Работу выполнила Любовь Снежинская

Здравствуйте, многоуважаемые Мастерицы!

Представляю Вашему вниманию МК по созданию шкатулки с контурной росписью и с подрисовкой «тающих» акварельных теней.

Незабудка! Разные народы складывают свои легенды об этом цветке, но почему-то в разных странах все они связаны с понятием о верности, доброй памяти. Например, рассказывают, что много лет тому назад пошла одна влюбленная пара погулять вдоль реки. Вдруг девушка увидела на краю крутого берега прелестный голубой цветок. Юноша полез вниз,чтобы сорвать его, но не удержался и упал в реку. Сильное течение подхватило юношу, только он успел крикнуть любимой: «Не забудь меня!», как вода накрыла его с головой. Это только одна из множества легенд о том, как нежный голубой цветочек с желтым глазком в середине получил столь примечательное имя. Незабудку любят и в Англии — здесь с ней связано популярное празднество, известное под названием празднества «майской королевы».

Материалы:

1. Заготовка

2. Акриловый грунт, краски, кисти

3. Изображения (основной мотив + рисованые вензеля для контурной росписи)

4. Контур белый, предпочтительнее «Таир»

5. Лаки (акриловый, битумный)

6. Для донышка натуральная замша, миништоф, клей для ткани(карандаш)

7. Трафарет, рельефная паста, мастихин

1. Я заметила, что на некоторых готовых работах, после покраски и лакировки остаются заусенницы в углублении фаски на заготовках МДФ. Чтобы этого не произошло, грунтуем шкатулку в два слоя, шкурим до идеальной гладкости, и снова грунтуем… Базовый слой должен быть отполирован! Это важно. В обратном случае готовая работа будет выглядеть не аккуратно.

2.На боковины приклеиваем салфеточный мотив с вензелями. Прорисовываем карандашем. Это трафарет для контура. Покрываем в 3-4 слоя лака. Лак нужен для того, чтобы во избежании неровной контурной линии, мы могли легко удалить ее, и начать расписывать заново.

3.Можно витееватый узор перевести через копирку, как я сделала на крышке.

Изображение незабудок — распечатка. Ее можно не истончать.

4.Рисуем контуром, повторяя узор на салфетке. Контурные окружности должны быть ровными! Заломы портят и простят работу. Неровности легко исправляются тонкой деревянной шпажкой.

Для такой техники, требуется определенный навык, но я думаю Вы несомненно справитесь, и с каждым разом результат будет все лучше и совершеннее..

5.Приклеиваем мотив. Покрываем в три слоя лака. Пусть Вас н смущают неистонченные края, на последнем этапе мы покроем овальный центр глянцевым лаком в несколько слоев.

Вокруг мотива наносим основной цвет.

Рисуем акварельные тени. Нужно взять цветовую гамму с самой светлой незабудки, постепенно растушовывая к переферии. Дополнительные цвета нам не нужны. Гамма состоящая из монохромных теней очень нежная, и в совершенстве подходит для этих трогательных цветов.

6.Окрашиваем в основной цвет всю шкатулку.

7.Вырезаем донышко. Сделать это нужно максимально аккуратно, встык к боковинам! Внтутренние стенки и донышко должны быть единым целым! Проложенный кант на стыках будет выглядеть грубовато.

8.Материал приклеиваем на клей — карандаш. Оставленный след любого клея на материалах с мини ворсом, не удаляется! И опять же соблюдаем аккуратность.

9.На боковины наносим 3- 5 слоев акрилового лака. Просушиваем сутки! Наносим битумный лак. Оставляем на 5- 8 минут, и стираем СУХОЙ безворсовой материей. Стираем не для того чтбы только убрать излишки, здесь очень важно правило светотени! Это очень оживляет работу. Битумные тени начинают играть под определенным углом!

10. Крышка шкатулки.

11. Вечерний свет.

12. Для меньшего расхода краски можно в качестве грунта использовать клей ПВА.

13. Окрашиваем в основной цвет внутренюю поверхность крышки. Через трафарет шпатлевкой, рельефной пастой делаем виньетку. Ах, красота! Очень изящно вышло!

14. Из самозастывающей пластики делаем медальон. Я применила кукольный La Doll. При просушке это материал не выгибается. Работать с ним одно удовольствие!

Приклеиваем на Момент — Кристалл.

15.Далее нам нужно сделать дорогую и привлекательную деталь:-)

Расписываем медальон акрилом. Надеюсь декупаж не обидится;-)

16. Можно срисовать с распечатки. Лепестки у незабудки чередуются гаммой в сине — голубых тонах, от очень темных до нежно — светлых. На медальоне рисуем акварельные тени, в той же технике, что и на крышке.

17. Красотща вышла! Очень натурально и художественно. Покрываем глянцевым лаком.

18. Старим битумным лаком, после просушки акрил — уретановым.

19. Покрываем овальное обрамление многократным глянцевым лакированием. Контурную роспись стараемся не задевать. По желанию можно добавить 3D гель, фурнитуру, декоративные элементы.

Игра света глянцевого лака на поверхности разная. Очень интересный и необычный эффект!

…«Скоро жимолость в нашем саду зацветет,

И опять незабудками сплошь зарастет

Мшистый берег над речкой студеной»…

Спасибо за внимание! Дарите миру прекрасное!

источник   http://dcpg.ru/mclasses/1281/

источник http://vanilledecor.ru/blog/29/  блог Натальи Родиной

Далеко не редко мы сталкиваемся с ситуацией, когда в руки по той или иной причине попадется не красивое фактурное качественное дерево, а простенькая и "безликая" фанера. А ведь так хочется каждый раз создавать шедевр! но что тут можно сделать - покрасить? заклеить? Не интересно... хочется морения... красивого, сложного, с эффектом дорогой древесины...


Вот для решения именно таких задач существует мастер-класс "Многослойное и узорчатое морение. Эффекты Интарсии и Маркетри, создание сложных древесных узоров".

Искусство инкрустации известно человечеству еще с древних времен. Для инкрустации можно использовать разные материалы (керамику, мрамор, металл и пр.), но один из самых податливых материалов — дерево. Поэтому инкрустация деревом по дереву (маркетри и интарсия) очень популярна среди мастеров.

Интарсия

Из двух видов инкрустации по дереву интарсия появилась раньше — ее по праву можно считать «мамой» маркетри. При выполнении интарсии деревянные пластинки разного цвета и текстуры врезаются в деревянную же поверхность, что позволяет получить сложное фигурное изображение.

Считается, что интарсия зародилась еще в Древнем Египте, где не было богатых лесных ресурсов, поэтому древесина очень высоко ценилась. Красивый и яркий цвет и богатая текстура дерева позволяла украшать различные изделия наряду с перламутром, слоновой костью, металлом, камнями, а прочность соединения и легкость обработки сделали её преобладающим материалом в работе мастеров.  В Древнем Египте на саркофаге фараона Тутанхамона археологами были обнаружены вставки из черного дерева. 

Очень высокого уровня достигла интарсия в Риме и Древней Греции, где по свидетельству римского историка и писателя I века н.э. Плиния Старшего, мебель из простого дерева покрывали тонкими дощечками дорогого дерева. Греки украшали изделия из дерева различными орнаментами из сложных форм клена, самшита, дуба, кизила, железного дерева, палисандра, дуба (остролиста). Но пика своего расцвета интарсия достигла в Италии в эпоху Возрождения. В этой технике чаще всего украшали церковную мебель и утварь.

Первоначально преобладающими орнаментами были геометрические и растительные, но постепенно сложность работ, выполненных в технике интарсии, возрастала. Мастера начали изготавливать целые картины из дерева. Для того, чтобы сделать из более эффектными, использовали не только «игру» на контрасте светлой и темной древесины, но и обжиг, гравировку, травление древесины.

Как изготавливается изделие в технике интарсии? Сначала выбирается рисунок и делается эскиз, который разбивается на отдельные элементы (пластинки) — наподобие мозаики. Затем эти элементы вырезаются из дерева разного цвета и фактуры. Основной (фоном) для изделия выступает массив древесины, в котором при помощи специального режущего инструмента вырезают углубления для кусочков мозаики.

Лицевую сторону деревянных пластинок шлифуют и полируют, а обратную оставляют шероховатой, чтобы она лучше сцеплялась с фоном. Затем нужно плотно пригнать пластинки по кромкам, склеить и вложить в массив-основу. Изделие готово! Если кусочки мозаики выступают над основой — это называется рельефная интарсия. А если они находятся с ней на одном уровне — это живописная интарсия.

ОРИГИНАЛЬНЫЙ КОМОД В СТИЛЕ МАРИИ АНТУАНЕТТЫ

Этот мастер-класс поможет вам создать оригинальный комод в стиле времен Марии Антуанетты. Он может стать полезным подарком друзьям и коллегам, а может удачно вписаться в ваш интерьер.

Автор: Елена Баклан

Серия сообщений "Декупаж из инета":

Часть 1 - ШИКАРНЫЕ декупажные холсты и иконы из галереи Аскет
Часть 2 - Декупажные часы и другие предметы из галереи Аскет
...
Часть 14 - Мастер-класс, имитация резной кости, рельефная паста, прямой декупаж мастер:Мария Овчинникова
Часть 15 - Имитация фрески.
Часть 16 - Шкатулка с объёмным декупажем. МК от fljuida
Часть 17 - Декупаж. Лера Поварова...

Добрый день!  Расскажу я сегодня новую декупажную историю :) Попробуем сделать с вами старую-винтажную шкатулку.

Нам необходимо: заготовка шкатулки, картинка (в моем примере - это распечатка, можно взять декупажную карту), грунт акриловый, текстурную пасту, акриловые краски, контур, клей для декупажа, кусочек мыла, металлическая вата (можно заменить наждачной бумагой), акриловый лак матовый (в моем примере лак с эффектом сатина).

Итак, подбираем картинку и отмечаем на заготовке, где она у нас будет находиться.

Данная техника особенно выигрышно смотрится при оформлении рам для старых потемневших от времени рисунков, старинных гравюр, морских карт и т.д. Техника позволяет дополнить интерьер, выполненный в морской тематике, мелочами из старой меди. 

«Старая медь» 

Для выполнения работы нам необходимы следующие материалы: рамка из гипса, акриловая краска «английская красная», «бирюзовая», «окись хрома» и «белая», бронзовая паста цвета меди, щетинная кисть и лак для эффекта старения фирмы Stamperia. 

Здравствуйте дорогие рукодельницы и рукодельники!

Представляю вам мастер-класс по декорированию короба для чая

Сегодня я вам предлагаю сделать шкатулку в технике декупаж и применением фольги.

Здравствуйте!

Я, предлагаю вашему вниманию, мастер-класс по созданию детских винтажных кубиков.

У всех нас в детстве были кубики в коробке, я свои очень любила и решила побаловать себя, сделать кубики из детства, и заодно, поделиться с вами.

Решила показать как я делала одну из своих работ, надеюсь мк будет кому-нибудь полезен.

Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по изготовлению баночки для сыпучих продуктов из серии "BlackBerry".

Здесь для цвета кракелюра я взяла золотую краску, которая хорошо сочетается и с белым фоном, и с нежным рисунком. Тонкие трещинки подчеркивают рисунок, но не «забивают» его.

Работа делалась под заказ и заодно удалось отснять материал для МК.

Автор мастер класса Валерия Сидельникова

Как-то купив пасту "Снег", я задалась мыслью, а из чего она собственно сделана. Уж больно дорогая за такое количество. Методом эксперимента и логики, родился ее аналог. Ничем не хуже фабричного.  Фото делать не стала, так как сам процесс изготовления безумно простой.  В качестве основы у вас могут совершенно различные варианты: мелкий кварцевый песок, манка, пенопластовая крошка. От вашего наполнителя будет зависеть и сама фактура. В миску насыпаем небольшое количество выбранного вами материала. Примерно 1 граненый стакан.  В данный сыпучий материал начинаем понемногу добавлять  белую акриловую краску. По опыту лучше покупать ее в строительном магазине для фасадных работ. Добавляем до такого состояния, чтобы наши сыпучие частицы слиплись между собой, но не плавали в жидкости. Затем добавляем ПВА, желательно густой. Добавляем также совсем немного, чтобы смесь была эластичной  и тягучей. Ну, и немного серебрянных блесток. Все перемешиваем и вуа-ля!!! Приятного творчества. (Изготавливать лучше небольшими партиями.)

автор сей красоты Asket из Польши