и металлы применялись и раньше, но лишь для инкрустаций, а не композиций в технике интарсии. При этом Буль применяет два варианта их использования: "позитивный" (черепаха на светлом фоне олова) и "негативный" (олово на темном черепаховом фоне). Добавьте к этой картине еще рамки из золоченой латуни и слоновой кости - и поймете, какой ошеломляющий получался эффект.

                

Кабинет , Андре Шарль Буль (Andre-Charles Boulle) 1670-1680 г.

размер 189 x 129 x 59,3 cm

Дуб, облицованный другими видами дерева

Читать далее

Интерьеры замка в Йевере, Германия

Думаю, что это конец 17 - нач. 18 веков.
Уж очень они похожи на голландские жанры.




Читать далее

Столы и табуреты из Версаля в стиле барокко

Общие принципы.
Ножки в форме перевернутого обелиска.
Каменная столешница.
Акцентированный центр подстолья.
Фигурные проножки.
Прямоугольник или квадрат с розеткой в верхней части ножки.
Резной декор.
Волюты, аканты, маскароны, пальметты, картуши, раковины, трельяж  в декоре.

Читать далее

Орнамент барокко. Декор барочных церквей Вены

Здесь я собрала  орнаменты и декоративные мотивы в стиле барокко,
иногда с элементами рококо и маньеризма, из нескольких церквей Вены и Мелька.
Если кому-нибудь интересно откуда конкретно - спрашивайте.
1.Волюты, аканты, округлые линии, переходящие в ломаные.
Читать далее

Орнамент рокайль

Рокайль (фр. rocaille - скальный, от roc - скала, утес) - главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Появился во Франции в начале XVIII в. при украшении парковых павильонов-гротов деталями, имитирующими природные элементы (морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал). Этим объясняется происхождение названия "рокайль". В последствии термин "рокайль" стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину или камень. Иногда термин "рокайль" применяется для обозначения стиля рококо.

Для этого орнамента характерны асимметрия, наклонная ось композиции, криволинейные контуры, завитки в виде буквы "С" или "S", переплетающиеся между собой. Акантовый лист отходит на второй план, широко используются цветы и свисающие тонкие листья. Центром композиции часто бывает асимметричный картуш.  Не редки изобразительные мотивы в виде птиц, обезьянок, купидонов и др.
Читать далее

Комоды в стиле рококо


Стиль рококо отказывается от архитектурных принципов композиции. Вместо кабинетов и шкафов широко используется комод. Комоды стоят на высоких изогнутых ножках. Их углы округляются, передняя стенка приобретает волнообразный изгиб, а ее нижняя граница в центре опускается. Все поверхности, кроме верхней, приобретают, формы, как бы вздувающиеся. В России такие комоды называют «пузатыми». Поверхности покрыты деревянным набором – маркетри и обильно украшены бронзовыми накладками. В наборе используется много ценных пород дерева разных тонов – красное и розовое дерево, палисандр, амарант, пальма, лимон, яблоня, груша, клен, орех – всего около 100 пород.   В  орнамент типа рокайль вплетаются ветви растений, акант, корзины с цветами и лентами, букеты и т.д. 


Шарль Крессан. Комод. ок.1740 г. Лувр. Париж. http://www.dpholding.ru/dosie/?action=photo&id=295Читать далее

Севрский фарфор

«Королевская мануфактура французского фарфора» была основана в 1740 году в городе Венсенне, а в 1756году перенесена в Севр. Первые изделия подражали металлической посуде и Майсенскому фарфору. Но постепенно во Франции складывается собственный стиль. Химик Ж.Элло изобрел уникальную краску – «королевскую синюю», по которой всегда можно узнать севрские изделия. Роспись фарфора выполнялась на ярко синем, зеленом, бирюзовом и белом фоне «в резервах», и представляла собой натуралистические изображения гирлянд, цветов, птиц и пейзажей, что соответствовало стилю рококо. Особенно славился «розовый помпадур», когда росписи делались золотом по розовому фону, иногда использовались китайские мотивы. 
 Читать далееhttp://marinni.livejournal.com/277211.html
http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A1%D...D1%80%D0%B0&oldid=24031005

Майсенский фарфор. Германия. XVIII век

В 18 веке, в связи с модой на все китайское, становится популярным китайский фарфор. Одновременно в Европе предпринимаются попытки открыть секрет его изготовления. В 1708 году в Саксонии близ Дрездена алхимик Иоганн Беттгер, пытаясь получить золото, самостоятельно изобрел фарфор. Для его изготовления использовалась белая глина – каолин, найденная в окрестностях Дрездена.

Читать далее

Орнамент рококо. Изобразительные мотивы

Основу орнамента рококо составляют элементы рокайля с вплетенными в них растениями и раковинами.
Но рокайльный орнамент может быть дополнен самыми разными изобразительными мотивами,
трактованными довольно натуралистично.


Прежде всего это многочисленные амуры-купидоны. http://ornament-i-stil.livejournal.com/205366.html
Читать далее

Спальня королевы в Версале

Читать далее

Рококо. Отель Субиз в Париже

Читать далее

Женский костюм эпохи рококо

Франсуа Буше. Мадам Помпадур. 1759


Читать далее

Орнамент рококо. Версаль, Большой дворец, апартаменты Дофина

Читать далее

Королевская посуда. Акварельные эскизы. Ч -I

... Приятного Просмотра ...