Самая распространенная детская игровая кукла - "стригушка". Делалась она из стриженой травы. Когда женщина уходила в поле, она брала ребенка и, чтобы он мог играть с чем-то, делала ему куклу из травы. Часто такую куклу использовали и в лечебных целях. Когда ребенок болел, то в такую куклу вплетали лечебные травы. А когда ребенок играл с ней, то запах травы оказывал лечебное действие на него.

Кукла - рванка, капустка

Еще в середине XX века почти в каждой семье в деревне дети играли тряпичными куклами.
Кукла – знак человека, его игровой образ-символ. В этой роли она фокусирует время, историю культуры, историю страны и народа, отражая их движение и развитие.
Условная человекоподобная фигурка когда-то выполняла магическую роль, служила оберегом. Она участвовала в обрядах и праздниках, в ритуальных событиях жизни, отмечая рождение, свадьбу, уход к предкам.
Рукотворная игрушка служила для наших предков своеобразным родовым этническим кодом, который указывал ориентиры жизненного пути. Рассматривая старые куклы, мы заметим, как проступает в них цепочка скрытых символов, характерных для мифологического сознания крестьянина, для народной культуры. Поэтому в изготовлении традиционных тряпичных кукол не было случайностей – во всем усматривался определенный смысл. Как правило, тряпичные куклы были простейшим изображением женской фигуры: кусок ткани, свернутый в скалку, тщательно обтянутое белой льняной тряпицей лицо, груди из тряпичных шариков и обыденный или праздничный крестьянский наряд из лоскута.
Тряпичные куклы, сшитые из нового лоскута, специально делали в подарок к крестинам, к дню ангела, к празднику, выказывая родственную любовь и заботу. В семье же, для своих детей, куклы «вертели» обычно из старого тряпья. И не по бедности, а по ритуалу кровной близости. Считалось, будто ношеная материя хранила родовую силу и, воплотившись в кукле, передавала ее ребенку, становясь оберегом. Для кукол чаще всего использовали подолы женских рубах и фартуков. Именно эти части костюма, соприкасаясь с землей и вбирая таким образом ее силу, имели наибольшее сакральное значение. Примечательно, что лоскут для кукол всегда рвали руками, а не отрезали ножницами. Считалось, что такая игрушка пророчила ее маленькой хозяйке целостность без изъянов и повреждений.

Русская тряпичная кукла включает в себя несколько архетипов, сформированных традицией. Столбушка (столбец, полено, чурка), крестушка или крестец, кукла на палочке, узловая (узелковая) кукла, пеленашка, закрутка (скрутка, скатка, скалка), набивная кукла-мешочек – все они бытовали одновременно в XIX – первой половине XX века в деревне и малых провинциальных городах. Каждый тип в свою очередь рассыпан на множество локальных вариантов, характерных для той или иной местности. При всех этих этнографических различиях везде кукла являла собой мифологическую формулу мироустройства, отражая самую суть вселенского круговорота в природе и в жизни человека. Простейшая трехчастная фигурка, перетянутая по месту шеи и перепоясанная, строилась по схеме триединого мира: небесного (верхнего), земного (среднего) и подземного (нижнего). Крестовидные куклы указывали еще и на четыре стороны света.

Средний (земной) мир материализован в пышной кукольной груди, которая всегда тщательно обозначалась. Прикрепляя к кукле два туго набитых ровных шарика-комочка, мастерицы не вкладывали в это действо особого смысла. Руководствовались скорее общепринятыми понятиями о женской красоте. Однако именно такая подробность в тряпичной игрушке, как грудь, возведенная в незыблемый канон, - явный признак того, что куклу породило первичное обрядовое сознание, мифологическое мышление наших предков.
В народе куклам не давали имени собственного, как это водится в городской традиции. Табуирование кукольного имени связано с магическим пониманием слова как телесной материи. Озвучивание имени могло нарушить охраняемую целостность куклы: ведь ее мог назвать и чужой недоброжелательный голос. Имя уподобляло куклу человеку, конкретному лицу. Значит, с помощью нареченной куклы можно было нанести вред, воспользовавшись сходством имен для колдовства. Называя куклу по имени, можно было потревожить и дух кого-либо из покойных родственников. В целях защиты от злых сил, из предосторожности куклы и оставляли немыми, безымянными, а если и нарекали, то собирательно: ляльки, маньки, матрешки, цацки… Чаще всего их так и называли – «куклы», обособляя тем самым от других игрушек и потешек. Условный язык безликой безымянной фигурки позволял ей выполнять разные обрядовые роли. Кукла служила оберегом, охраняя ребенка от темных сил.

Изображение лица в кукле долго было в крестьянской среде под запретом. Безликость сохраняла куклу в целости, подобно упаковке. На вопрос, почему у куклы нет лица, деревенские женщины отвечали, что оно ей просто не нужно, что в доме не должно быть лишних глаз. Значит, зрячая кукла опасна для ребенка. Ведь глаза, нос, рот, уши, даже нарисованные, - все равно есть врата, через которые происходит связь с космическими силами, светлыми и темными, добрыми и злыми. Следовательно, лучше не открывать эти врата, надежнее наложить на них табу. Кукла без лица отрешена от бытовой конкретики, от живого человека. Она слепа, глуха и нема – сама по себе, сама в себе. Только в таком «гробовом» молчании и можно сохранить тайну рода, семьи.



В конце XIX века заметно стремление сделать тряпичную куклу более правдоподобной. Облик куклы менялся с изменением ее функции. Условная безликая фигурка утрачивала магическую обрядовую роль, становясь развлекательной игрушкой, купленной на ярмарке. Тряпичная кукла «обретает лицо», которое становится важнейшим элементом кукольного облика. В его создании участвуют средства пластики, линии, цвета. Черты лица конкретизированы с помощью рисунка, росписи, вышивки.

Источник

Серия сообщений "Оберег своими руками":

Известно, что самый лучший оберег тот, что сделан своими руками. Оберегом может стать любая вещь, которую вы делаете с любовью, вкладывая в неё свои добрые мысли.

Часть 1 - Волшебная тайна игрушки
Часть 2 - Домовушка для Домового
...
Часть 4 - кукла-мотанка Берегиня дома
Часть 5 - Доля
Часть 6 - Стригушка, капустка. Кукла-оберег
Часть 7 - Уборка дома от отрицательной энергии

Две большие картины, как сделать ткацкой станок из коробки, челнок и бёрдышко из картона

Нашла на просторах интернета эти замечательные картины из цветных ниток. Я даже не уверена, что они принадлежат одному автору, уж очень разные стили, хотя техника одна.
Ничего подобного раньше не встречала. Идея, как и все гениальное, проста: вам понадобятся картонная или фанерная основа, канцелярский клей и любые нитки.

Автор работ Элеонора. Фамилию не знаю, к сожалению.

Другие ее работы вы можете посмотреть здесь:

fotki.yandex.ru/users/elleplatz/album/66686

Пермогорье - это группа деревень Красноборского района Архангельской области, более или менее близких к Северной Двине. Центром пермогорской росписи является куст деревень под названием Мокрая Едома. Прялка пермогорской росписи Лопасти деревянных прялок здесь более узкие, чем в других местах производства на Северной Двине, переход от лопасти к ножке выполнен либо в виде нескольких пар кругов, идущих вниз сужающимися уступами, либо с одним кругом. Вверху - четыре, пять, а то и больше круглых "главок". Роспись лопасти по белому фону делится чаще всего на две части. На верхней - большей - птица Сирин в круге, на нижней - меньшей - выезд на коне, запряженном в сани, одни конь или конь с жеребенком. Обычно кони черные, без деталей, изображенные скорее наивно, чем торжественно-стилизованно, как в Нижней Тойме и Борке. Характерным декоративно-орнаментальным элементом пермогорской росписи являются красные травные завитки. В. Василенко предположил, что этот узор перешел с декоративного убранства древнерусской сольвычегодской финифти. Кроме того, в пермогорской росписи присутствуют и традиции старинной великоустюжской росписи бытовых предметов. Народный мастер-художник, сочетая завитки с красными, черными и белыми зубчиками (графическими остатками геометрической резьбы), смело заполняет плоскость, свободную от сюжетных тем. Мотивы пермогорской росписи Сюжеты с изображением Сирина и катанья на конях преобладают в пермогорской росписи, но встречается и много других тем. Очевидно, у мастеров в этом отношении существовала полная свобода, и они использовали бытовые темы, легко связывая их с событиями личной жизни. Так Ю. А. Арбат рассказывает о прялке, на которой изображена сцена чаепития, но не парочки, а двух молодых и отца (человек с бородкой). В этом случае ясно чувствуется заказ (по мнению исследователя). В набирухе (лукошке) из деревни Жигаловой (Погореловой) Алексеевского сельсовета художник, рядом с птицей Сирин и с декоративно в том же стиле нарисованным петухом, изобразил сцены (сюжеты) в лесу: рубку деревьев, сдирание берёсты, подсечку и получение березового сока. На отличного качества предметах в Загорском музее-заповеднике можно видеть сцены вечёрок, застолья, прядения, тканья, на старых прялках - архитектурные пейзажи, единорогов, львов, а также солдат, парусные суда и первые, появившиеся в России пароходы. Прялки с подобного же рода сюжетами в большом количестве находятся и в Историческом музее в Москве. Сундук пермогорской росписи Одно из основных семейств пермогорских живописцев - братья Хрипуновы, жившие в деревне Черепаново. При общности их стиля заметны индивидуальные особенности: более холодный колорит работ Дмитрия Андреевича, преобладание красного цвета в росписях у Петра Андреевича и насыщенность цветом в работах младшего из братьев - Василия Андреевича. О. Круглова делает доказательный вывод: "Это наводит на мысль, что он (Василий) учился не только у своего отца Андрея Игнатьевича Хрипунова, но усвоил манеру одного из ведущих мастеров промысла - Егора Максимовича Ярыгина". Стиль Е. М. Ярыгина отличается уверенной и детальной проработкой типичных пермогорских узоров и традиционных сюжетов. Но во многих отношениях первенство следует отдать лучшему представителю другой семьи пермогорских народных художников Александру Лукьяновичу Мишарину (1856-1932). В манере этого мастера, жившего в деревне Помазкино, привлекает свобода и непринужденность рисунка, порой наивного по контуру, но всегда непосредственного. Работы А. Л. Мишарина композиционно зрелы, художник не затрудняется в подыскании того или иного элемента. Занимался росписью и брат Александра Мишарина Василий (1851-1919). Оба они учились у отца. В Пермогорье рассказывали о местном живописце Василии Юркине, украшавшем опечья и двери в избах. О. Круглова сообщает об И. Юркине, расписавшем внутренность дома в деревне Дябрино, Красноборского района, и о мастерах Михаиле, Василии и Александре Хвостовых, Якове Ярыгине. Источники: Арбат, Ю. А. Пермогорская роспись // Арбат, Ю. А. Русская народная роспись по дереву / Ю. А. Арбат. - М., 1970. - С. 59-

1. 

очу рассказать вам об удивительном дизайнере и художнике из Великобритании. Это Вив, или иначе Hens Teeth. 

Она работает с тканями и бумагой и создает очаровательные, неповторимые вещицы в присущем ей, ни на кого не похожем стиле. Вив — страстный коллекционер старинных текстильных изделий, галантереи и различных бумажностей. Ее работы – это синтез фрагментов прошлого и настоящего.

Каждое изделие – праздник, который не может не вызвать улыбку.

Посмотрите на текстильные открытки и конверты Вив, которые она отправляет по почте.

Лошадка.Текстильная игрушка.Выкройка.

У моей бабушки была такая шкатулка.  Удивительно, что она такая прочная, ведь сделана из обычных открыток.

И вот на просторах инета нашла как сделать такую шкатулочку. Делюсь находкой.

далее...

Поскольку уже пошло несанкционированное цитирование моего поста в закрытой группе "Точечная роспись контурами", я решила разместить этот  МК  в своем собственном дневнике.

Много раз меня просили рассказать, как я делаю "ровненько" кружевные полоски. Покажу на примере  "тюлевого" кружева, которое я люблю и часто использую в различных вариантах. Все просто. Правда!
Вступление: все кружево я делаю "Таиром"  - белым, светлым серебром. Всю разметку и "наметку" - светлым серебром, т.к. этот контур дает самую мелкую точку и легко перекрывается последующей росписью.   

1. Намечаю ширину  кружевной полоски, и делаю разметку по 1 см (в данном случае).  

 2. Соединяю точки дугами. Две вниз.

3. Теперь две вверх.


4. Продолжаю по всей длине. У меня это будет низ кружевной полоски.  

Намечаю размер будущего "листочка". Сейчас это легко сделать, ориентируясь относительно существующего рисунка

 5. По разметке делаю "наметку" листочков и кружочков, все они буду "дырочками" на тюле, т.е. не закрашенными. Еще раз повторюсь, что всю наметку - светлым серебром.

6. Начинаю заполнять "тюлевое полотно". Светлым серебром, практически не нажимая на тюбик, ставлю микро-точки в хаотическом порядке,  близко друг к другу. Важно - не повторять микро-точками контуров рисунка, т.е. не идти вдоль намеченных линий, чтобы рисунок "тюля" не дублировал контуры листочков и дырочек.

7. Заполняю все плотно "тюлем". Выглядит вот так

8. Начинаю обводить все намеченные листики и кружочки белым контуром, точки не крупные, но очень плотные, чтобы было впечатление плотно обметанных "дырочек"

9. Теперь самое приятно - декор нашего кружавчика, тут уж все,что в голову придет. Один совет: начали делать какой-то элемент -   продолжайте его повторять по всей длине полоски. Рука  как бы привыкает к ритму и рисунку и он получается все ровнее и увереннее.     У меня в этот раз вот так нарисовалось, показываю поэтапно, уже без комментариев.

Как вы понимаете, вариантов оформления кромки кружева масса, 

 все зависит от размеров предмета и от того, как вы распределите акценты

(наиболее яркое и плотное по росписи кружево).

На этой шкатулке я сделала вот такой вариант.

Желаю всем успехов, вдохновения и творческого настроения! 

Надеюсь, этот МК в чем-то вам поможет.

                                                             Всегда с вами,

                                                                  Юлия Левашова

Лепка из пластилина с детьми. Фотография — картинка, выполненная из обычного «советского» пластилина.Во-первых, вы можете сделать такую картинку сами в подарок бабушкам-дедушкам,

Парусник из пластиковой бутылки

Глава "Об интимных частностях туалета"


1890 г 
" В настоящее время высшая элегантность состоит в том, чтоб под шерстяным платьем носить роскошные юбки. Этот контраст доказывает наше изящество. Таким образом, о женщине судят не по платью и верхней одежде, которые у всех на виду, но по скрытым принадлежностям туалета, которые кокетливые особы умеют искусно показывать, не переступая за пределы благопристойности: ловко подобрав трен (прим: от фр. traîne - по сути, это то же, что и "шлейф") рукою или отбросив его грациозным движением, при входе в экипаж или просто опускаясь на стул.


Как бы ни было быстро это движение, но оно достаточно для того, чтобы наблюдатель мог приметить шелковую подбивку платья и юбку из сюра, муара, атласа броше, отделанную кружевом с лентами, или волнистым рюшем из такой же материи (прим: "сюр" или "сюра" от фр. - surat - нежная легкая ткань из натурального шелка; "муар" от фр.moire - плотная шелковая или полушелковая ткань с волнообразным отливом различных оттенков; "атлас броше" - от фр. broché - игла, шпилька, brocher - накалывать, сшивать, - шелковая или полушелковая ткань с тканными цветами того же цвета, что и сам атлас).

Эти оригинальные объемные поделки из бумаги, которые легко вырезать и сложить, могут использоваться в нескольких ситуациях:

*** подходят для творческих занятий детей младшего школьного возраста;

*** могут служить украшением стола в день рождения ребенка в качестве именных карточек;

*** используйте объемные фигурки как необычный пригласительный на детский домашний праздник

*** украсьте детскую комнату этими фигурками, развесив на ярких лентах на стеллажах, люстре, оконных карнизах.

Все фигурки складываются просто:

I. Распечатайте схему на яркой плотной двусторонней бумаге. Можно и на белой, тогда раскрасьте, как показано на образцах.

II. Вырежьте по сплошным контурам. Если есть внутренние замкнутые контуры, вырезайте маленькими ножницами от центра.

III. Острым предметом (пустым стержнем, например) проведите по линейке по пунктирным линиям, чтобы их проще обыло сгибать.

IV. Глядя на готовую фигурку, загибайте по пунктирным линиям бумагу, аккуратно разглаживая сгибы.

V. Украсьте бумажные фигурки лентами, яркими наклейками, стразами и бантами. Напишите, если необходимо, имя гостя или текст приглашения на детский праздник.

вот, что у меня получилось

А здесь можно посмотреть пошаговые картинки <<>>“СЛОН”

Вот 21 схема для изготовления фигурок из бумаги.

Кликайте на картинку для увеличения, распечатывайте, складывайте!

Вот, кто должен у вас получиться:

• БАРАН из бумаги. Схема


• ВОРОНА из бумаги. Схема


• ГАЗЕЛЬ из бумаги. Схема


• ГЛУХАРЬ из бумаги. Схема


• ГОЛУБЬ из бумаги. Схема


• ГОРНОСТАЙ из бумаги. Схема


• ДЯТЕЛ из бумаги. Схема


• ЗЕБРА из бумаги. Схема


• КАБАН из бумаги. Схема


• ЛЬВИЦА из бумаги. Схема


• МОРЖ из бумаги. Схема


• ОЛЕНЬ из бумаги. Схема


• ПОПУГАЙ из бумаги. Схема


• СЛОН из бумаги. Схема


• СОВА из бумаги. Схема


• СОРОКА из бумаги. Схема


• СТРАУС из бумаги. Схема


• УДОД из бумаги. Схема


• СОБАЧКА ТАКСА из бумаги. Схема


• ВИТЯЗЬ НА КОНЕ из бумаги. Схема


• РЫЦАРЬ НА КОНЕ из бумаги. Схема

БАРАН

ВОРОНА

ГАЗЕЛЬ

ГЛУХАРЬ

ГОЛУБЬ

ГОРНОСТАЙ

ДЯТЕЛ

ЗЕБРА

КАБАН

ЛЬВИЦА

МОРЖ

ОЛЕНЬ

ПОПУГАЙ

СЛОН

СОВА

СОРОКА

СТРАУС СЕРДИТСЯ

УДОД

ТАКСА

ВИТЯЗЬ

РЫЦАРЬ

• Спасибо художнику Борису Романовичу Щеглову, который придумал и нарисовал для нас все эти фигурки! Поколению 80-х он хорошо известен по публикациям в журнале “Веселые картинки”.

http://snova-prazdnik.ru/figurki-iz...sxem-format-a4/

Скрапбукинг. Кресло-качалка из бумаги

Трафареты снежинок! Новогодние украшения.