Без заголовка |
Автор: Ирина Лысенко
Пергамано (pergamano) - вид рукоделия, начавший приобретать популярность совсем недавно. Это метод нанесения надписей и изображений на пергаментную бумагу. Вместо пергаментной бумаги можно использовать кальку. В пергамано используются такие техники как тиснение и перфорирование. В Англии эту технику называют - parchcrafting.
История пергамано
До появления бумаги в очень многих странах для записей использовали папирус, который был сделан из высушенных листьев растения папируса.
Первый пергамент был изобретен в турецком городе Begama, на латинском языке известный как "Пергам" . Жители этого города обнаружили, что антилопьи и свиные шкуры после специальной обработки прекрасно подходят для письма.
Настоящий пергамент был заменен на пергаментную бумагу в пятнадцатом веке после изобретения печатного станка: спрос на бумагу резко возрос, и её нужно было производить в больших количествах и быстрее, чем происходил процесс изготовления настоящего пергамента из кожи. Также настоящий пергамент был очень дорогим, а развивающееся печатное дело требовало дешевых материалов.
Искусство пергамано возникло в Европе в районе XIV-го века, когда пергамент в основном использовался для написания религиозных текстов, карт причастия, рисунков в богословских изданиях. Появление печатного станка позволило начать массовое производство, что способствовало популяризации пергамано.
В XVIII веке начинают украшать границы текстов и рисунков на пергаментной бумаге.
Во Франции в XIX веке пергамано получает распространение в светском обществе. Светские тексты и рисунки были более романтичными, чем религиозные, с преобладание таких тем, как цветы и херувимы. Появление тиснения и рельефных узоров можно отнести к этому периоду, в то время как большая часть границ и перфорация, по всей видимости, выполнялись машинным способом, а не ручным, как мы видим в современном пергамано.
В конце прошлого века католические монахини привнесли искусство пергамано в Южную Америку и обучали этой технике в монастырях и школах-интернатах.
Возрождение пергамано за пределами Южной Америки в значительной степени приписывают Martha Ospina, которая познакомилась с этой техникой в Колумбии, когда была 14-летней школьницей, и начала развивать свои навыки в пергамано. Через несколько лет она вышла замуж за голландца Tiemen Venema, и переехала в Голландию.Там она продолжала пропагандировать пергамано, популярность этой техники росла, но многие материалы и инструменты были недоступны.
Martha и Tiemen решили разрабатывать и производить материалы и инструменты для пергамано. МечтойMartha было распространение пергамано по всему миру. Ее продукты, инструменты, образцы и модели хорошо известны в Европе и Южной Америке и приобретают все большую популярность в России.
|
|
Без заголовка |
Трассировка является первым шагом в создании пергамано.
Образец копируется на пергаментную бумагу. Нарисованные линии составляют основу будущего изделия.
Трассировка делается с помощью чернил и пера. Линии сгиба копируются белым карандашом
Про инструменты используемые в технике пергамано Вы можете прочитать в статье
Техника пергамано: история и инструменты
|
|
Без заголовка |
БАБОЧКА. Техника ПЕРГАМАНО
|
|
Без заголовка |
Я обещала рассказать вам о процессе изготовления открыток и рисунков в технике Пергамано.
Вчера ночью рисовала и фотографировала несложную открытку, в которой соединяются такие техники как эмбоссинг, перфорация и рисование. Все эти приемы используются при выполнении больших сложных работ, поэтому отточив мастерство на маленьких простых открытках, мы скоро сможем перейти к объемным творениям.
|
|
Без заголовка |
Дорогие читатели, если Вам поднадоела Ваша мебель или она состарилась, то советую Вам изучить этот интересный мастер-класс, благодаря которому Вы отлично обновите свой предмет мебели и сделаете его арт-объектом Вапшего интерьера :)
|
|
Без заголовка |
Милые мастерицы, предлагаю Вам подборку в 2 частях , состоящую из очень достойных трафаретов с ришелье. Этими трафаретами можно воспользоваться по назначению или использовать их для декоративного оформления по коже, дереву, текстилю, стеклу и многим другим покрытиям. Многие мастерицы пользуются трафаретами с ришелье не только для вышивки, но и для точечной росписи или в декупажных художественных работах. Приятного Вам просмотра и оригинальной задумки на использование понравившегося трафарета в своем творчестве.
2.
|
|
Без заголовка |
Милые мастерицы, охотно делюсь с Вами своими находочками мастер-классов по созданию атласных цветочков от японских мастериц :) Надеюсь Вам пригодятся эти фото мастер-классы для украшения себя и своих близких оригинальными цветочками, которыми можно украсить и предметы декора для своего интерьера :)
Сначала посмотрите местер-класс, как сделать розочку на конусном основании.
|
|
Без заголовка |
Дорогие читатели, если для Вас актуальна эта тема, то на этой страничке вы сможете найти для себя подходящие шаблоны и идеи оформления оригинальной упаковочки для своей продукции и даже создать оригинальную коробочку, которую Вы сможете оформлять в различных техниках !!! Вот она :)
А если Вы увлекаетесь созданием украшений, то в такой оригинальной упаковочке будет очень приятно получить ваш шедевр :)
|
|
Без заголовка |
Ой, помните как в детстве мы почти такие же шкатулочки из открыток делали? А вот, оказывается, и картон здесь может пригодиться. Смотрите МК от МАРИНЕЛЛЫ76 и вспоминайте! Только смотрите внимательно, потому что там дальше такооое..., в общем, по-моему даже макаронные изделия в ход пошли. А еще косички из салфеточных жгутиков и узоры из шпатлевки по дереву
Источник - http://stranamasterov.ru/node/729459?tid=451
Хочу поделиться с Вами своим МК, который я делала для своих сестер,они у меня тоже рукодельницы . Фото не очень хорошего качества, снимала при искусственном освещении, т.к рукодельничаю в основном по ночам. Надеюсь, что кому- нибудь это пригодится. Первую " кубышечку" делала как конфетницу, но так как у меня с размерами всегда не лады, получилась целая фруктовница... Сделала я ее восьмигранной, жаль не фотографировала процесс, самой бы пригодилось, потому как все свои шкатулки я делаю без выкроек, просто " на глаз". Для сестер, я решила этот процесс заснять, ну и конечно же теперь и для Вас. Вторую " кубышечку" я сделала шестигранной. Если кто помнит, мы в детстве подобные делали из открыток. Осталось только покрыть лаком.
|
|
Без заголовка |
Живопись на фарфоре | Элитный фарфор KPM (Германия 19в.)
Королевская мануфактура фарфора в Берлине (KPM)
Знатоки называют фарфор «белым золотом». Страсть к фарфору разделял и прусский король Фридрих Великий, именем которого была названа основанная им в 1763 году фабрика КПМ ( KPM ) – Konigliche Porzellan Manufaktur ( Королевская Фарфоровая Мануфактура ) в Берлине.
|
|
Без заголовка |
На этой страничке Вы можете полюбоваться коллекцией исторических кубков из " жемчужных лодок". Именно так называют перламутровые раковинки маленьких осьминогов Nautilus, которые водятся в теплых водах Индийского и Тихого океанов. Искусные руки ювелиров облекают эти "перламутровые панцири" в роскошные рамки с огранкой из драгоценных металлов с изображениями мифологических персонажей, связанных конечно с морем.Эти шикарные творения не оставят Вас равнодушными :) Приятного Вам просмотра !fljuida
1.
2.
3.
|
|
Без заголовка |
Дорогие читатели ! Приветствую Вас на страницах своего дневника ! Применение лепки все больше используется мастерами в декоре своих работ, которые от комбинирования техник смотрятся еще шикарнее. На этой страничке собраны великолепные работы мастеров, благодаря которым мы сможем преображать свои поделки, заимствуя интересные идеи и раскручивая их в преображенном виде. Приятного Вам просмотра и вдохновения !
2.
3.
|
|
Без заголовка |
Первые изделия из французского фарфора по своим формам и росписи напоминали китайский фарфор, но позже приобрели более изящные линии, благодаря которым цвет изделий отошел на второй план. Наибольшую популярность приобрели: лиможский фарфор, изделия Императорского фарфорового завода, а также фарфор Венсена и Севра. Из них наиболее распространены в наше время два вида – севрский и лиможский фарфор. Севрский фарфор. История севрского фарфора началась в 1752-м году, именно тогда были созданы первые мастерские, где Клоду Герену удалось создать французский фарфор чистейшего белого цвета, который мог сравниться с изделиями мастеров Китая и Мейсена. С 1753 года Севрская мануфактура стала называться «Королевская мануфактура французского фарфора», став одной из самых знаменитых в Европе. Наряду со становлением производства, стали проводиться и ежегодные выставки, на которых французский фарфор продавался огромными партиями. Наибольшую известность Севрская мануфактура получила благодаря выпуску сервизов, а также декоративных изделий из неглазурованного фарфора (бисквит), с которым мастера Севра работали вплоть до 1770 года. Французский фарфор XVIII века обладает изящными формами, многообразием стилей, а также великолепной палитрой. Лиможский фарфор. Лиможский фарфор уже более двух столетий пользуется особой популярностью и спросом за свое качество и необычайную красоту. Изделия лиможской мануфактуры всегда относились к самым дорогим и востребованным товарам, во многом благодаря идеальной белизне основы и особой яркости росписи. Наиболее известными продолжателями традиций лиможской мануфактуры на сегодняшний день являются фабрики Bernardaud (Франция) и Haviland (США), которые сделали лиможский фарфор неотъемлемым атрибутом современного стиля.
|
|
Без заголовка |
Материалы:
|
|
Без заголовка |
Предлагаю Вам к просмотру шикарные творения Джоанны на новогодние праздники. Эти работы не могут оставить равнодушными :)) Приятного Вам просмотра :))
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Вот, знакомимся с очередным экспериментом. "Золотой Моррис" № 15 и как он пошагово создавался.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Автор: Nikitin Sergei
Для изготовления формы вам понадобится:
Материалы:
Мастер-модель-магнитик, формовочная резина, воск или пластилин, кисть, емкость для смешивания, шприц медицинский 20 и 2 мл. для развешивания резины. палочка пластиковая или металическая для размешивания резины.
Время работы: 2 дня (на застывание слоев)
|
|
Без заголовка |
Автор: Наталья Строганова:) роспись мебели
Вид творчества/техника/стиль: Художественная резьба по дереву. Барельеф.
Материалы и инструмены: Фанера, рейки для бортиков, скульптурный пластилин, стеки.
Время работы: 2-3 месяца (учитывая наши переговры с заказчицей, разработку и лепку модели, резьбу самой картиныи рамы)
Сложность: 5
Текст мастер - класса, фотографии: Наталья Строганова
В свои студенческие годы мой муж Александр какое - то время работал в мастерской скульптора. Он рассказывал, что скульптор лишь лепит модель из пластилина и отливает ее в гипсе. В зависимости от того , в каком материале будет готовая работа, скульптор нанимает резчика по дереву, который воплощает эту модель в дереве, или отдает в литейную мастерскую, где по его модели отливают работу в металле. Мы постарались пойти похожим путем, и вот муж взял меня в подмастерья ))
Обычно, Саша режет свои картины или по известным живописным картинам, или по гравюрам талантливых художников, где прекрасно продумана вся композиция, а ему лишь остается воплотить ее в дереве. Или он делает работы по своим эскизам, но это в основном деревенско - городская тематика: дома, улочки, лодочки, а люди и животные вырезаны там лишь условно. До этой работы Саша всегда вырезал картины на заготвовке (клееной доске из дерева) сразу, без лишних приготовлений, лишь наметив рисун эскиза через копирку. Но здесь мы имеем дело с довольно выстаупающими фигурами из плоскости картины, и муж решил сделать модель работы из пластилина, а затем приступать к самой работе с деревом.
Вот модель из пластилина, которая стала прообразом резной деревянной картины - ключницы.
Готовая работа выглядит так!
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=91.7){kind=small}
