ИСКУССТВО / БАЛЕТ

Величайшая польза, которую можно извлечь из жизни —
потратить жизнь на дело, которое переживет нас". Уильям Джеймс.


"Жизнь моей души принадлежит только мне. О чем рассказывать? О том, как создается то или иное движение, как готовится та или иная роль? Смешно. Говорить, откуда черпают вдохновение? Странно."Галина Уланова. 



Галина Уланова — не просто выдающаяся, всемирно известная балерина, это целая эпоха в истории русского балета, его национальная гордость, его золотая страница. Гениальная, великая, неповторимая Уланова, которую сравнивают с Венерой Боттичелли и Мадонной Рафаэля.

Трогательная, прекрасная и трагическая Принцесса-Лебедь — бессмертный образ, созданный Галиной Улановой, яркий, неповторимый, удивительно живой, который невозможно забыть.
Она покорила сердца зрителей своей Жизелью — таинственной, словно парящей в воздухе легкой тенью, вместе с тем наполненной огромной духовной силой.
Она заставила всей душой сопереживать Марии из балета «Бахчисарайский фонтан», передав тончайшими пластическими штрихами всю ее судьбу — пленение, тоску неволи и внезапную смерть.
Она заставила многих поверить в то, что можно танцевать Бальзака, Пушкина и Шекспира.
Она принесла на сцену совершенно особую духовную атмосферу, сумев достичь удивительной гармонии внешней и внутренней пластичности. Народная артистка СССР, дважды Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии — Галина Уланова снискала на своем пути все возможные почести, стала живой легендой, но в жизни навсегда осталась такой же робкой и застенчивой девочкой, какой вступила когда-то впервые на театральные подмостки.





Русская артистка балета Анна Павлова


О подлинной жизни Анны Павловой известно мало. Она сама написала прекрасную книгу, но книга эта больше касалась трепетных и ярких секретов ее искусства, в котором было много импровизации, чем самой ее биографии. Ее муж и импрессарио Виктор Дандре тоже написал о ней прекрасную и выразительную книгу, где трепетал отблеск живого чувства и боль сердца, ошеломленного внезапной потерей дорогого и любимого существа. Но и эта книга – лишь малый штрих к тому загадочному, что было, сверкало, переливалось в Анне Павловой, что было самою ее сутью, ее дыханием, - Вдохновение, что жило во всей ее творческой натуре!



Образ, который обессмертил балерину – это, конечно, Лебедь. Поначалу он не был умирающим. Балетмейстер и друг Николай Фокин придумал для Анны концертный номер на музыку Сен-Санса буквально за несколько минут, импровизируя вместе с нею. Сначала «Лебедь» в невесомой пачке, отороченной пухом, просто плыл в безмятежности. Но затем Анна Павлова добавила в знаменитые 130 секунд танца трагедию безвременной гибели, – и номер превратился в шедевр, а на белоснежной пачке засияла «рана» – рубиновая брошь.

Когда Сен-Санс увидел Павлову, танцующую его «Лебедя», он добился встречи с ней, чтобы сказать: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!»

Небольшая хореографическая композиция «Умирающий лебедь» стала ее коронным номером.

Исполняла она его, по мнению современников, совершенно сверхъестественно. На сцену, огромную или маленькую, спускался луч прожектора и следовал за исполнительницей. Спиной к публике на пуантах появлялась фигурка, одетая в лебяжий пух.

Она металась в замысловатых зигзагах предсмертной агонии и не спускалась с пуантов до конца номера.




Наверное, секрет отличия Павловой от других танцовщиц, блиставших на сцене до и после нее, крылся в неповторимой индивидуальности ее характера. Современники говорили, что, глядя на Павлову, они видели не танцы, а воплощение своей мечты о танцах. Она казалась воздушной и неземной, летая по сцене. В ее речи сквозило нечто детское, чистое, не вяжущееся с реальной жизнью. Она щебетала, как птичка, вспыхивала, как дитя, легко плакала и смеялась, мгновенно переходя от одного к другому. Такой она была всегда: и в 15, и в 45.







Анна Павлова боготворила искусство, любила его с такой страстью, с которой к нему, вероятно, способны были относиться лишь женщины «серебряного века». Ни один музей мира не остался без ее внимания. Ренессанс казался ей самой прекрасной из эпох в истории культуры. Любимыми скульпторами Павловой были Микеланджело и Донателло, а любимыми художниками — Леонардо да Винчи, Боттичелли и Содома. И в балете ее вкусы сложились под влиянием чистых линий искусства Возрождения. Все ее партнеры обладали атлетическими фигурами, подобными фигуре «Давида» Микеланджело.
Ее английский особняк Айви-Хаус «дом, увитый плющом», встречал гостей прудом с лебедями, среди которых был ее любимец – белоснежный и гордый красавец Джек (он, словно собака, ходил за хозяйкой по саду, не боясь брать их рук лакомство).

Ее жизнь в танце можно было бы назвать подвигом. Так ее потом и назвали. Но она вовсе не воспринимала ее как подвиг. Она просто жила, словно готова была вечно танцевать вместе со своею труппой, обожавшей в ней все: стиль одежды, шляпы, туфли, поведение, срывы, капризы, походку, манеру говорить и смеяться и трогательно оберегавшей ее, словно своего любимого звездного ребенка… Ребенка. Она им и была, ребенком, очарованным с детства балетом. Не собиралась умирать, для нее смерти не существовало, ведь она сумела остановить время в изящном беге по сцене, в медленном грациозном па своего неповторимого «Лебедя», в романтическом кружении прозрачной Сильфиды, в медленном танце грациозно - безумной Жизели. Даже уходя навсегда, в хмурое утро 23 января 1931 года, в жару и горячечном бреду неожиданной, и, казалось, пустячной инфлюэнцы, резко осложнившейся быстротечным воспалением легких, Анна готовилась к очередному выходу на сцену...По легенде, ее последние тихие слова в бреду были обращены к костюмеру собравшейся у постели труппы: «Приготовьте мой костюм Лебедя!»

Русский танцовщик и балетмейстер, основоположник мужского танца XX века Вацлав Фомич Нижинский




Двадцать девять лет своей жизни Вацлав Нижинский принадлежал этому миру. В нем были дорога с Моховой на Театральную в Императорское Театральное училище. Гранитный спуск к Неве, на ступенях которого он плакал, когда его уволили из Мариинки. Париж, Лондон и Ницца, где он танцевал в Дягилевских сезонах. Сам Дягилев, забравший его любовь и свободу, но приведший к всемирной славе. Три постановки, положившие начало балету ХХ века.

Критики называли Нижинского «восьмым чудом света», высоко оценивая его талант. Вацлав Нижинский был одним из самых выдающихся танцовщиков, которые когда-либо жили на земле. Его партнершами были Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Ольга Спесивцева. Когда он — Бог балета — зависал в прыжке над сценой, казалось, что человек способен стать невесомым. Он опровергнул все законы равновесия и перевернул их с ног на голову, он напоминает нарисованную на потолке человеческую фигуру, он легко чувствует себя в воздушном пространстве.
Жан Кокто


Нижинский совершил смелый прорыв в будущее балетного искусства, открыл утвердившийся позднее стиль экспрессионизма и принципиально новые возможности пластики. Его творческая жизнь была короткой (всего десять лет), но напряженной. Личности Нижинского посвящен знаменитый балет Мориса Бежара «Нижинский, клоун Божий» на музыку Пьера Анри и Петра Ильича Чайковского, 1971.



Нижинский был кумиром всей Европы[источник не указан 864 дня]. В его танце сочетались сила и легкость, он поражал публику своими захватывавшими дух прыжками — многим казалось, что танцор «зависает» в воздухе. Он обладал замечательным даром перевоплощения, незаурядными мимическими способностями. На сцене от него исходил мощный магнетизм, хотя в повседневной жизни он был робок и молчалив.

Кшесинская Матильда



Матильда, одна из самых молодых и ярких танцовщиц, окончила императорское театральное училище и была зачислена в балетную труппу Императорских театров. Через какое-то время Матильда встретилась на Дворцовой площади с Николаем – сыном царя. Оба поняли, что увлечены друг другом. Наследник престола все время находился под присмотром. Мать Никола ненавязчиво подтолкнула своего сына к Матильде. Она даже выделила очень даже большую сумму на «обольщение». В 1891 году Николай вернулся из кругосветного путешествия и подарил Матильде изумительный золотой браслет с сапфиром и бриллиантами, а чуть позже особняк на Английском проспекте. Однако в 1894 году Николай обручился на принцессе Алисе Гессен-Дармштадтской, которую искренне полюбил. Еще недавно балетмейстер Мариус Петипа на просьбу дать ей станцевать Эсмеральду лишь усмехнулся. Он сказал, что та даже знать не знает, что такое настоящая любовь и чувства. А теперь Матильда была просто на грани душевного срыва.

Прошло много лет, но до конца сердце Матильды так инее успокоилось. Кстати, Николай II часто бывал на спектаклях, в которых Кшесинская принимала участие. Балерина признавалась, что его присутствие сильно вдохновляло ее. Николай женился, а Кшесинская подружилась с другими князьями.


Через два года после этих событий Матильда решилась уйти из Мариинского театра и уехать в Европу. Теперь она роскошно жила в Европе.
Октябрьская революция обрекла Кшесинскую на скитания. Вместе с сыном горничной она жила у друзей, а потом подалась на юг России. В 1918 году убили князя Николая II и Сергея Михайловича. Отныне Россия была опасной для Матильды и ее сына. В 1920 году на пароходе «Семирамида» она добралась до Венеции, а оттуда уже Кшесинская двинулась на свою виллу «Алам». Теперь рядом с ней был любящий отец ребенка князь Андрей. В 1921 году он с Матильдой обвенчался.

Через некоторое время обнаружилось, что деньги на исходе. Кшесинская продала свою виллу и переехала в Париж. Там она открыла танцевальную студию. Кто только не брал у нее первые уроки танцев. После смерти князя Андрея в 1956 году у Матильды осталась одна страсть – балет. Еще долгие годы Матильда жила в маленьком доме, работала и учила танцевать, писала мемуары. Она умерла в 1971 году, не дожив всего пару месяцев до своего столетия.

Mikhail Fokin and Vera Fokina


Vera Fokina


Olga Zabotkina, soviet ballerina, Ballet „Don Quichotte“, 1955


Tamara Karsavina

Алла Пугачева - Балет