текст: Григорий Кротенко

Фабио Бьонди о том, что по скорости перемен барочная наука сравнима с генетикой и медициной

Одним из гостей впервые прошедшего в Архангельском фестиваля «Шедевры барокко» был итальянский скрипач и дирижер Фабио Бьонди, приехавший вместе со своим оркестром Europa Galante. Именитый старинщик рассказал Григорию Кротенко про Ойстраха, ничтожных итальянских чиновников и виолу д'аморе, а взамен услышал анекдот про Арнонкура и дантиста.

— Почему в России перестали говорить по-французски? Ведь это был ваш второй язык в XIX веке?

— Фабио, это был язык знати. После революции композитор Авраамов предлагал Ленину сжечь все рояли, а в 1919 году Совнарком рассматривал вопрос, нужно ли взорвать Большой театр как символ «проклятого царизма». Так что те, кто мог говорить по-французски, сбежали в Париж, а оставшиеся предпочитали этим не хвастать.

— Я понял. Что же, придется болтать на английском, я плохо на нем говорю.

— Думаю, в английском у нас с вами паритет. Интервью в любом случае выйдет по-русски, на русский вся моя надежда. О чем вас непременно спрашивают журналисты, куда бы вы ни приехали выступать?

— Спрашивают, почему наша запись «Времен года» Вивальди имеет такой успех. Мы сделали ее уже четырнадцать лет назад, но каждый раз, в каждом интервью обязательно задают такой вопрос.

— А что вы чувствуете, когда случайно — в лифте, в такси по радио — слышите эту запись?

— Знаете, мне хорошо становится. Там, я вижу, отражается множество приятных вещей, происходивших со мной в то время. Это чувство похоже на то, что возникает, когда вдруг на глаза попадаются старые фотокарточки. Надо же, какой я был молодой…

— Вивальди теперь — один из самых исполняемых авторов на Земле, и трудно поверить, что он был заново открыт всего лишь в 1920-е годы. Вы посвящаете много времени архивным поискам неизвестных сочинений барочных композиторов — скажите, а плохую музыку тогда писали?

— Конечно! Я встречал огромное количество посредственных сочинений. И у Вивальди тоже очень много плохой музыки! Как и, скажем, в литературе, в музыке полно макулатуры и графомании. Наша, исполнителей, задача — пытаться сделать правильный выбор, показывая композиторов с их самых симпатичных сторон. Мы должны найти, в чем каждый автор был гением.

Вы знаете, Naïve выпускает всего Вивальди на CD. Это прекрасная просветительская идея, пример музыковедческого мышления. В конце концов, просто правильно, справедливо открыть для всеобщего доступа наследие Вивальди. Но теперь представьте: человек, который не имеет понятия о том, кто такой Вивальди, приходит в магазин и наугад берет с полки не ту пластинку. Я говорю не о качестве интерпретации — можно сколь угодно изящно и умно записать неинтересную музыку. Это будет не лучшей услугой великому композитору.

— Почему так получается, что музыка эпохи барокко нам ближе и понятнее, чем опусы наших современников? Ведь это так не по-барочному: пренебрегать новым. Вивальди и Корелли, жившие 300 лет назад, на порядок популярнее Берио и Шаррино. Это справедливо?

— Людям нравится то, что они могут запомнить и потом спеть сами. Берио и Шаррино запомнить очень трудно. Принимая душ, вы скорее напоете что-то из «Времен года», чем музыку Шаррино. Но я скажу больше: люди предпочитают барокко не только современной музыке, но и романтизму! Я вижу очень много молодых на барочных концертах, для них там находится масса привлекательного; их притягивает, среди прочего, импровизация. Она роднит барокко с джазом: вы знаете, что если еще раз придете на концерт с той же программой, тем не менее услышите что-то волнующе новое. Благодаря импровизации барокко так же живо, современно, как джаз или рок, и это дает нам хороший шанс заинтересовать молодых людей, ведь классической музыке нужна новая аудитория.

— Вы слышали анекдот об Арнонкуре и дантисте?

— Надо же! Никогда.

Антология фотографии XX века в новом проекте галереи им. братьев Люмьер.

На минуту остановите сумасшедший бег третьего тысячелетия и окунитесь в атмосферу той эпохи, когда наши родители были детьми.

Имена советских фотохудожников едва ли известны широкой публике. Пришло время назвать их и рассказать об их вкладе в искусство. На фоне исторических событий, несколько раз перевернувших всю страну с ног на голову, протекала жизнь обычных людей, тех, что ежедневно ходили на работу, влюблялись, воспитывали детей, радовались мелочам и порой переживали из-за пустяков. Все это нашло отражение в фотографиях, собранных галереей им. братьев Люмьер в единую «Антологию».

ГУМ - как это было 1954 год  

Фильм о главном универсальном магазине страны - ГУМе.

Это красочный путеводитель по отделам тканей, обуви, одежды,

мехов, игрушек, запечатлена работа ателье, детской комнаты,

стола заказов, закусочной, демонстрация мод...

Копирайтинг, как способ зарабатывать деньги, с каждым годом приобретает все большую популярность в России и в странах ближнего зарубежья.

Дело в том, что, как и любая другая удаленная работа, копирайтинг имеет ряд преимуществ перед «обычными» способами заработка.

Во-первых, занимаясь написанием статей можно на самом деле получать весьма неплохие деньги. Если Вы живете не в центральных мегаполисах России или не в северных богатых регионах, а где-нибудь в провинции, то 10 – 20 тыс. рублей в месяц – довольно солидная заработная плата (при условии, что, к примеру, многие учителя в деревнях и провинциальных городах получают не более 5 тыс. за месяц работы).



Во-вторых, работая дома, Вы можете уделять больше времени своей семье и друзьям, Вам практически не нужно отрываться от повседневных занятий.

В-третьих, копирайтинг – это не только способ заработка, но и возможность узнать что-то новое, значительно расширить свою эрудицию.

Однако, с развитием современного интернета, увеличиваются требования на качество контента и конкуренция между копирайтерами. Если еще лет десять назад заказчиков мог вполне устроить обычный копипаст или написанные на скорую руку тексты, то, на данный момент, большинство заказчиков заинтересованы в действительно качественных работах, причем не только высокоинформативных и написанных грамотным языком, но и оптимизированных под поисковые системы. В связи с этими тенденциями, копирайтинг давно перешел из разряда «работы для всех» в разряд довольно сложных видов деятельности.

Умное уличное искусство: поддельные фасады

Валерий Панюшкин: Встреча

otsuda

Я видел Встречу только однажды, и это одно из самых сильных впечатлений за всю мою жизнь, которую не назовешь бедной на впечатления

Серия сообщений "Мои любимые мелодии":

Часть 1 - Cris Rea. And You My Love.
Часть 2 - Моя любимая музыка из к-ма Королек - птичка певчая
...
Часть 8 - Вахтанг Кикабидзе- Виноградная косточка
Часть 9 - Максим Леонидов - "Папины песни"
Часть 10 - Ах эти черные глаза К.Хабенский
Часть 11 - Поёт Муслим Магомаев
Часть 12 - Lien Khuc- Rumba (Tombe la neige. Instrumental)
Часть 13 - Очень красивая музыка для души!
Часть 14 - Дарите женщинам цветы
Часть 15 - Тает свеча / Слава Корецкий

Музыка - откровение более высокое, чем философия.
Музыка должна высекать огонь из души человеческой.
Музыка - народная потребность.

Людвиг ван Бетховен

Сегодня, 20 апреля 2014, года в Концертном зале Мариинского театра мы узнали новое имя пианиста Алексея ВОЛОДИНА. Он исполнял 1, 2, 3, 4 и 5 концерты Л.В.Бетховена для фортепьяно с оркестром. Оркестром Мариинского театра дирижировал Даниил Райскин.

Алексей Володин родился в 1977 году в Ленинграде, когда по всему Советскому Союзу еще звучали Чайковский и Прокофьев в исполнении Святослава Рихтера. Но в 1987 году переехал в Москву, там и закончил Московскую консерваторию.Говоря об игре, о манере исполнения, свойственной Алексею Володину, критики и знатоки музыки его  сравнивают с Рихтером, Рахманиновым. Манера исполнения Алексея совершенно не похожа ни на ту виртуозную бурю эмоций, которую могут дарить миру другие современные российские мастера (Мацуев, Коробейников). 

«Алексей Володин — один из самых ярких пианистов молодого поколения. Неограниченные виртуозные возможности, музыкальность, увлеченность, целеустремленность — вот основные качества, которые уже сегодня делают выступления А. Володина заметным как для любителей музыки, так и для профессионалов»,

– достаточно точно подмечает профессор Элисо Вирсаладзе таланты своего ученика. 

"Несмотря на молодость, у него хватает смелости игнорировать исполнительские шаблоны и штампы — и предъявлять собственную интерпретацию,"- пишут о нем СМИ.

Его исполнение переносит зрителя в эпоху старины. Возможно, именно благодаря своему интеллектуальному подходу мыслителя и философа, Володин ухитряется играть музыку именно так, как она звучала в эпоху торжественной готики и циничного нигилизма, позволяя слушателю вновь ощутить себя в атмосфере блеска и величия настоящей классики. Володин обладает сверхъестественным даром - очаровывать даже не музыкой, а уже самим ЗВУЧАНИЕМ рояля.  У Володина помимо его уникального звука есть многое чего такого, чем не всякий пианист-виртуоз может похвастаться: и отточенная техника во всей пестроте её приёмов - от едва слышных касаний клавиш в легко шелестящих гаммках до мощных октав, пробивающих любой оркестр, - и разнообразие туше, и всё более устойчивое и крепнущее с годами ощущение формы исполняемого произведения. 

Чтобы ближе познакомиться с Алексеем Володиным, послушайте интервью с ним. Очень интересные мысли он высказывает. Он себя ощущает гражданином мира. Удивительный человек!

Я с трудом представляю, что такое "новаторство в пианизме". На этой дороге музыканта подстерегает опасность распространённой сегодня псевдооригинальности. Какой-нибудь исполнитель говорит себе: сыграю-ка я эту фразу в 3 раза медленнее - или в 3 раза быстрее, потому что играть её в традиционном темпе слишком "обыкновенно". Если там, где написано piano, пианист играет forte, - это новаторство или нечестность? Наверное, нечестность.

Слушатели вместо рассуждений о музыке, о "прекрасной сонате Шопена" будут говорить о "сонате Шопена в интерпретации Володина". Очень простой, примитивный и неправильный путь саморекламы, на котором и не нужно большого мастерства - для меня довольно противен и непривлекателен.

Послушайте, как здорово он играет Первый концерт П.И.Чайковского

В 2002 году А.Володина "честное" жюри не пропустило на 3 тур!!! Конкурс Чайковского (как и любой другой, впрочем) в очередной раз подтвердил свою нелюбовь к ярким личностям. Прошли Домбровский с Набиулиным - скучные и серые, но, видимо, устраивающие жюри по всем параметрам. Кто знает сегодня Домбровского и Набиулина? А Алексея Володина сегодня знает весь мир!

Концерт, который мы услышали сегодня проходил в рамках Международного фестиваля "Лики современного пианизма". Открывал фестиваль Денис Мацуев, А Алексей Володин выступил на закрытии фестиваля.Алексей Володин об этом музыкальном марафоне рассказал так:

Мы с удовольствием прослушали все пять концертов Бетховена! Для меня открылось новое имя великого исполнителя. АЛЕКСЕЙ ВОЛОДИН

А теперь поговорим о Бетховене и его фортепьянных концертах.

Конце́рт (нем. Konzert от итал. concerto — гармония, согласие и от лат. concertare — состязаться) — музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Фактически же концерт сложился в I половине XVIII века в творчестве Арканджело Корелли и особенно Антонио Вивальди — как трёхчастная композиция с двумя крайними частями в быстром движении и медленной средней частью.

Когда двадцатидвухлетний Бетховен в 1792 году отправился в Вену, он никак не предполагал, что в этом музыкальном центре тогдашней Европы слава к нему придет прежде всего как к концертирующему виртуозу.
Он ехал туда совершенствоваться в теории композиции, думал также заняться игрой на скрипке, чему немного обучался в детстве. Правда, еще с двенадцатилетнего
возраста в родном городе Бонне ему приходилось слышать похвалы своему пианистическому дарованию. Однако вопреки горячему желанию отца — вундеркиндом он не был, искусством игры на фортепиано мало интересовался, а профессиональных пианистов недолюбливал. (эта неприязнь у Бетховена сохранилась до конца его дней). Тем не менее добросовестный педагог и отличный музыкант Христиан Готлоб Нефе сумел пробудить его пианистический гений. Уже в 1791 году Бетховен поражал слушателей импровизацией, обладая, как отмечали его современники, «почти неистощимым богатством идей, своеобразной манерой исполнения, совершенством выражения». Еще в 1796 году — иа заре своей виртуозной карьеры в Вене — Бетховен писал фортепианному мастеру И. Л. Штрейхеру: «...С точки зрения исполнительского искусства фортепиано остается пока наименее культивированным из всех музыкальных инструментов». Бетховен утверждал: «Фортепиано может и петь, если играющий способен чувствовать». 

Бетховен написал всего 6 концертов для фортепьяно с оркестром.

У Рихарда Вагнера есть рассказ-воспоминание «Паломничество к Бетховену». И действительно, для некоторых людей приобщение к музыке, а потому и к личности Бетховена сродни священнодействию. Между тем, сам молодой Бетховен точно также, на уровне священнодействия, относился к Моцарту и Гайдну. Именно к ним он поехал в Вену в 1792 году. Однако ни с тем, ни с другим общаться в плане музыки и образования, да и просто по-человечески, ему было не суждено: Моцарта вскоре не стало, а с Гайдном отношения не сложились. Тонко чувствующий прославленный композитор сразу понял, что научить Бетховена он ничему не сможет, потому как они расходятся в главном - в предназначении музыки. Да это и понятно: Гайдн, всю жизнь писал, угождая прихотям своих господ, которые заказывали веселую, легкую, развлекательную музыку, Бетховен же видел в музыке возможность "высекать огонь из мужественных сердец", формируя героя-борца, и это уже проявлялось в его ранних сочинениях.

Гайдн писал Бетховену, уезжая из Вены:

"Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам" 

Первое исполнение концерта №2 состоялось 29 марта 1795 года в Вене на пасхальном концерте. Солистом был сам Бетховен. И это было первое выступление Бетховена перед публикой (до этого он выступал лишь в частных салонах). Успех превзошел ожидания. О Бетховене заговорили. Послушайте этот концерт, правда не в исполнении А.Володина, (часть 1, часть 2, часть 3).

Первый фортепианный концерт Бетховена также насыщен духом Моцарта и Гайдна. В нем младая кровь играет и слышится приближение нового века Точная дата возникновения замысла этого сочинения неизвестна, предположительно, 1793 год, известно только, что наброски композитор делал в течение довольно длительного периода.

Посвящено: княгиня Anna Luisa Barbara Odescalchi, geb. Grдfin von Keglevics

I. Allegro con brio
II. Largo
III. Rondo. Allegro scherzando

Первый концерт в исполнении Л.Бернстайна

Сочинение концерта приходится на 1795—1796 годы, хотя окончательная его версия относится к 1798 году. Концерт, вероятно, готовился к гастролям в Праге, где, как полагают, и был впервые показан. Спустя два года, 2 апреля 1800 года, Бетховен его исполнил в Вене на своей академии. Пресса благосклонно отнеслась к новому сочинению, отметив «много красот, особенно в первых двух частях». 
При этом надо учесть, что первый концерт - если иметь в виду порядковый номер - он уже давно писал, но работа по тем или иным причинам не шла, и концерт оставался в набросках, в набросках был и обнаружен исследователями творчества композитора: к сожалению, у Бетховена не было рядом своего Зюсмайера, который дописал бы и восстановил для мира раннее сочинение гения. Судьба первого концерта сложилась более удачно: его первое исполнение, скорее всего, состоялось в Праге в 1798 году - концерт играл сам композитор - и имело шумный успех.
К этому времени Бетховен давно уже завоевал прочную славу непревзойденного пианиста. Его необычная игра поражала, восхищала, возбуждая яркие эмоции.Бетховен смело противопоставлял крайние регистры - а в то время, надо заметить - играли в основном в среднем, - широко использовал педаль - к ней тогда тоже обращались редко, - употреблял массивные аккордовые созвучия. По сути, именно он создал новый для века фортепианный стиль, далёкий от изысканно-кружевной манеры клавесинистов. Все перечисленные свойства мы слышим в первом концерте: тематическая красота мелодий и гармоний, разнообразие технических приемов делают эту музыку завораживающе-прекрасной, одухотворенной молодостью гения. Слушая концерт, поражаешься, как вдохновенна и прекрасна была душа Бетховена, светлая, чувствительная, тяготеющая к ярким краскам и романтике. 
Интересно, что уже с первого концерта, слышится Бетховен: это и размах регистров, и контраст и сила динамики,и маршевость тем, и четкость ритма, и - главное - брызжущее жизнелюбие, молодость, радость - настоящий звуковой фейерверк. Да и употребляемые тональности чего значат: основная - До мажор, потом - тональность У1 низкой - Ля бемоль мажор, снова До мажор - сам свет, текучесть водной глади и красота окружающего мира. Заметим, что в его третьем концерте - уже До минор, и такие же сосредоточенно-углубленные модуляции: в то время он уже чувствовал приближение глухоты, не понимая однако, насколько больно и страшно ударит его судьба. А во времена первого фортепианного концерта гром уже гремел, но отдаленно, глухо, и молния еще не сверкала...

Третий фортепьянный концерт Бетховена

Третий концерт сочинен в 1800 году (эскизы относятся к 1797 г.). 15 декабря того же года в письме к издателю Бетховен критически отозвался об ор. 15 и 19, добавив: «...Лучшие концерты придерживаю для себя», — иначе говоря, для своей будущей академии. К апрелю 1802 года, по словам Бетховена, ор. 37 уже был готов, но композитор просил издателя повременить с публикацией до академии, которая состоялась 5 апреля 1803 года (см. с. 12). Ф. Рис утверждает, что к этому времени фортепианная партия еще не была окончательно зафиксирована. В ноябре 1804 года концерт вышел из печати (в 1834 г. — партитура). Сохранилась каденция к первой части, которую Бетховен записал в 1809 году.

Концерт имел успех, снискал популярность. Так, в известном Музыкальном словаре Гербера, изданном в 1812 году, сказано: «...Это, быть может, высшее творение среди тех, что были созданы всеми мастерами в данном жанре». Третий концерт вслед за Бетховеном исполнил 19 июля 1804 года Фердинанд Рис и в конце 1808 года Фридрих Штейн. Рис подробно рассказывает о своем дебюте:

«Для первого моего публичного выступления Бетховен дал рукопись своего концерта. Он дирижировал и переворачивал мне ноты. Я просил его написать каденцию, но он отказался и заставил меня самого писать ее. Бетховен остался доволен моей композицией и мало что переменил в ней. Все же надо было переделать один блестящий, но очень трудный пассаж, который казался ему слишком смелым. Однако другой пассаж не удовлетворил меня. Я не мог заставить себя сыграть в публичном концерте облегченную редакцию. И вот Бетховен спокойно садится рядом со мной. Но, когда я дерзко начал трудный пассаж, он, возмущенный, резко отодвинул свой стул. Каденция все же удалась, и Бетховен был так обрадован, что громко закричал «браво». Его возглас одушевил публику, и положение среди артистов мне было обеспечено. После концерта Бетховен сказал мне: «Вы своевольны и знайте, если й пассаж был смазан, я с вами перестал бы заниматься».

Дебют двадцатилетнего виртуоза прошел успешно. «Всеобщая музыкальная газета» писала: «Без сомнения, этот концерт принадлежит к числу лучших произведений Бетховена. Он был мастерски сыгран г. Рисом, пока что единственным учеником Бетховена и страстным почитателем его творчества» 1. Отмечалось также, что исполнение было «очень связным и выразительным». Популярность концерта не ослабевала в последующие годы; он принадлежал к числу немногих творений Бетховена, приобретших еще при жизни автора широкую известность.

По сравнению с предшествующими двумя произведениями ор. 15 и 19 в этом концерте осуществлен значительный шаг вперед не только в утверждении новой фортепианной техники., но и в ином осмыслении ее — в создании новой концепцииконцертной музыки. Бетховен, если воспользоваться его собственными словами, привнес в нее «поэтическую идею», что обусловило еще большую слитность партий фортепиано и оркестра, тогда как противопоставления tutti и solo оказались переосмысленными благодаря новой, драматической трактовке диалогического принципа: он служит ныне выражению конфликтного содержания. Борьба страстей и покой созерцания, патетика и лиризм — эти полярные состояния были объединены методом симфонического развития.

Четвертый фортепьянный концерт Бетховена

Концерт №4 иногда называют «жаворонковым» из-за первой части: впервые в истории музыки фортепианный концерт начинает солист, к которому сразу же подключается оркестр, пробуждаемый, рассеивающий тьму своим светом, озаряя путь. Первое публичное исполнение состоялось в Вене 22 декабря 1808 года в Театре ан дер Вин. Солистом того концерта был сам Бетховен^[1]. Это было последнее выступление Бетховена в качестве пианиста. Считается, что драматическую вторую часть концерта Andante con moto Бетховен написал под впечатлением от некой картины, на которой изображён Орфей, просящий о снисхождении к Эвридике у подземных владык.

Пятый фортепьянный концерт Бетховена

Концерт №5 Бетховена исполняет Николай Луганский с оркестром Михаила Плетнева.

Пятый фортепианный концерт ми-бемоль мажор, самый монументальный и известный как «Император», был назван при издании «Большим концертом» и посвящён покровителю и ученику композитора эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому. Первое исполнение состоялось 28 ноября в 1811 году в Лейпциге. В 1812 году концерт был исполнен и в Вене учеником Бетховена Карлом Черни. Созданная в годы наполеоновских войн, музыка концерта отразила героико-патриотическую направленность бетховенского искусства центрального десятилетия творчества. Об этом говорит героический облик I части - чеканность и энергия ее маршевых ритмов, призывных интонаций. Эпическая широта драматургии концерта, характерные бетховенские контрасты - мощь и нежность, сила и покой - позволяют сравнить его с Третьей симфонией. В отличие от симфонии в концерте акцентировано не драматически-конфликтное, а триумфальное начало, дух радостной действенности: это не сама битва, а победный её результат.

И в конце моего повествования я предлагаю Вам посетить вместе со мной ВЕЛИКОЛЕПНУЮ ВЕНУ и места, связанные с Бетховеным.