Эта лисичка хочет занять место котиков в Интернете
Фотограф Иза Лисон (Iza Łysoń) любит фотографировать собак. Но однажды к ней обратилась хозяйка лисицы Фреи и предложила поснимать ее питомицу. Вначале лиса никак не хотела позировать, и фотографу стоило большого труда сделать удачный кадр. Однако со временем дружба Изы и лисицы стала такой теплой и крепкой, что лиса стала подпускать к себе очень близко и даже лакомиться с руки.
Нежные акварели от корейского художника Shin Jong Sik.
Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей. Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями.
Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым. Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской "Mission Gold Watercolors", новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.
Наверное, мало кто из школьников СССР не писал сочинение по картине Александра Лактионова "Письмо с фронта". Но если все-таки не писал, то видел эту работу каждый. Однако, мало кто знает, что у такого яркого, солнечного полотна была очень непростая история. Об этом и пойдет речь...
Нестандартный взгляд Александра Лактионова
Но сначала несколько слов об авторе. Александр Иванович Лактионов, сын кузнеца и прачки, родился в 1910 году в городе Ростове-на-Дону. С раннего детства мальчик отличался феноменальной собранностью и трудолюбием. Отец заметил талант сына к рисованию, и в надежде, что Саша уйдет от трудной рабоче-крестьянской судьбы, стал всячески поощрять его.
Прощай, честная Масляна!
Коль быть живым, увидимся.
Хоть год прождать,
Да ведать-знать,
Что Масляна придет опять...
А. Дементьев "Прощеное воскресение".
Прощаю всех, кого простить нельзя.
Кто клеветой мостил мои дороги.
Господь учил: "Не будьте к ближним строги.
Вас все равно всех помирит земля ".
Прощаю тех, кто добрые слова
Мне говорил, не веря в них нисколько.
И все-таки как ни было мне горько,
Доверчивость моя была права.
Прощаю всех я, кто желал мне зла.
Но местью душу я свою не тешил.
Поскольку в битвах тоже не безгрешен.
Кого-то и моя нашла стрела
Пушкин (отрывок из романа «Евгений Онегин»)
Они хранили в жизни мирной
Привычки милой старины;
У них на Масленице жирной
Водились русские блины
Жан-Батист Грёз (Greuze Jean-Baptiste) (1725–1805), французский живописец.
Родился 21 августа 1725 года в Турню, Бургундия. Между 1745 и 1750 учился в Лионе у Ш.Грандона, затем в Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. В 1755–1756 побывал в Италии.
Первым его произведением была картина «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию». Став в 1769 году академиком, задумал посвятить себя исторической живописи и с этой целью отправился в Рим. По возвращении в Париж выставил картину «Север и Каракалла», которая не имела никакого успеха. Возвратившись к бытовому жанру, Грёз вскоре завоевал себе одно из первых мест.
Глава сентиментально-морализирующего направления во французской живописи второй половины XVIII века, Грез разделял мнение просветителей об искусстве как об активном средстве воспитания нравов. В своих жанровых картинах (“Паралитик, или Плоды хорошего воспитания”, 1763, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Грёз прославлял добродетели третьего сословия, что поначалу вызвало энергичную поддержку философа Дидро.
Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом, идеализация натуры, порой довольно известная слащавость. особенно в многочисленных изображениях детских и женских головок.
Хотя на портрете Грёза философ Дени Дидро представлен вдохновенным и эмоциональным, действительной его характерной чертой была вдумчивость и серьезность. В середине XVIII века Дени Дидро предпочитал сентиментальные нравоучения Жана Батиста Грёза нравственной раскованности Буше. „Не слишком ли долго французские художники ставили свою кисть на службу пороку и разврату?" — вопрошал философ Дидро.
Картина зрелого периода творчества живописца Жана Батиста Грёза "Гитарист" 1757.
Молодой человек, одетый в театрализованный костюм, настраивает гитару, внимательно прислушиваясь к звукам. Его усталые широко раскрытые глаза и мутный взгляд намекают на беспорядочный образ жизни. Сочно написанная картина изобилует деталями, характерными для фламандских жанристов XVII века, манеру которых Грез стремился превзойти.
Я, гражданин Союза Советских Социалистических Республик, вступая в ряды Вооруженных Сил, принимаю присягу и торжественно клянусь быть честным, храбрым, дисциплинированным, бдительным воином, строго хранить военную и государственную тайну, беспрекословно выполнять все воинские уставы и приказы командиров и начальников.
Я клянусь добросовестно изучать военное дело, всемерно беречь военное и народное имущество и до последнего дыхания быть преданным своему Народу, своей Советской Родине и Советскому Правительству.
Я всегда готов по приказу Советского Правительства выступить на защиту моей Родины - Союза Советских Социалистических Республик и, как воин Вооруженных Сил, я клянусь защищать ее мужественно, умело, с достоинством и честью, не щадя своей крови и самой жизни для достижения полной победы над врагами.
Если же я нарушу эту мою торжественную присягу, то пусть меня постигнет суровая кара советского закона, всеобщая ненависть и презрение трудящихся.
Автопортрет Грёза
Жан-Батист Грёз (фр. Jean-Baptiste Greuze; 21 августа 1725, Турню, Бургундия — 4 марта 1805, Париж) — французский живописец-жанрист.
Первоначально учился в Лионе под руководством Шарля Грандона (fr), потом в парижской Академии художеств. Первым его произведением была картина «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию».
Став в 1769 году академиком, задумал посвятить себя исторической живописи и с этой целью отправился в Рим. По возвращении в Париж выставил картину «Север и Каракалла», которая не имела никакого успеха. Возвратившись к бытовому жанру, Грёз вскоре завоевал себе одно из первых мест.
Во время французской революции Грёз жил уединённо и не вмешивался в политику. К концу жизни он имел довольно значительное состояние, но утратил его в рискованных предприятиях. Когда конвент решил предоставить заслуженным писателям и художникам даровые квартиры, Грёз получил помещение в Лувре; там он и умер почти в нищете, забытый своими современниками, вкусом которых овладел в ту пору Давид.
Грёз также был масоном, и входил в величайшую масонскую ложу «Девять Сестёр». /upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Jean-Baptiste_Greuze_-_Portrait_of_a_young_woman.jpg/906px-Jean-Baptiste_Greuze_-_Portrait_of_a_young_woman.jpg" target="_blank">https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thu..._Portrait_of_a_young_woman.jpg 2x" />
«Портрет девушки». Национальный музей искусств Азербайджана
«Портрет девушки», Национальная картинная галерея Армении
La cruche cassee Разбитый кувшин
«Разбитый кувшин» (фр. La cruche cassée) — картина французского художника Жана Батиста Грёза.
Картина была написана в 1771 году и пользовалась популярностью у современников художника. На ней изображена молодая девушка, едва вышедшая из детства. На правой руке у девушки висит разбитый кувшин. Трещина на нём и положение рук девушки расцениваются как намёк на потерю невинности.
Картина была конфискована во время революции и в настоящее время находится в 51-м зале на 2-м этаже галереи Сюлли в Лувре. Код: INV. 5036.
«Отцовское проклятие» (фр. La malédiction paternelle) — картина французского художника Жана Батиста Грёза.
На картине изображена сцена семейной драмы, когда сын объявляет отцу о своём уходе в армию, а отец проклинает его. «Отцовское проклятие» составляет пару с другой картиной Грёза — «Наказанный сын».
Картина была приобретена в 1820 году и в настоящее время находится в 51-м зале на 2-м этаже галереи Сюлли в Лувре. Код: INV. 5038.
В жанре семейного быта с его драмами у Грёза совсем немного соперников во французской живописи. Он в совершенстве группирует фигуры; однако его сцены отчасти банальны, отчасти сентиментальны и театральны.
«Портрет девушки», Национальная картинная галерея Армении
Грёз занимает во французской живописи важное место и как портретист. В его время французские портретисты мало заботились о сходстве, лишь бы изображаемые мужчины получали вид Марсов и Аполлонов, а женщины — Диан, Флор и Венер. Грёз понимал портретную живопись иначе: его портреты полны сходства, жизни, выразительности, чувства. Его женские головки, может быть, носят печать слишком искусственной, преувеличенной выразительности, но они необыкновенно грациозны.
В петербургском Эрмитаже находятся одиннадцать произведений Грёза:
«Портрет молодого человека в шляпе»,
«Голова девушки в чепце»,
«Балованное дитя»,
«Портрет графа Павла Александровича Строганова в детстве»,
«Портрет графини Екатерины Петровны Шуваловой»,
«Девочка с куклой»,
«Паралитик»,
«Посещение священника»,
«Школьная учительница»,
«Автопортрет»,
«Девушка в сиреневой тунике».
Согласно традиционным представлениям японцев, всё одушевленное и неодушевленное имеет свою «душу» 魂- «тамашии», – это родственный иероглиф «демона»鬼«они»(и, кажется мне, слово произошло как раз от индийско-буддистского понятия «тамас» (см. «Явление 5-тиголового змея»), что возможно и объясняет такое количество демонов в Японии), т.к. в буддизме все рожденные, - первоначально темные существа близкие к демонам, и уже потом, по идее, они должны стремиться к буддийскому просветлению.
По поверьям, почти все звери и птицы в той или иной степени также обладают душой и способностью принимать различные облики, но наиболее популярны, конечно, - лисы, енотовидные собаки и коты.
А выражение из кинофильма "Добро пожаловать или Посторонним вход воспрещен!":
"Ты, Митрофанова, такого дяди племянница, а вавилоны на голове устраиваешь!"
Воскресенье, 19 Февраля 2017 г. 16:02
+ в цитатник
3153 просмотров
Булат Окуджава -Молитва Фpансуа Вийона
Б.Окуджава
Молитва Фpансуа Вийона
Пока Земля еще веpтится, пока еще яpок свет,
Господи, дай же ты каждому, чего у него нет.
Умному дай голову, тpусливому дай коня.
Дай счастливому денег, и не забудь пpо меня.
Пока Земля еще веpтится, господи, твоя власть,
Дай pвущемуся к власти навластвоваться всласть.
Дай пеpедышку щедpому хоть до исхода дня,
Каину дай pаскаяние, и не забудь пpо меня.
Я знаю, ты все умеешь. Я веpую в мудpость твою,
Как веpит солдат убитый, что проживает в pаю!
Как веpит каждое ухо тихим pечам твоим,
Как веpуем и мы сами, не ведая, что твоpим.
Господи мой, боже, зеленоглазый мой!
Пока Земля еще веpтится, и это ей стpанно самой,
Пока ей еще хватает вpемени и огня,
Дай же ты всем понемногу, и не забудь пpо меня!
С покоренных однажды небесных вершин
По ступеням обугленным на землю сходим
Под прицельные залпы наветов и лжи
Мы уходим, уходим! уходим! уходим!
Прощайте горы Вам видней!
Кем были мы в краю далеком
Пускай не судит однобоко
Нас кабинетный граматей!
До свиданья Афган - этот призрачный мир
Не пристало добром вспоминать тебя вроде
Только что-то грустит боевой командир
Мы уходим, уходим! уходим! уходим!
Прощайте горы Вам видней!
В чем наша боль и наша слава
Чем ты великая держава
Искупишь слезы матерей!
Нам вернуться сюда больше не суждено
Сколько нас полегло в этом долгом походе!
И дела не доделаны полностью,
Но, мы уходим, уходим! уходим! уходим!
Прощайте горы Вам видней
Какую цену здесь платили
Врага какого не добили
Каких оставили друзей!
Друг спиртовую дозу дели на троих
Столько нас уцелело в лихом разведвзводе
Третий тост - даже ветер на склонах затих
Мы уходим, уходим! уходим! уходим!
Прощайте горы Вам видней
Что мы имели что отдали
Надежды наши и печали
Как уживутся средь людей!
В биографии наши с пол-дюжины строк
Социологи втиснут - сейчас они в моде
Только разве подвластен науке восток
Мы уходим с востока, уходим! уходим!
Прощайте горы Вам видней!
Кем были мы в краю далеком
Пускай не судит однобоко
Нас кабинетный граматей!
Прощайте горы Вам видней
Какую цену здесь платили
Врага какого не добили
Каких оставили друзей!
Гёльчтальбрюкке — самый большой в мире кирпичный виадук, при строительстве которого было использовано более 26 миллионов кирпичей. Этот железнодорожный мост был построен между 1846 и 1851 гг. Высота моста 78 метров, длина — 574 метра, ширина у основания — 23 метра. Мост четырёхэтажный, имеет 29 пролётов. В настоящее время мост является частью скоростной магистрали Дрезден-Нюрнберг. Мост проходит по долине реки Гёльч между городами Милау и Нечкау, в 4 км западнее города Райхенбах-им-Фогтланд (Саксония), недалеко от границы между федеральными землями Тюрингия и Саксония у города Грайца.
Крейсер «Аврoрa» стал знаменательным кораблем для советской эпохи, ведь именно из него был сделан залп, послуживший сигналом для штурма резиденции Временного правительства Зимнего дворца. В наше время известный всему миру крейсер преобразован в музей, свое пристанище он нашел в Санкт-Петербурге у Петроградской набережной.
Мастера натюрморта
Натюрморт в русской и советской живописи
Федор Петрович Толстой
(1783–1873)
Натюрмортная графика Ф. П. Толстого, известного русского скульптора, медальера, рисовальщика и живописца, наверно, наиболее выдающаяся и ценная часть его творческого наследия, хотя сам художник говорил, что создавал эти произведения "в свободное от серьезных занятий время".
Федор Петрович Толстой
Нарцисс
Федор Петрович Толстой родился в Петербурге. Его способности к рисованию проявились очень рано. В 1796 году тринадцатилетний Федор выполнил один из первых своих натюрмортов.
По-детски наивная акварель "Тюльпан и прожженное пятно", написанная в манере модных в то время "обманок", ныне хранится в Третьяковской галерее.
/upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Jean-Baptiste_Greuze_-_Portrait_of_a_young_woman.jpg/906px-Jean-Baptiste_Greuze_-_Portrait_of_a_young_woman.jpg" target="_blank">https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thu..._Portrait_of_a_young_woman.jpg 2x" />
