В одной из социальный сетей я каждый раз восхищаюсь новинками замечатального художника Виктора Низовцева. Иногда это фото всей картины, иногда фрагмент работы.

И рассматривать фрагменты — такое же наслаждение, как и цельную работу. Они завораживают и взрослого человека, и ребенка. И буквально затягивают в этот сказочный мир. В них нет слащавости и умиления. Они загадочны и очень притягательны.

Я восхищена высокой профессиональной техникой письма, основанной на долгом профессиональном обучении. Не знаю, к каким конкретно сказкам сделаны эти иллюстрации, но, мне кажется, что это просто самодостаточные картины.

В наш век компьютеризации, когда уже практически все иллюстрации к книжным изданиям делаются в технике компьютерной графики, идеальной и стерильной, Виктор Низовцев исполняет свои работы в технике масляной живописи. И, возможно, текстура и фактура масляной живописи, проверенная веками тысячами художников, и оставляет такое неизгладимое впечатление, неразгаданную тайну?

О самом художнике я взяла информацию на просторах Интернета. Кратко. Виктор Низовцев родился в 1965 году в городе Улан-Удэ. Это чуть далее на восток за озером Байкал. Мальчишкой он переехал вместе с семье в Республику Молдову. Вырос в Котовске, городке, расположенном недалеко от столицы Кишинева.

В девять лет Виктор поступил в детскую Школу Искусств в том же Котовске, в которой обучался четыре года. В девятом классе он уехал из дома родителей и поступил учиться в училище искусств имени Ильи Репина в столице Кишинёве.

Далее он учился в Университете промышленного искусства в Санкт-Петербурге. После окончания его в 1993 году Виктор вернулся в Котовск, где занялся профессиональным рисованием.

В 1997 году Виктор Низовцев переехал в США, где смог успешно продолжить художественную карьеру. В то краткое время Виктор имел большой успех, демонстрировал картины в многочисленных выставках. В 2004 году переехал из Вашингтона в штат Мэриленд, где по сей день проживает с женой и маленькой дочерью.

Полюбуйтесь и вы на эти работы.

Я думаю, лучше смотреть каждую картину отдельно...Мне особенно нравятся дома,рыбы и роза...

Ещё несколько интернет-площадок для продажи в продолжение подборки, предложенной в статье "Как продавать свои работы в LIRU и интернете": http://www.liveinternet.ru/users/milendia_solomarina/post361871912

Перечисленные ниже сайты имеют русско-язычный интерфейс и предназначены для тех рукодельниц, кому русскоязычного сегмента Всемирной сети мало, и кто хочет выйти на мировой рынок.

ArtFire,- каждый автор может создать свою витрину и продавать готовые работы. Ресурс берет 3% комиссии от продаж. Кроме заработка, каждый мастер найдет тут много людей, увлеченных творчеством, которые с радостью поделятся опытом, и обсудят с вами новые техники рукоделия и последние тенденции.

Craft Is Art, Американская платформа. Комиссия сервиса составляет для базового аккаунта 5.5%. Бесплатно, с этого же базового аккаунта, можно продать 100 работ. Ну или сколько угодно, без комиссии, заплатив 79.99 долларов в год

"Штучная работа" с Наташей Фохтиной

РАБОТА С НАТУРАЛЬНОЙ ДРЕВЕСИНОЙ, БРАШИРОВАНИЕ, ТОНИРОВАНИЕ И  ВОСКОВАНИЕ.  ВАМ ОТКРОЮТ СВОИ СЕКРЕТЫ ДВА ИЗВЕСТНЫХ МАСТЕРА  ВИТАЛИИ ДУБИНИН - реставратор и мастер по дереву и декоратор АННА ГРИГОРЬЕВА

НАБИРАЕМСЯ ОПЫТА, ПОСМОТРИТЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО!!! ОЧЕНЬ МНОГО ПОЛЕЗНОГО УЗНАЕТЕ ...

ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!

Автор  Маргарита Цыбатова

Картинки для декупажа. Sonie Ames. Часть 2

Сегодня МК наш будет посвящен имитации кружева. Эта нежнейшая техника способна украсить и преобразить любой предмет. Рисунок кружева может быть изящным и будуарным, а может быть «простым» в поддержку кантри стиля. Выбирать вам :)

Автор  -  Эля Бакиева

Всем привет! А вы хотите научиться рисовать кружева?  На этом фото мастер-классе покажу вам как в технике point-to-point можно создать имитацию кружева.  Овладев этой техникой и создавая воздушные кружева, ваши работы никого не оставят равнодушными.

Современная техника росписи point-to-point (от англ. «точка к точке»),  или  точечная роспись, в последнее время приобретает все большую популярность.
Истоками данного вида росписи считаются несколько направлений  древне-восточной росписи, например, «точечная» чеканка или «капельная" роспись. Тонкий сушеный стебель опускали в краску и переносили небольшую капельку на изделие, так получалась точечная роспись.
В наше время  есть возможность воспользоваться этой техникой и с помощью множества различных по цвету и размеру точек создать свои неповторимые узоры и рисунки,  передать настроение и ощущения, декорируя любые поверхности.

Автор : Алиса

ИСТОЧНИК

Материалы: 
 

1. Рамка для фото А4, обязательно основа стекло. 
2. Распечатка на лазерном принтере в зеркальном отображении на офисной бумаге. 
3. Аэрозольная краска в баллончиках. Цвет металлик, серебро или золото, 
в зависимости от вашей идеи. 
4. Уксус столовый 9%. 
(Уксус нужно налить в бутылочку с распылителем) 
5. Соль (лучше крупная морская) 
6. Лак Кива глянцевый (можно заменить на другой глянцевый лак из строительного магазина) 
7. Золотая и серебряная акриловая краска 
8. Спирт (водка) 
9. Кисть синтетика (флейц) 
10. Резиновый валик (широкий) 
11. Зубная щетка 
12. Наждачные (шлифовальные) губки 
13. Салфетки или бумажные полотенца 
14. Губка для мытья посуды 
15. Вода 
16. Небольшое полотенце 
17. Поталь 
18. Клей для потали на водной основе. 
19. Лак для защиты потали или шеллак очищенный 

ИСТОЧНИК

Автор МК Андриевская Светлана

Сегодня я немного расскажу об обратном декупаже. Давно обещала написать МК по этим тарелкам, даже фото в своё время сделала, а времени не хватало. Вот пока я здесь бездельничаю, решила хоть что-то полезное сделать:)

МК по  технике Latonagem от fljuida

Посмотрите,что получилось у меня из плотной фольги  техникой Latonagem/