10 декабря 1884 года - 19 сентября 1967 года.
искусством семей Бенуа - Лансере.
художницей - графиком. Надежда Леонтьевна Бенуа (в замужестве
двоюродным племянником.
Практически все ее родственники – яркие деятели искусства.
самого раннего возраста и отдавала своему любимому занятию все время.
летние месяцы, стала главной художественной школой Зинаиды.
работает с особенным упоением.
вынуждена вернуться в Санкт - Петербург.
Тенишевой. В 1902—1903 годах путешествовала по Италии.
В 1903—1905 годах была ученицей художника - портретиста Осипа Браза.
В 1905—1906 годах занималась в Академии де ла Гранд Шомьер в Париже.
В 1905 году вышла замуж за студента и своего кузена Бориса Серебрякова.
была римско-католического вероисповедания, а Борис - православного.
обвенчались в семейной церкви в Нескучном.
Как художница сформировалась в Санкт-Петербурге.
Исследователи подчёркивали влияние «пушкинской и блоковской муз»
на Серебрякову.
Со времён ученичества старалась выразить свою любовь к красоте
мира.
Её ранние работы — «Крестьянская девушка» (1906, Русский музей) и
«Сад в цвету» (1908, частное собрание) — рассказывают о поисках и
остром ощущении красоты русской земли.
Широкую известность принёс Серебряковой автопортрет («За туалетом»,
1909, Третьяковская галерея), впервые показанный на большой выставке
«Мир искусства» в 1910 году.
За автопортретом последовали «Купальщица» (1911, Русский музей),
портрет Е. К. Лансере (1911, частное собрание) и портрет матери художницы
«Екатерина Лансере» (1912, Русский музей) — зрелые работы и твёрдые
по композиции.
В 1911 году вступила в общество «Мир искусства», но отличалась от
остальных членов группы любовью к простым сюжетам, гармонией,
пластичностью и обобщениями в своих полотнах.
В 1914—1917 годах творчество Серебряковой переживало период
расцвета.
В эти годы она писала серию картин на темы народной жизни,
крестьянской работы и русской деревни: «Крестьяне» (1914—1915,
Русский музей), «Жатва» (1915, Одесский художественный музей)[10] и
другие.
Наиболее важной из этих работ стала «Беление холста» (1917,
Третьяковская галерея).
Фигуры крестьянок, запечатлённые на фоне неба, приобретают
монументальность, подчёркнутую низкой линией горизонта.
Многие картины Серебряковой создавались в её мастерской в
семейном имении Нескучное.
Там у неё часто гостили Константин Сомов, Сергей Рахманинов, Сергей
Прокофьев, Анна Ахматова, Александр Бенуа.
В 1914 году Александр Бенуа получил заказ на роспись зала
ресторана Казанского вокзала в Москве; к работе были привлечены
Евгений Лансере, Борис Кустодиев, Мстислав Добужинский,
Зинаида Серебрякова.
Росписи ресторана развивали лейтмотив всего вокзала - аллегория
на тему «Россия соединяет Европу и Азию».
Серебрякова выполнила эскизы для серии панно «народы Востока»:
Индия, Япония, Турция, Сиам были представлены в виде обнажённых
одалисок.
В это же время работала над так и не законченной картиной на тему
славянской мифологии.
Её художественные вкусы в основном сформировались до Октябрьской
революции.
Первый биограф художницы Сергей Эрнст писал по этому поводу:
«Серебрякова во время своего путешествия по Италии явно предпочла
полноту чувств Тициана и Тинторетто всей хрупкой поэзии примитивов.
Из фламандцев она обожает Иорданса и Рубенса, из французов - Пуссена,
из мастеров XVIII в. — Тиеполо, Шардена, Латура и Перонно, из
французских художников XIX в. — Милле (особенно его рисунки) и Дега».
Октябрьскую революцию встретила в родном имении Нескучном.
В декабре 1917 года, в связи с начавшимися грабежами семей помещиков,
семья Серебряковых переехала в Змиёв, затем, в начале 1918 года, в
Харьков, где 21 марта 1919 года на съёмной квартире в доме № 25 по
Конторской улице умер от сыпного тифа муж Зинаиды Борис.
Серебрякова осталась с четырьмя детьми и больной матерью без средств
к существованию.
В ноябре 1919 года семейное имение Серебряковых было разграблено и
сожжено.
Из-за отсутствия масляных красок Зинаиде пришлось перейти на уголь и
карандаш.
В этот период были созданы одни из самых известных групповых портретов
детей Серебряковой — «На террасе в Харькове» и «Карточный домик».
Серебрякова отказалась перейти на популярный в первые
послереволюционные годы футуристический стиль или рисовать портреты
комиссаров.
Она нашла работу в Харьковском археологическом музее, где выполняла
карандашные наброски экспонатов.
В декабре 1920 года Серебряковы переехали в Петроград.
Первые месяцы после переезда семья жила на Лахтинской улице, на
Петроградской стороне, в квартире своих харьковских друзей Б. С. и
Р. А. Басковых, а затем — в своей «дореволюционной» квартире на 1-й линии
Васильевского острова.
Весной 1921 года с матерью и детьми перебралась в «фамильный дом»
№ 15 на улице Глинки.
В эту квартиру поселили «на уплотнение» артистов театра МХАТА.
В последующие годы много рисовала на темы из театральной жизни.
В 1924 году 14 её работ с успехом демонстрировались на выставке в Нью -
Йорке.
Особый интерес у публики вызвала картина «Спящая девочка на красном
одеяле» (1923).
В августе 1924 года поехала в Париж, получив заказ на большое
декоративное панно. Там она надеялась провести свою выставку и
заработать денег, но осталась в эмиграции навсегда.
Вернуться ей не удалось, и она оказалась оторванной от родины и
детей (двух детей — Александра и Екатерину — удалось переправить
за границу).
Проживала в это время по Нансеновскому паспорту и в 1947 году
получила французское гражданство.
В 1928—1929 и 1932 годах ездила в Марокко.
Там рисовала Атласские горы, арабских женщин, африканцев в ярких
тюрбанах.
Ею также был написан цикл картин, посвящённый рыбакам Бретани.
Во времена хрущёвской оттепели власти СССР разрешили контакты с
Серебряковой.
В 1960 году, после 36 лет разлуки, её посетила дочь Татьяна (Тата), ставшая
театральной художницей во МХАТе.
В 1965—1966 годах большие выставки работ Серебряковой были показаны
в Москве, Ленинграде, Киеве и Новосибирске.
Она стала популярной в СССР, её альбомы печатались миллионными
тиражами, а картины сравнивали с Боттичелли и Ренуаром.
19 сентября 1967 года скончалась в Париже в возрасте 82 лет после
кровоизлияния в мозг. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Полная экспозиция произведений художницы в 1987 году стала
событием в культурной жизни российской столицы и настоящим
триумфом искусства Зинаиды Серебряковой.
Что же в ее творчестве так неодолимо привлекает тысячи зрителей?
Чем оно так радостно их волнует?
Волнует оно жизнедарительным духом любви, любви эротической и
вместе с тем безгрешной.
У Серебряковой эрос легкий, воздушный, незримо проникающий все ею
сотворенное.
Привлекает гармония здоровой блаженной женственности - и при этом
женственности вовсе не первобытной.
Серебрякова - это недолговечное чудо равновесного согласия природы и
культуры.
На земле она видит только райски радостное, прекрасное, детское.
В ее мире нет ни трагедий, ни муки, ни смерти.
(с)
zinaida-serebryakova-zhizn-i-tvorchestvo.html
(с)
Зинаида Евгеньевна Серебрякова состоит в реестре профессиональных
художников России.
Она занимает достойное место в российской номинации: "Величайшие
художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
Вошла в мир избранных мастеров живописи: лонг - лист этой номинации.
И удостоена чести состоять в шорт - листе этой номинации.
Популярна в мировой паутине и интернете.
Мне понравились картины этой художницы.
И я решил представить творчество Зинаиды Евгеньевны Серебряковой
любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и
другие техники.
Импрессионизм.
Жанр: портрет, жанровая живопись, "ню", детство, пейзаж и многое другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Кахетинка обратиться по имени
Суббота, 03 Октября 2026 г. 00:24 (ссылка)
