Создаем куколку скрутку (кукла-оберег) "На Счастье" по МК двух мастериц |
Народная кукла скрутка, кукла - оберег "На Счастье" -
Два мастер-класса разных мастериц
 |
 |
 |
 |
Куколка на счастье
Куколка «На Счастье» - это народная кукла - оберег. Эта маленькая девочка с очень длинной косой и поднятыми к Солнцу ручками. Коса, как символ женского начала и женской силы, символизирует здоровье, достаток, красоту и долгую жизнь. Лучше всего, если коса направлена вверх и вперед - к новым достижениям и новым успехам, так же это делает куколку более устойчивой. В русских народных сказках, где герои ищут свое счастье, упоминается эта куколка как кукла-помощница. Так и сейчас считается, что если носить такую куколку собой, тебе будет сопутствовать успех и найдешь ты свое Счастье.
|
200 идей для рисования |
200 Ideas para Dibujar y Pintar. 200 идей для рисования.
Автор: Fiona Watt
Издательство: Scholastic
Язык: Испанский
Год издания: 2005
Число страниц: 98
Акриловые краски, пастельные мелки, чернила, масляная пастель, акварель, воск.
|
Интересно о Бразилии |
Серия сообщений "Артбук мания":АртбукЧасть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Блокнот "с нуля". Подробнейший МК Надежды Хмелевской
...
Часть 9 - Кисть с резервуаром (Water Brush)
Часть 10 - Скетчбук
Часть 11 - Интересно о Бразилии
|
|
Она любит писать свои картины в ночной тишине... |
Marisa Redondo (RiverLuna) — молодая художница, выросшая в маленьком городке в Калифорнии на берегу океана, где волосы всегда вьются от соленой воды, а на дне сумки всегда есть песок . Она любит писать свои картины в ночной тишине... В студии горит свеча, вокруг много свежих цветов и маленьких "осколков" самой природы. Marisa говорит, что живопись для нее — это своего рода медитация, живопись помогает ей выразить некоторые запредельные чувства, с которыми не справляются слова
|
Витражная роспись своими руками. Описание техники, материалов, полезные советы от Елены Бессмертной |
Доброго времени суток!
Елена нас с вами уже знакомила с тем, как сделать витражи своими руками - Витражи своими руками. Способы, полезные и важные советы. В новой статье автор предлагает познакомиться с азами витражной росписи, с возможностями этой замечательной техники, узнать, какие материалы нужны для сотворения расписной красоты, дает массу полезных советов и рекомендаций. Необыкновенно красивые результаты, а применить можно на совершенно любой стеклянной поверхности - в декорировании ваз, панно, непосредственно витражей и т.д. Приятного просмотра!
Витраж можно смело назвать восьмым чудом света. Потому что он — дитя света и цвета. Игра цветных теней на полу и стенах от витража превращает обычный мир в сказочный. Изобретение стекла — это воистину подарок Бога человечеству. А то, что люди делают из него, непрекращающийся поток чудес. Изначально витражами украшались храмы и дворцы. Роскошь картин из цветного стекла была доступна только сильным мира сего. Да и сегодня витраж не относится к ежедневным приобретениям простых граждан.
Но кто может отнять право на красоту? Верный ответ — никто. Современные технологии позволяют достичь немыслимых результатов при невысоких затратах. В статье рассмотрим, как сделать витражную роспись своими руками.
|
Как сделать краски по стеклу |
|
У самого синего моря... Морской городок Anne Blundell. |
|
Солнечные картины Майке Клеймо (Mike Kleimo) |
|
Ewa Ludwiczak и её иллюстрированные коты! |
Ева Людвичак (Ewa Ludwiczak) — молодая художница из Польши, ныне живущая и работающая в Берлине. Призвание Евы — иллюстрации к детским книгам, а вот привязанность, мы уверены — коты, кошки, котики, котяндры, котэ… И серия её акварелей под названием «Коты» («Cats») — яркое тому подтверждение. Мур-р-р 
|
Я вся - тона жемчужной акварели... Анна Соколова |
|
Sterling Edwards, потрясающие акварели |
Художник Sterling Edwards родился в Канзас-Сити, штат Миссури в 1951 году. В возрасте 12 лет его родители заметили у него способности к рисованию и отдали мальчика в класс живописи. Под влиянием мастера акварели Zoltan Szabo, Стерлинг несколько лет разрабатывал свой собственный и неповторимый стиль в живописи акварельными красками. Основное внимание он уделяет выбору и использованию широких кистей и крупным мазкам, с помощью которых осуществляет творческий процесс передачи своих мыслей и задумок на листе, интерпретаций со стилизованными формами, смело использует свет и тень, создавая впечатление цветового ритма. В результате у Стерлинга получаются достаточно выразительные, иногда абстрактные акварели. Давая зрителю возможность увидеть небольшой кусочек мира, глазами самого художника, так как он его себе видит.
1.
|
Bernhard Vogel. Городской пейзаж акварель |
Сегодня снова акварель. Так уж получилось, что накопился материал на десяток акварелистов. И все разные. Для контраста часть их выложу подряд. Начну с австрийского мастера Bernhard Vogel. Его городские пейзажи акварелью понравились крайней степени свободным исполнением. Форма и точность композиции у него где-то на третьем плане. Главное в его городских пейзажах – цельность настроения…Сложно описать свои ощущения… Смотришь на работы, и словно осязаешь процесс их создания, мощный творческий поток… Напоминает лучшие сказочные иллюстрации, создавая которые авторы задавались целью не копировать внешний мир, а создавать мир новый в своей сказочной уникальности. Эдакое неконтролируемое стихийное творчество, когда внутренний мир быстро прорывается вовне без искажений и умственных правок. Порыв души…
|
Птицы Америки. Раскраска. |
Audubon's Birds of America Coloring Book. Птицы Америки. Раскраска.
Художник: John James Audubon
Джон Джеймс Одюбон — американский натуралист, орнитолог и художник-анималист.
46 иллюстраций птиц Америки.
Контурные рисунки + приложение: цветные картинки.
|
Скетчбук |
Добрый день. Сегодня мне хочется рассказать вам о такой интересной вещи как скетчбук.
Скетчбук - идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки. Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры стали все свои идеи, мысли и эскизы воспроизводить в скетчбуке. Сейчас все уважающие себя дизайнеры ходят с черными скетчбуками везде и как только что то их заинтересовало, они воспроизводят это в своем скетбуке. Многие из идей записанных в скетчбуке они воспроизводят в своих коллекциях. Не менее важными скетчбуки стали и для писателей. В них они могут рисовать карты местности, делать зарисовки каких либо деталей, писать сцены.
Ведение скетчбука помогает развить в себе способность постоянно находиться во внимании и регулярно рисовать, делать эскизы, записывать умные мысли.
Форма, размеры и внешний вид скетчбука ограничивается только вашей фантазией.
При работе со скетчбуком главное — помнить об основных правилах:
- он нужен для того, чтобы фиксировать свои идеи, т.е. скетчбук должен быть постоянно под рукой
- в него можно вклеивать любые картинки, фото, кусочки ткани, другие материалы и всё, что захочется
- чем больше информации в вашем скетчбуке, тем более он вам будет полезен
- скетчбук необходимо использовать постоянно
- скетчбук не должен быть миленьким, интересным по оформлению для других. Он должен быть удобен и понятен для вас, т.к. это источник для вашего вдохновения!
Вот несколько понравившихся мне скетчбуков людей с разными профессиями:
Серия сообщений "Артбук мания":АртбукЧасть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Блокнот "с нуля". Подробнейший МК Надежды Хмелевской
...
Часть 8 - Yelena Bryksenkova
Часть 9 - Кисть с резервуаром (Water Brush)
Часть 10 - Скетчбук
Часть 11 - Интересно о Бразилии
|
|
Художник - иллюстратор Valeria Docampo |
Детский художник - иллюстратор Valeria Docampo, родилась в Буэнос-Айресе, Аргентина в 1976 году.
Она окончила Университет Буэнос-Айреса по специальности "Графический дизайн и визуальные коммуникации". После окончания института Валерия в течение нескольких лет преподавала в университете. В последние 5 лет она посвятила себя иллюстрации книг для детей. В своих работах она использует как традиционные, так и цифровые техники, кроме того постоянно самосовершенствуется в новых методах и изучает новые материалы в своем творчестве.
далее...
|
Художник - иллюстратор Raul Colon |
Raul Colon известный художник - иллюстратор, чьи работы появились в таких изданиях, как New York Times, Time Magazine, The New Yorker, и Wall Street Journal. Проиллюстрировал многочисленное количество детских книг, награжден Золотой и Серебряной медалью от Общества иллюстраторов Нью - Йорка. Книги с иллюстрациями художника дважды были включены в список Топ-100 книг для чтения и обмена Нью-Йоркской библиотечной системы. Все оригинальные иллюстрации Рауля сделаны цветным карандашом и акварелью на бумаге.
"Часть детства я провел в Пуэрто-Рико, где изучал коммерческое искусство, затем переехал в Форт - Лодердейл, там работал в учебном центре телевидения проектирования кукол для анимационных фильмов. Позже я со своей семьей вернулся в Нью-Йорк, чтобы начать свою карьеру в качестве внештатного иллюстратора. В детстве у меня была хроническая астма, поэтому я провел много часов прикованный к постели. "Дайте мне книги, и можете делать что хотите, я обещаю не говорить маме" - вспоминает художник с юмором, который рос с двумя братьями и сестрой. Постоянное чтение, увлечение комиксами помогло мне развить свой стиль, воображение помогало разрабатывать свои оригинальные идеи. Иногда такие проблемы помогают нам расти и становиться еще сильнее."
|
Все еще будет..... Художник - иллюстратор Caroline Bonne-Muller |
Почему в июльскую жару мы мечтаем о снеге, а в декабрьскую стужу с грустью вспоминаем теплые деньки? Не надо печалиться, пелось в хорошей старой песне. Все еще будет! После декабря наступит январь... февраль..., и так, медленно, но верно мы доберемся до весны и лета. А пока давайте посмотрим летние и радостные иллюстрации художницы Caroline Bonne-Muller.
В Париже
|
|
