Шьем дизайнерские платья на Новый год!!!! В том числе шикарное платье для дам с аппетитными формами! Готовые выкройки + подробное описание!!!

Обратите внимание! Из одной распечатанной выкройки можно сшить НЕСКОЛЬКО разных платьев!







ЕЩЕ МОДЕЛЬКИ и ОПИСАНИЕ!!!!!

Книга о юбках. Для тех, кто любит шик и креатив. Правда, без перевода, но с выкройками!

Юбки. Шитье

В книге представлены классные модельки юбок, именно поэтому я выкладываю ее в дневнике. Юбки на любой вкус, и для любых комплекций. Без перевода, но с выкройками)

Читать далее

 

Построение выкройки-основы платья с нагрудной вытачкой для размеров 40-48 по итальянской методике

Спинка:

начать с верхнего левого угла: это точка А.

А-В = 1/24 размера + 0,2 см (глубина вырез горловины спинки)

А-B1 = отложить вниз отрезок 4,5 см

A-C = 1/8 роста + 1/24 размера + 1,7 см прибавка на свободу облегания (мерка глубины проймы)

A-D = длина спины до талии

D-E = глубина бедер (высота бедер)

A-F = Длина платья ( до колен)

A-G = 1/6 размера (исходная точка длины плеча), c помощью лекала соединить точки G-B для изгиба горловины

A-H = 1/2 ширины спины

С-С1 = 1/4 обхвата груди - 1 см + прибавка на свободу облегания

D-D1 = 1/4 обхвата талии - 1 см + 3 см (вытачка) + прибавка на свободу облегания

E-E1 = 1/4 обхвата бедра - 1 см + прибавка на свободу облегания

Продолжение построения здесь: 

http://vykroyka.com/page/postroenie-vykrojki-osnov...achkoj-dlja-40-48-razmerov#cut

Шьем эластичное платье с цельнокроенным рукавом и ромбовидной ластовицей.


Просматривая новые платья от дизайнеров я часто вижу модели с цельнокроенным рукавом и разными видами ластовиц. И это хорошо, так как цельнокроенный рукав более комфортен, чем втачной, а форма плеча при этом женственна и элегантна. В этой статье мы рассмотрим построение выкройки-основы облегающего эластичного платья с цельнокроенным рукавом и ромбовидной ластовицей. Так же в этой статье я решила ввести в построение эластичность ткани.
читаем далее

ШЬЕМ ВЕЧЕРНЕЕ ПЛАТЬЕ ЗА ОДИН ВЕЧЕР

http://kroikashitie.ru/legko-izgotovit/vechernee-plate-za-vecher.html

У вас до сих пор нет праздничного платья?!

Предлагаемое мной платье вы сошьете за вечер.

Это мой любимый фасон. Таких платьев у меня уже 4: черное, два летних цветных и четвертое, из ткани расшитой пайетками, сшитое к Новому году.

Что интересно, такая модель подходит и для девушек с маленькой грудью, и для девушек с большой грудью, и животик прекрасно драпируется.

В следующем посте я покажу, как еще его можно носить.

 

Для платья вам понадобится 1 длина платья + см 15 на небольшой напуск по бедрам + см 5 — припуски на швы и подгибку низа.

Итого для моих 1 м 64 см — 1 метр (длина до середины бедра) при ширине 1 м 50 см.

Обратите внимание, ткань нужна «стрейч», хорошо драпирующаяся. Подходит простая лайкра и так называемое «масло».

При покупке ткани посмотрите, распускаются ли петельки по краю ткани при растяжении. Если нет, вполне допускается не обрабатывать швы, даже низ и верх. Сейчас в магазинах много готовых дизайнерских вещей с необработанными краями. Новые технологии.

Ткань утюжим ( режим ** или «шерсть»), чтобы подсела и не сморщилась при тепловой обработке.

Необходимо снять мерки:

 обхват груди

• обхват талии

• обхват бедер

• длина переда до талии

• расстояние от линии талии до линии бедер ( от талии до самого широкого места фигуры )

• длина платья

• ширина плеч (расстояние от левой крайней точки плеча до правой крайней точки плеча)

Подготовьте ткань и снимите мерки. В следующий раз будем строить выкройку для вечернего платья. Можно, как я делаю, сразу на ткани.

Не бойтесь. Это легко и у вас все получится.

 

 

 

Строим выкройку для нашего платья: http://kroikashitie.ru/obnovka-za-chas/stroim-vykrojku-dlya-nashego-platya.html

 

Кроим маленькое черное платье: 

http://kroikashitie.ru/legko-izgotovit/kroim-malenkoe-chernoe-plate.html

Шьем стильное красное платье от Vivienne Westwood!


Каждой красивой женщине следует иметь в своём гардеробе красное драпированное платье из мягкого и комфортного джерси. В коллекции Anglomania 2011 от Vivienne Westwood есть такое. Но мы не будем платить за него аж 161,70 фунтов-стерлингов, а сошьём его сами. Там ведь и шить нечего. Сейчас сами всё увидите.
Читать далее

Юбка "Трапеция". Вариации на тему моделирования.

Юбка "Трапеция"

фото: http://www.modmap.ru

>>>>>>>

Юбка солнце.

Юбка "Солнце"

Любовь к таким юбкам начинается в самом нежном возрасте, когда развевающаяся по ветру юбочка возбуждает любопытство юных джентельменов и доставляет столько нескрываемого удовольствия юным дамам ... и сохраняется потом навсегда. Ведь эти летящие юбки-солнце прекрасно выглядят на любой фигуре и великолепно комбинируются с облегающими вещами! У *солнышка* можно найти только один недостаток - это количество ткани, которое требуется для раскроя такой юбки. http://sweb.ru/p13874

Современная мода благожелательно смотрит на юбки покроя *солнце*, воплощая идеи многослойности в прозрачных тканях или дублируя тонкие ткани волюменфлизом, придающим юбкам форму и объемность. Помимо самой юбки-солнце, в моде широко распространены ее вариации - *двойное солнце*, *полусолнце* и *три четверти солнца*. Все они конструируются по одному и тому же принципу.

>>>>>>>

Сначала зацепило название: "Как сшить настоящую сумку". Посмотрела. Мдя! Такого подробного МК у меня еще не было. И оно того стоит!

Слова автора:

Добро пожаловать всем!

Мастер-класс втачивание рукава

sewinglv

Серия сообщений "уроки по шитью":

Часть 1 - Техника кроя. Костюм на заказ. Стильные мужские брюки. Ателье №4 2009
Часть 2 - Шлица на рукаве
...
Часть 6 - Карман с молнией – мастер-класс по обработке
Часть 7 - Обработка горловины и пройм платья без рукавов
Часть 8 - Мастер-класс втачивание рукава
Часть 9 - РАСКРОЙ И ОБРАБОТКА ПОДКЛАДА В ЮБКЕ
Часть 10 - Обработка прорезной петли на одежде.
...
Часть 19 - Шитье, выкройка "Узловая блуза" - 1
Часть 20 - Как шить плотную джинсовую ткань, отстрочки джинсы
Часть 21 - Странички из журнала "Ателье" - 2013/9.

Обработка горловины и пройм платья без рукавов

http://brother-friends.ru/?p=18302 источник

...

Шитьё. Отлётная подкладка к плащу со шлицей. МК Светланы Хацкевич

Читать далее...

Книга: Учимся вязать легко и быстро. Иллюстрированные курсы по вязанию на спицах.

Читать далее...

Для начинающих и мастериц. Вязание на спицах. Современные технологии. Практический курс: шапочки и шарфы. Учебный центр - салон Бурда Моден.

В книге в доступной форме и наглядно показаны все стадии обучения современным технологиям вязания на спицах.

читаем и учимся здесь

КОЛЛЕКЦИЯ (АРХИВ) ЖУРНАЛОВ БУРДА МОДЕН BURDA MODEN с 1987 года на русском языке

http://www.ms77.ru/articles/burdahistory/15303/

 

Шьем роскошную блузку из атласа и юбку из шелка! (очень понравилось)))





Общие рекомендации, словарь терминов и таблица размеров:


Готовые выкройки скачиваем здесь:
depositfiles.com или turbobit.net

Burda Moden-25 лет в России! Онлайн просмотр всех выпусков журнала.

Энне Бурда – основательница крупнейшего в мире издательства Hubert Burda Media, специализирующегося на модных журналах. Ее неоднократно называли “королевой платьев” и “женским символом” немецкого экономического чуда.

Анна (Энне) Магдалене Леммингер родилась 28 июля 1909 года в семье машиниста локомотива в городе Оффенбурге в Германии.

В 1949 году Энне Бурда взялась за руководство небольшого издательства в городе Лар, финансовое состояние которого было плачевным.

Год спустя вышел первый журнал Burda Moden. Популярность его была и остается фантастической.

Для журнала Burda Moden создавали модели самые знаменитые дизайнеры – Вольфганг Йоппом (марка Joop!), Жил Сандер, Карл Лагерфельд.

“Голливудские” выкройки стали для многих женщин настольным путеводителем по стильной жизни.

В Советском Союзе журнал Burda Moden появился при правлении Михаила  Горбачёва. Поговаривают, что инициатива издания этого журнала исходила от его супруги Раисы Максимовны.

8 марта 1987 года появился первый тираж издания – 100 тысяч экземпляров, которые разошлись мгновенно. Журнал невозможно было купить в розничной торговле. Он распределялся через профсоюзные комитеты по предприятиям.

Достать журнал можно было и у спекулянтов. Цена доходила до астрономической по тем временам цифры – 50 рублей – 1/3 зарплаты рядового советского инженера. Модницам приходилось покупать в складчину, переписывать и перерисовывать статьи, обмениваться друг с другом.

Многие отмечали, что первый выпуск Burda Moden на русском языке стал важным политическим шагом. В честь этого события в Колонном зале Дома союзов был устроен грандиозный показ мод, на который пригласили лучших манекенщиц мира. Правда, простые смертные до дефиле допущены не были. На первом советском “дефиле” присутствовала исключительно партийная элита СССР.

Энне Бурда работала в издательстве до начала 1990-х: писала редакторские колонки в каждый номер, осуществляла общее руководство. После ухода на пенсию занялась живописью. Энне Бурда любила проводить время в кругу семьи. К девяноста годам у нее было 3 сыновей и 12 внуков и правнуков.

Энне Бурда умерла в 2005 году в Оффенбурге в возрасте 96 лет. Ее издательство существует и поныне, а журнал Burda Moden выходит в 90 странах на 16 языках и является женским журналом c самым большим тиражом в мире.

За свои заслуги Энне Бурда была удостоена множества наград: ордена “Большой крест за заслуги перед ФРГ” (1974); медали Якоба Фуггера Баварских издателей “За выдающиеся заслуги в издании журналов” (впервые присуждена женщине) (1985); ордена Карла Валентина (1990).

В 2004 в рамках праздничных торжеств в честь 95-летия Энне Бурда улица в ее родном городе Оффенбурге переименована в Аллею Энне Бурда.

На этом замечательном сайте собраны все выпуски  журналов BURDA MODEN на немецком и русском языке

Здесь же  можно просмотреть все страницы выбранного Вами журнала.

 КОЛЛЕКЦИЯ журналов BURDA MODEN за 1950-1988 годы на немецком языке

КОЛЛЕКЦИЯ  ЖУРНАЛОВ БУРДА МОДЕН BURDA MODEN с 1987-2011 год на русском языке (104)

Серия сообщений "Мода,стиль,одежда,ткани":

Часть 1 - Маленькое чёрное платье
Часть 2 - ШАРФ и ПЛАТОК - виды узлов
...
Часть 39 - Ретроальбом
Часть 40 - Модели от BonPrix в малиновой гамме
Часть 41 - Burda Moden-25 лет в России! Онлайн просмотр всех выпусков журнала.

Серия сообщений "Литература по шитью-скачать":

Скачивайте файлы только с основного сообщения, а не с цитированного!
Ссылки на скачивание могут меняться.

Часть 1 - Мюллер и сын.Конструирование.ЮБКИ И БРЮКИ(ссылка обновлена)
Часть 2 - журнал " Ателье" 2005
...
Часть 29 - Книги по шитью из серии Зингер.Скачать бесплатно
Часть 30 - Коврики из лоскутков своими руками.Книги и МК
Часть 31 - Burda Moden-25 лет в России! Онлайн просмотр всех выпусков журнала.

....она создавала \

Мадлен Вионне родилась 22 июня 1876 года в маленьком сонном городке Шийер-о-Буа в департаменте Луаре, в бедной семье. Мадлен любила играть в куклы, делая им платья из носовых платков и старых лоскутков, по полдня могла бродить по окрестным лесам. Однажды, уже в зрелые годы, Вионне рассказывала, что увиденный в детстве в мэрии бюст Марианны - символа Франции - произвёл на неё неизгладимое впечатление, что она непременно захотела стать скульптором. Бюст был самой красивой вещью. которую она видела. В поисках лучшей жизни семья скоро переехала к родственникам в Обервилье. Мадлен ходила в местную школу, где проявляла неплохие способности к математике, но образование пришлось закончить рано: родители сочли девочку достаточно взрослой, чтобы зарабатывать деньги , и в 11 лет Мадлен отдали в ученицы к местной швее. В 17 лет Мадлен вышла замуж за местного парня и вместе с мужем переехала в Париж - им обоим казалось, что в столице они смогут добиться гораздо большего. Мадлен повезло: она устроилась швеёй в известный модный дом Vincent. Вскоре она забеременела и родила дочку, которая не прожила и полугода. Вместе с нею умер и брак Мадлен. В 1894 году Мадлен совершает поразительный поступок: разведясь с мужем, увольняется - и переезжает в Англию!!! Не зная языка, не имея друзей, она была согласна на любую работу и поначалу стала швеёй в лондонской лечебнице для душевнобольных. Через несколько месяцев по объявлению Мадлен устроилась в ателье Кейт Рейли, которое специализировалось на копировании парижских моделей. Прекрасно владеющая французской школой кройки, она быстро выдвинулась в ателье на ведущие позиции - именно она одевала, например, самую богатую невесту того времени, красавицу Консуэло Вандербильт, когда та в 1895 году выходила замуж за герцога Мальборо. Свадьба эта была столь значительным событием в светской жизни по обе стороны океана, что престиж ателье Рейли вырос до невероятных высот. И когда Мадлен вернулась в Париж, она с лёгкостью устроилась в один из самых прославленных парижских модных Домов Callot Soeurs, принадлежавшим четырём сёстрам Калло и специализировавшийся на роскошных вечерних платьях. Вионне стала главной портнихой и первой помощницей старшей из сестёр, Мари Жербер, отвечавшей за разработку всех новых моделей фирмы. Мадам Жербер работала в принятой тогда технике \"наколки\": она драпировала ткани на \"живых манекенах\", а в обязанности Мадлен входило, помимо прочего, перенесение драпировки в лекала. \"Именно там я поняла, что мода - это искусство,- вспоминала позже Мадлен.- Если бы я не попала туда, я бы так и продолжала шить \"форды\", теперь же я научилась шить \"Роллс-ройсы\".
В 1905 году её пригласил на работу прославленый кутюрье Жак Дусе - он хотел внести "свежую струю" в коллекцию своего модного Дома. Сам Дусе активно использовал в своих моделях элементы стиля XVIII века, и мастерство главной швеи Дома Калло, умевшей шить платья по последней моде, пришлось очень кстати. Работая у Дусе, Вионне усовершенствовала крой по косой, который позволял ткани "обтекать" тело, создавая изысканный прилегающий силуэт без традиционных вытачек и рельефов. Эти платья не предполагали корсетов. накладок. косточек, спиц и прочих хитростей. изменяющих женскую фигуру в угоду моде. - более того, они не требовали для одевания помощи горничных!!!
Мадлен считала и старалась убедить в этом своих клиенток , - что по-настоящему красивую фигуру должен формировать не корсет, а упражнения и здоровый образ жизни. Для того чтобы подчеркнуть плавность и текучесть линий своих новых платьев, Вионне требовала от манекенщиц демонстрировать клиенткам Дома наряды, надевая их практически на голое тело, что даже в легкомысленном Париже вызывало скандал. Зато к Мадлен потянулись клиентки, сумевшие оценить новаторство её моделей,- знаменитые актрисы и дамы полусвета (Мадлен называла их "выдающимися членами легкомысленного племени амазонок"). Все они остались верны Вионне, когда она наконец решила уйти от Дусе и основать собственное ателье.
Ей помогла преданная клиентка - Жермен Лила, дочь владельца одного из крупнейших парижских универмагов. В 1912 году Дом Вионне открыл двери перед клиентками на улице Риволи. Однако уже осенью 1914-го предприятие пришлось закрыт из-за начавшейся войны. Заперев ателье, Мадлен Вионне отправилась в Рим. В Италии она пыталась восполнить недостатки образования: изучала историю искусств, живопись, архитектуру, историю, целыми днями бродила по музеям. В античных статуях и рисунках она увидела свой идеал - одежду, которая не стесняла движений, не сковывала тело, а свободно облегала его, подчёркивая естественную красоту и пластику. Именно такую одежду Мадлен всегда мечтала создавать. Когда в 1918 году Вионне вернулась в Париж и снова открыла свой модный Дом, то предложила клиентам одежду в античном духе: лаконичные платья с драпировками, скроенные по косой. Помня о своей неосуществлённой мечте стать скульптором, Вионне принялась создавать настоящие скульптуры из ткани. Её платья жили, дышали вместе со своей владелицей. "Если женщина улыбается, платье должно улыбаться вместе с ней",- говорила Вионне.
Свои модели она создавала, драпируя ткань на специальном деревянном манекене высотой 80 см. Отталкиваясь от простейших геометрических фигур - квадрата, круга, треугольника, - Вионне творила платья, поражавшие простотой линий. Декор не должен был нарушать крой или искажать линии тела - например, безумно популярную в то время бахрому у Вионне не настрачивали тесьмой, а аккуратно пришивали каждую нить отдельно, чтобы не перегружать платье. Цвет Мадлен интересовал мало: большинство её моделей выполнены в оттенках белого, светло-розового или золотистого цветов, напоминавших оттенки мрамора древних статуй.
Со временем Вионне ещё больше упростила крой: в её лучших моделях лишь один шов, идущий по диагонали, нет ни застёжек , ни вытачек, а все изгибы фигуры моделируются исключительно за счёт драпировок и узлов. Она даже умудрилась создать пальто без единого шва!!! Иногда модели получались столь сложными, что клиенткам приходилось брать уроки, как правильно надевать платья от Вионне: в разложенном виде они выглядели просто как кусок ткани и приобретали форму лишь на теле. Если со временем секрет забывался, платья теперь снова превращались в загадочные куски материи....
Вионне отрицала симметрию, излишний декор, необходимость боковых швов. "Разве у человека есть швы по бокам? Почему тогда считается, что они так необходимы его одежде?" - говорила она. Двадцатые годы, когда возник настоящий культ тела, вознесли Вионне на вершину признания. Её стиль сочли вершиной элегантности, и следующие 20 лет Мадлен Вионне задавала тон в европейской моде. Среди её клиенток были и знатнейшие аристократы Европы - от герцогини Мальборо до итальянских графинь, и ярчайшие звёзды Голливуда Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн. Именно творения Вионне во многом создали голливудский гламур, который не даёт нам покоя до сих пор, - струящиеся атласные платья, открытые плечи и сексуальные тела под тонкой тканью...
Со временем заказов стало столько, что фирма Вионне еле справлялась. В 1922 году Мадлен переехала на авеню Монтень, в так называемый "храм моды" - роскошное здание, декорированное Рене Лаликом, где кроме платьев, продавались также меха и нижнее бельё. В том же году Вионне впервые представила свою коллекцию в Нью-Йорке, а через два года стала первым парижским кутюрье, чей Дом открыл филиал в США. Её платья с меткой Repeated Original продавались в салоне на Пятой авеню: они подходили на любой размер, а длину можно было отрегулировать непосредственно в салоне.
В отличие от другой королевы моды тех лет Коко Шанель, которая вела насыщенную светскую жизнь, Мадлен Вионне была домоседкой. Она не любила бывать на людях, предпочитала проводить время в компании ближайших друзей, о её личной жизни почти ничего не известно. В 1923 году она вторично вышла замуж - за Дмитрия Нечволодова, сына русского генерала и владельца фабрики по производству модной обуви, мужчину весьма импозантного, легкомысленного и расточительного. Супруги расстались в 1943 году и никогда никому не рассказывали подробностей своего брака. Правда, замкнутость Мадлен не мешала ей общаться с художниками-авангардистами, творчество которых оказало на неё не малое влияние. Она дружила, например, с архитектором Ле Корбюзье, скульптором и дизайнером Жаном Дюнаном, ещё в Италии познакомились с Тайатом, художником и дизайнером, разработавшим для Вионне фирменный логотип и создававшим для её Дома эскизы тканей, аксессуаров и ювелирных изделий. В 1924 году креативным директором Дома стал архитектор и дизайнер Борис Лакруа, 13 лет делавший для Дома Вионне аксессуары, мебель, текстиль и флаконы духов.
К 1925 году на Вионне работали 1200 человек. Для сравнения у Скьяпарелли работали 800 человек, а в Домах Lelong и Lanvin - по тысяче. При этом Вионне, которая сама прошла весь путь от подмастерья до главы модного Дома, большое внимание уделяла условиям труда: в работе предусматривались обязательные короткие перерывы, сотрудникам предоставляли отпуска и пособия, при мастерских были обеденный зал, лечебница (даже с дантистом) и бюро путешествий!!! Вионне стояла у истоков по защите авторских прав - Общества покровительства изобразительным и прикладным искусствам, созданного в 1923 году. Все её модели фотографировались с трёх сторон, а фотографии и подробное описание вклеивались в специальный альбом. За свою жизнь Мадлен создала 75 таких альбомов - почти полторы тысячи платьев!!!!!!!!!! К каждому платью пришивался фирменный ярлык, на котором стояла подпись Вионне и отпечаток её большого пальца. Её моделей было немного в магазинах - она отказывалась из туда отдавать, боясь, что её станут копировать. Считается, что именно она придумала воротник-хомут и топ на завязках, платье без застёжки и воротник -капюшон, она первая сшила ансамбль из платья и пальто, причём подкладка пальто была из того же материала. что и платье.
Предчувствуя наступление трудных времён, Мадлен поначалу хотела перенести производство в Америку, но потом передумала. Ей было уже за 60, и мир вокруг менялся слишком быстро. Вионне решила закрыть свой Дом. В августе 1939 года была представлена последняя коллекция. Вскоре Мадлен оставила Париж, чтобы через несколько лет вернуться туда почти забытой.
Последние годы она провела, читая лекции и давая интервью. Публика о ней не вспоминала. зато новое поколение модельеров буквально на неё молились. В 1952 году она пожертвовала свою коллекцию платьев, эскизов и альбомов с моделями парижскому Музею декоративных искусств - это была самая большая подобная коллекция, когда-либо преподнесённая в дар. Кристобаль Баленсиага учился у неё искусству кроя - он был одним из немногих, кто дружил с Вионне в последние годы. Кристиан Диор называл её творчество непревзойдённой вершиной haute couture и признавался, что чем опытнее он становился, тем полнее открывалось для него совершенство мастерства Вионне. Иссей Мияке вспоминал, что, когда он впервые увидел творения Вионне, это было " словно статуя Ники воплотилась в платье".
Мадлен застала то время, когда её имя нова вспомнили: в 1973 году её платья были представлены на ретроспективной выставке европейской моды в нью-йоркском музее Метрополитен. Она дожила до 99 лет в твёрдом уме и здравой памяти и скончалась 2 марта 1975 года. В 2009 году итальянский предприниматель Маттео Мардзотто, наследник текстильной компании, объявил о возрождении марки и пригласил для этого стилиста Родольфо Пальялунгу, работавшего в Prada.
......вот что говорила Мадлен Вионне о моде: "Я всегда была врагом моды. В сезонных капризах моды есть что-то поверхностное и исчезающее, что оскорбляет моё чувство прекрасного. Я не знаю, что такое мода, я не думаю о моде. Я просто делаю платья".

ПОДБОРКА ЖЕНСКИХ ШАПОЧЕК СПИЦАМИ

Мастер-класс по пошиву шубы

Полный мастер-класс по пошиву шубы

Читать далее...