ПУТЕШЕСТВИЕ В СТАРЫЙ ГОРОД... \1\ |
WILLEM KOEKKOEK (DUTCH, 1839-1895)
BY THE CANAL
Rondo Veneziano *Divertissement*
|
ПУТЕШЕСТВИЕ В СТАРЫЙ ГОРОД... \2\ |
Bartholomeus Johannes van Hove (DUTCH, 1790-1880)
A CAPRICCIO VIEW OF THE HOFVIJVER, THE HAGUE
*The lonely shepherd*
August von Siegen (b. 1850)
Mittelalterliche Hafenstadt
|
ПУТЕШЕСТВИЕ В СТАРЫЙ ГОРОД...3 |
RUBENS SANTORO (ITALIAN, 1859-1942)
GONDOLIERS IN FRONT OF THE PALAZZO CAVALLI-FRANCHETTI, VENICE
R. Clauderman *Aline*
Метки: ПУТЕШЕСТВИЕ В СТАРЫЙ ГОРОД... \3 |
ПУТЕШЕСТВИЕ В СТАРЫЙ ГОРОД... \4\ |
Метки: ПУТЕШЕСТВИЕ СТАРЫЙ ГОРОД |
ПУТЕШЕСТВИЕ В СТАРЫЙ ГОРОД... \5\ |
|
ПУТЕШЕСТВИЕ В СТАРЫЙ ГОРОД... \6\ |
Метки: ПУТЕШЕСТВИЕ СТАРЫЙ ГОРОД. |
ФОНЫ... |
Метки: ФОНЫ |
МК "Панно на золотой подложке"+МК "Вживление распечатки на сложный фон", Вживление лазерной распечатки на золотую подложку, золотое напыление, потерто |
Метки: золотая подложка мк |
Мастер-классы по декупажу от "Base of Art" |
Метки: Мастер-классы по декупажу |
ИМИТАЦИЯ ЛЬНА. |
от Ирины Кулик для ДОМИНО - Domino Domino
Доброго времени суток, мои творческие! Сегодня задекорируем мини-разнос в технике «имитация текстуры дерева» и «Имитация салфетки «Ришелье». Для работы нам понадобятся материалы литовского производителя Daily ART:
Метки: ИМИТАЦИЯ ЛЬНА |
ИМИТАЦИЯ ЛЬНА.ШАГ ЗА ШАГОМ.РОСПИСЬ. |
Метки: ИМИТАЦИЯ ЛЬНА РОСПИСЬ. |
ВОСТОЧНЫЙ ОРНАМЕНТ |
/i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png" target="_blank">http://i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png); background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat no-repeat;"> /i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png" target="_blank">http://i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png); padding-left: 24px; padding-bottom: 15px; background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat no-repeat;"> /i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif" target="_blank">http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif); padding-right: 24px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat;">
|
МК от Любови Снежинской. Шкатулка для леди «Майская королева» |
Работу выполнила Любовь Снежинская
Здравствуйте, многоуважаемые Мастерицы!
Представляю Вашему вниманию МК по созданию шкатулки с контурной росписью и с подрисовкой «тающих» акварельных теней.
Незабудка! Разные народы складывают свои легенды об этом цветке, но почему-то в разных странах все они связаны с понятием о верности, доброй памяти. Например, рассказывают, что много лет тому назад пошла одна влюбленная пара погулять вдоль реки. Вдруг девушка увидела на краю крутого берега прелестный голубой цветок. Юноша полез вниз,чтобы сорвать его, но не удержался и упал в реку. Сильное течение подхватило юношу, только он успел крикнуть любимой: «Не забудь меня!», как вода накрыла его с головой. Это только одна из множества легенд о том, как нежный голубой цветочек с желтым глазком в середине получил столь примечательное имя. Незабудку любят и в Англии — здесь с ней связано популярное празднество, известное под названием празднества «майской королевы».
Материалы:
1. Заготовка
2. Акриловый грунт, краски, кисти
3. Изображения (основной мотив + рисованые вензеля для контурной росписи)
4. Контур белый, предпочтительнее «Таир»
5. Лаки (акриловый, битумный)
6. Для донышка натуральная замша, миништоф, клей для ткани(карандаш)
7. Трафарет, рельефная паста, мастихин
1. Я заметила, что на некоторых готовых работах, после покраски и лакировки остаются заусенницы в углублении фаски на заготовках МДФ. Чтобы этого не произошло, грунтуем шкатулку в два слоя, шкурим до идеальной гладкости, и снова грунтуем… Базовый слой должен быть отполирован! Это важно. В обратном случае готовая работа будет выглядеть не аккуратно.
2.На боковины приклеиваем салфеточный мотив с вензелями. Прорисовываем карандашем. Это трафарет для контура. Покрываем в 3-4 слоя лака. Лак нужен для того, чтобы во избежании неровной контурной линии, мы могли легко удалить ее, и начать расписывать заново.
3.Можно витееватый узор перевести через копирку, как я сделала на крышке.
Изображение незабудок — распечатка. Ее можно не истончать.
4.Рисуем контуром, повторяя узор на салфетке. Контурные окружности должны быть ровными! Заломы портят и простят работу. Неровности легко исправляются тонкой деревянной шпажкой.
Для такой техники, требуется определенный навык, но я думаю Вы несомненно справитесь, и с каждым разом результат будет все лучше и совершеннее..
5.Приклеиваем мотив. Покрываем в три слоя лака. Пусть Вас н смущают неистонченные края, на последнем этапе мы покроем овальный центр глянцевым лаком в несколько слоев.
Вокруг мотива наносим основной цвет.
Рисуем акварельные тени. Нужно взять цветовую гамму с самой светлой незабудки, постепенно растушовывая к переферии. Дополнительные цвета нам не нужны. Гамма состоящая из монохромных теней очень нежная, и в совершенстве подходит для этих трогательных цветов.
6.Окрашиваем в основной цвет всю шкатулку.
7.Вырезаем донышко. Сделать это нужно максимально аккуратно, встык к боковинам! Внтутренние стенки и донышко должны быть единым целым! Проложенный кант на стыках будет выглядеть грубовато.
8.Материал приклеиваем на клей — карандаш. Оставленный след любого клея на материалах с мини ворсом, не удаляется! И опять же соблюдаем аккуратность.
9.На боковины наносим 3- 5 слоев акрилового лака. Просушиваем сутки! Наносим битумный лак. Оставляем на 5- 8 минут, и стираем СУХОЙ безворсовой материей. Стираем не для того чтбы только убрать излишки, здесь очень важно правило светотени! Это очень оживляет работу. Битумные тени начинают играть под определенным углом!
10. Крышка шкатулки.
11. Вечерний свет.
12. Для меньшего расхода краски можно в качестве грунта использовать клей ПВА.
13. Окрашиваем в основной цвет внутренюю поверхность крышки. Через трафарет шпатлевкой, рельефной пастой делаем виньетку. Ах, красота! Очень изящно вышло!
14. Из самозастывающей пластики делаем медальон. Я применила кукольный La Doll. При просушке это материал не выгибается. Работать с ним одно удовольствие!
Приклеиваем на Момент — Кристалл.
15.Далее нам нужно сделать дорогую и привлекательную деталь:-)
Расписываем медальон акрилом. Надеюсь декупаж не обидится;-)
16. Можно срисовать с распечатки. Лепестки у незабудки чередуются гаммой в сине — голубых тонах, от очень темных до нежно — светлых. На медальоне рисуем акварельные тени, в той же технике, что и на крышке.
17. Красотща вышла! Очень натурально и художественно. Покрываем глянцевым лаком.
18. Старим битумным лаком, после просушки акрил — уретановым.
19. Покрываем овальное обрамление многократным глянцевым лакированием. Контурную роспись стараемся не задевать. По желанию можно добавить 3D гель, фурнитуру, декоративные элементы.
Игра света глянцевого лака на поверхности разная. Очень интересный и необычный эффект!
…«Скоро жимолость в нашем саду зацветет,
И опять незабудками сплошь зарастет
Мшистый берег над речкой студеной»…
Спасибо за внимание! Дарите миру прекрасное!
С уважением, Любовь Снежинская.
Метки: Шкатулка |
ПЕЙЗАЖНОБОТАНИЧЕСКОЕ|MARIANNE NORTH. |
Рисунки викторианской леди-путешественницы. Экзотика дальних странствий.
Marianne North - росла в процветающей британской семье. Ее отец был судьей и членом парламента, мать была дочерью сэра Джона Marjoribanks баронета в графстве Бервик. Марианна обучалась вокалу, но певицей её стать не удалось, и она посвятил себя живописи. После смерти матери, она постоянно ездила с отцом в разные страны, а после его смерти она решила продолжить свое раннее стремление к живописи флоры далеких стран.
И она начала свои путешествия - сначала это была Канада, затем - США, Ямайка, больше года она провела в Бразилии, где сделала большую часть своей работы в хижине, в глубине леса. После нескольких месяцев в Тенерифе, она начала путешествие по всему миру - по Калифорнии, Японии, Борнео, Ява, Цейлон, Индия. По возвращении в Англию выставила ряд рисунков в Лондоне. Ей предложили сделать коллекцию для Королевского ботанического сада в Кью, и возвели специально для неё галерею. С Чарльзом Дарвиным она отправилась в Австралию, затем в в Новую Зеландию. Её галерея была построена и открыта в 1882 году. В 1883 году, после посещения Южной Африки, она заболела и в 1890 году скончалась, её было 60 лет. В её работах с научной точностью, нарисованы растения со всех частях мира. Ее выставка находится, в специально построенной галереи, в Королевском ботаническом саду Великобритании, единственная и уникальная, постоянно действующая персональная выставка женщины - художницы Англии.
Метки: ПЕЙЗАЖ БОТАНИЧЕСКОЕ|MARIANNE NORTH. |
TERRY REDLIN. |
Метки: зима пейзаж |
Декорирование шкатулки |
| Виды творчества: |
Декорирование > Декупаж Дизайн и декор интерьера |
| Сложность: | средняя |
| Время работы: | 1 час |
Материалы:
- деревянная шкатулка;
- акриловый грунт;
- наждачная бумага;
- свечка;
- салфетки для декупажа;
- акриловая краска;
- однощаговый кракелюрный лак;
- клей для декупажа;
- акриловый лак;
- кисть плоская синтетика;
- спонж;
- палитра;
- скаканчик с водой;
- бумажные салфетки или тряпочка.
Порядок работы:
1. Чтобы акриловые краски хорошо ложились на декорируемую поверхность- нам нужно ее подготовить.
- В самом начале берем наждачную бумагу (не грубую. Единица или двойка вполне подойдут.) и шкурим всю шкатулочку- и изнутри и снаружи.
- Убираем образовавшуюся пыль с деревянной поверхности- протираем шкатулочку влажной тряпочкой.
- Наносим акриловый грунт в 1-3 слоя.
Если дерево очень пористое, то одного слоя грунта будет недостаточно- нужно дать первому слою высохнуть и нанести следом второй, а затем и третий.
Примечание: чтобы поверхность получилась идеально гладкой можно также шкурить поверхность после нанесения (и полного высыхания) каждого слоя грунта.
2. Начинаем декорировать крышку шкатулки- будем делать ее в технике "шебби-шик".
Создаем цвет будущих потертостей- наносим акриловую краску. Чтобы потертости смотрелись естесственно можно сделать их неоднотонными.
В нашем случае мы взяли за основу нежный розово-персиковый цвет, а поверх него легкими движениями нанесли еще и золотую акриловую краску.
Даем краске тщательно высохнуть (около 30 мин.)
3. Свечкой "рисуем" потертости. Парафин в данном случае выполняет функцию резерва.
Примечание: потертости смотрятся хорошо, когда их не слишком много, и они расположены на разном расстоянии друг от друга. Также, старайтесь делать потертости разной длины и разной ширины, но обязательно параллельными.
4. Наносим акриловую краску- это будет цвет фона. Краску можно нанести как плоской синтетической кистью, так и спонжем.
При нанесении краски спонжем толщина слоя получается больше и сохнет краска заметно дольше. Из плюсов- слой краски получается равномерным, без разводов и без заментых мазков от кисти.
Оставляем краску сохнуть. В идеале- на всю ночь.
Феном процесс сушки не ускоряем, т.к. от потока горячего воздуха может расплавиться свеча.
5. Шкурим поверхность наждачной бумагой. В тех местах куда была нанесена свеча- верхняя краска сошкуривается и сквозь нее виднеется нижний цвет.
6. Делаем декупаж.
- Из понравившейся салфетки вырываем нужное изображение, убираем два нижних слоя.
- Прикладываем салфетку к крышке шкатулки и сверху наносим клей для декупажа от центра изображения, разгоняя излишки клея к краям.
Много раз по одному месту кистью с клеем по водим, иначе нежная салфетка может с легкостью порваться.
- Кисть после клея сразу же отмываем в воде.
7. Оживляем приклеенное изображение- дорисовываем его акриловыми красками.
Для работы лучше использовать круглую синтетическую кисть, т.к. острым кончиком кисти легко прорисовывать мелкие детали.
8. Переходим к декору основания шкатулки. Делаем одношаговый кракелюр.
- Нанесим акриловую краску- это будет цвет трещин.
Можно нанести несколько цветов акриловой краски, тогда трещинки получатся разноцветными, это смотрится очень интересно. Даем краске полностью высохнуть.
- Наносим одношаговый кракелюрный лак плоской синтетической кистью.
Чем толще слой лака, тем крупнее получатся трещины.
Даем лаку подсохнуть 10-30 минут.
9. Наносим матовую(обязательно) акриловую краску плоской синтетической кистью или спонжем в один слой. Глянцевая краска и краска металлик не растрескиваются.
Важно! При нанесении краски спонжем трещины получаются более естесственные, а при нанесении кистью- более геометрические.
Чем толще слой акриловой краски, тем крупнее трещины.
Боковой кант крышки и основания шкатулки покрываем красно-бордовым цветом акриловой краски.
Внутни шкатулку можно оббить бархатной тканью или покрасить акриловой краской.
Для закрепления декора всю работу покрываем акриловым лаком в 1-2 слоя. Лак наносим плоской синтетической кистью, от спонжа лак будет пузыриться.
Шкатулка готова!
Метки: декорирование декупаж декупаж на дереве шкатулка шкатулочка |
ЦВЕТОЧНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП К ПРАЗДНИКУ. ИНТЕРЬЕРНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПОСТЕРЫ |
Лара - Корзина с цветами
Edward Cullen - Delicate Rose
 Yuki Ross - Анемон, хайку |
 Yvette Jordan - Летающий букет |
 Yuki Ross - Калла, хайку |
***
Как замечательно, мой друг, что люди умеют мечтать. Мечта - однозначное слово. Мечтается всегда о том, о чем думать себе запрещаешь, чтобы не спугнуть её, защитить, не дать коснуться реальности, к сожалению не всегда доброй. Но мечта – это жизнь, а жизнь – это любовь, любовь – это счастье. Значит, мечтаем мы всегда о счастье…
@ Римма Костенич
Glen Gale Wans - Ветка на камне
|
Основы композиции в дизайне. |
Здравствуйте, Уважаемые читатели.
Мы подготовили для вас статью об основах композиции в дизайне. Так как специализированной литературы по скрапбукингу в России почти нет, мы изучили большое количество разных источников и нашли несколько наиболее подходящих для нашего направления статей по композиции (источник), немного отредактировали информацию, убрали все лишнее, объединили в один пост и дополнили своими примерами - работами девочек из нашей дизайн-команды.
Мы надеемся, что многим нашим читателям эта информация будет полезна!
Что такое композиция?
В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.
Геометрический и композиционный центр.
Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.
Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.
Композиционный центр может быть выделен:
- контрастом света и тени
- контрастом цвета
- размером
- формой
Основные понятия и правила композиции.
Диагональные линии в композиции:
|
Американская художница Kathy Fincher |
nomad1962 все записи автора
.jpg)
.jpg)
Метки: ДЕТКИ |
