ВНИМАНИЕ!!!

Мастер-класс представлен исключительно для ознакомления с техниками плетения и вышивки бисером.

Данное колье является авторским изделием!

Приветствую!

Меня зовут Бурзалова Ксения. В этом мастер-классе я хочу рассказать о некоторых приемах и техниках, которые я использую в работе над своими украшениями.

Используемый материал:

Тигровый глаз

Окаменелое дерево

Яшма «мукаит»

Яшма «пейзажная»

Лабрадор

Риволи Сваровски

Жемчуг

Граненые бусины раухтопаза

Биконусы из чешского хрусталя

Стразовая лента

Бисер японский и чешский, разных цветов, форм и размеров

Заменитель кожи(для вышивки самого изделия)

Лист бумаги(для уплотнения)

Кожа натуральная(для оборотной стороны изделия)

Замок(карабин+цепочка с делениями)

Нить Fireline

Клей Момент

Итак, начнем.

Представляю вашему вниманию фото этапов работы над колье,

а также подробное видео с мастер-классом по изготовлению сережек.

Приятного просмотра!

В этом  мастер-классе мы создадим на первый взгляд сложное колье «Рыбы»,

от вас требуется  наличия минимальных базовых знаний в данной технике и самое важное — терпение.

Сегодня я хочу поделиться с вами опытом и историей

создания кулона из медной проволоки в технике Wire wrap.

Так как я являюсь преданным фанатом sci-fi, научной фантастики, фентези и всего,

что около, то и украшения у меня порой рождаются соответствующие.

Прошу не судить строго, опыт в написании мастер-классов у меня совсем небольшой,

но постаралась показать процесс максимально подробно.

Как напоминание о прекрасной осенней поре, предлагаю сегодня сделать вот такую вот подвеску в виде листика "Очарование осени" в технике wire wrap :)

Великолепные украшения Саманты Браунд выполнены преимущественно

в технике Wire Wrap с использованием драгоценных металлов и драгоценных камней.

Мастерицу вдохновляет стиль фэнтэзи.

Если Вы когда-нибудь любовались росой, горящей от солнечных лучей,

сверкающей на нежной паутине или траве или листве,

Вы поймете, как похожи украшения Юлии на эти горящие росы в цветах, на переливы света...

Мастерица преимущественно делает украшения для нежных женских ушей. Это сережки и каффы.

Создавая композиции из каффов и сережек, Юлия добивается интересных и различных эффектов для оформления уха.

Не только украшения для женских ушек вышли из под мастерской руки Юлии.

Радуют колечки, кулоны, шпильки для волос , книжные закладки...

У каждой мастерицы есть свой неповторимый стиль или почерк.

Несмотря на одинаковые технические приемы, результат получается разный.

Анасели Олмедо делает замечательные украшения из проволоки, преимущественно медной, хотя встречается и латунь.

Украшения Анасели профессиональны по технике исполнения, красивы по дизайну и гармоничны по цвету.

Если Вам понравятся украшения мастерицы,

то в конце поста сможете познакомиться с фото мастер классами по изготовлению

кольца, кулона, подвески и сережек от Anacely Olmedo.

Вдохновившись красотой осени, тоже решили выложить мастер-класс по осенней тематике.

Мы, правда, не рассчитали время для его создания, но лучше поздно, чем никогда :)

Представляем вашему вниманию мастер-класс по созданию композиции с волшебными грибами!

Вроде бы обычные поганки, но стоит опуститься осенним сумеркам, и они начинают призывно светиться в темноте.

Это доброе волшебство, которое призвано дарить теплоту и улыбку. Но главное — не пытаться их съесть :)

Что нам понадобится для создания.

Основные материалы и инструменты:

• холодный фарфор;
• масляные краски;
• проволока флористическая; 
• стеки для лепки;
• деревянное яйцо для придания формы шляпкам;
• натуральный мох и кора.

Электронные компоненты и инструменты для свечения:

• батарейный отсек для 4 батареек;
• светодиоды;
• провода мелкого сечения;
• резисторы;
• выключатель;
• паяльник;
• вспомогательные инструменты (изолента, кусачки, пинцет, плоскогубцы и т. п.).

Дополнительные принадлежности:

• клей (ПВА, эпоксидный);
• клеевой пистолет;
• дрель или шуруповерт;
• пищевая пленка;
• ножницы;
• нитки;
• крем.

Приступим.

Немного я тороплюсь, поскольку хотела приурочить данный пост к некруглой дате —

через 2 дня будет 7 месяцев — 7 месяцев прошло с тех пор, как я леплю из полимерной глины. Пост посвящен процессу работы над кулоном Lido di Venezia, вдохновленный поездкой в Венецию и прогулкой на гондоле. 
Некоторые материалы и инструменты не попали в кадр, но я все же надеюсь, что что-то вы для себя почерпнете из сего поста, и возможно, сотворите что-то в подобной технике.

Инструменты, которые потребуются.

В кадр не попал гель Фимо, без него не вышло бы вообще ничего :)

Также я забыла скалку для раскатки, пины с колечками и маленькие металлические филиграни.

Наверняка, у каждого ребенка есть любимая, дорогая для сердца игрушка.

А многие, вырастая, хранят свои любимые игрушки вместе с теплыми воспоминаниями о таинственной,

искрящейся солнцем и радостью стране детства.

А представьте, если такой любимой игрушкой будет сделанная своими руками прекрасная кукла.

Всем, кто хочет окунуться в чудесный мир сказок и красоты — прошу за мной!

Для работы нам понадобятся:

1. Запекаемая полимерная глина (самые распространенные для кукольников- Living Doll, FIMO, ProSculpt.

2. Проволока для каркаса (из металла, не поддающегося ржавчине).

3. Фольга (лучше мягкая).

4. Влажные салфетки (без спирта).

5. Инструменты (маникюрные или стоматологические: лопатки,

дотсы, всевозможные стеки, при желании можно обойтись подручными вязальными спицами и крючками, иголками и т.д.).

Чтобы сказку сделать былью,

Нужно нам совсем немного,

Только чуточку терпенья,

Знаний щёпоть, настроенья,

Чуть задора — и в дорогу.

Эта статья не является мастер-классом в полном смысле этого слова:

здесь не будет какой-то одной работы, которую можно сделать по образцу.

Это, так сказать, вариант для продвинутых —

кому больше интересна техника и отдельные приемы,

чем повторение от начала до конца.
Многие приемы тут универсальны,

подойдут и для бархатного пластика / самоотвердевающих масс для моделирования,

и для полимерной глины.

Некоторые, правда, специфические и подходят только для самозастывающих материалов.

Для начала:

несколько слов о свойствах материала, с которым я привык работать.

Ведь технические приемы во многом вырастают именно из свойств материала и этим же ограничены.
Итак, бархатный пластик. Очень легкий, поэтому хорошо держит тонкие детали, на тонкой проволоке или даже без нее. Немного упругий, это позволяет сгибать даже готовые детали без страха их сломать. Если поймать правильный момент, когда пластик в целом просох снаружи, но слегка мягкий внутри, можно ровную змею на толстой провлоке изогнуть сложными кольцами, но делать это нужно очень медленно и осторожно. Также, если вы захотели изменить позу животного, которое сделано на каркасе, это возможно иногда даже на стадии полностью готовой фигурки, без риска повредить изделие.

В сочетании с легкостью и гибкостью, бархатный пластик дает большой простор для экспериментов: каркас для зверей из бархатного пластика может быть более мягким и свободным, чем для полимерных глин. Не нужно сбивать фольгу до состояния камня, достаточно придать ей форму. Также необязательно продумывать всю фигурку или композицию еще на стадии голого каркаса — хотя общее движение желательно наметить сразу, отдельные детали можно двигать и корректировать вплоть до самой покраски.

В этом мастер-классе я покажу вам процесс изготовления вот таких веселых перышек.

По такому же принципу можно сделать перья совершенно любой формы, цвета и окраса.

Все зависит от вашей фантазии и творческих замыслов.

Можно сделать имитацию пера реальной птицы или придумать

свою собственную птичку с расписными перышками.

По моему опыту наиболее эффектно эта техника смотрится на темных цветах,

но можно использовать и светлые тона.

В своем примере я буду делать перышки с полосочками и крапинками —

некую фантазийную смесь пера фазана и цесарки.

В своей работе я использовала следующие материалы и инструменты:

- запекаемая полимерная глина (пластика).

Для примера я взяла бежевый, темно-коричневый,

темно-серый и белый цвета, но вы можете использовать

абсолютно любые другие цвета по вашему желанию;

- паста- машина или другой инструмент для раскатывания;

- макетный нож, лезвие от канцелярского ножа, лезвие для бритвы;

- толстая игла или шило;

- стек для лепки или его подручный аналог

(у меня стеклянная лопаточка из аптеки);

- дотс;

- гель (жидкая пластика);

- текстурный лист (у меня кусочек любимых обоев с красивой текстурой);

- маленькая часовая отвертка;

- кисть с жесткой щетиной или зубная щетка;

- небольшой кусочек алюминиевой фольги.

Эта статья не является мастер-классом в полном смысле этого слова:

здесь не будет какой-то одной работы, которую можно сделать по образцу.

Это, так сказать, вариант для продвинутых —

кому больше интересна техника и отдельные приемы, чем повторение от начала до конца.

Многие приемы тут универсальны, подойдут и для бархатного пластика / самоотвердевающих масс для моделирования, и для полимерной глины. Некоторые, правда, специфические и подходят только для самозастывающих материалов.

Для начала: несколько слов о свойствах материала, с которым я привык работать.

Ведь технические приемы во многом вырастают именно из свойств материала и этим же ограничены.
Итак, бархатный пластик. Очень легкий, поэтому хорошо держит тонкие детали, на тонкой проволоке или даже без нее. Немного упругий, это позволяет сгибать даже готовые детали без страха их сломать.

Если поймать правильный момент, когда пластик в целом просох снаружи, но слегка мягкий внутри, можно ровную змею на толстой провлоке изогнуть сложными кольцами, но делать это нужно очень медленно и осторожно.

Также, если вы захотели изменить позу животного,

которое сделано на каркасе, это возможно иногда даже на стадии полностью готовой фигурки, без риска повредить изделие.

В сочетании с легкостью и гибкостью, бархатный пластик дает большой простор для экспериментов: каркас для зверей из бархатного пластика может быть более мягким и свободным, чем для полимерных глин. Не нужно сбивать фольгу до состояния камня, достаточно придать ей форму. Также необязательно продумывать всю фигурку или композицию еще на стадии голого каркаса — хотя общее движение желательно наметить сразу, отдельные детали можно двигать и корректировать вплоть до самой покраски.