МK. Техники имитации и старения - шкатулка "Fata Viburno"
Автор МК Екатерина Васильева
В этом МК я хочу рассказать о декоративном приеме - полихромии, который может использоваться как самостоятельно, так и в сочетании с другими приемами декорирования, например, вместе с декупажем. Эта техника известна давно и неоднократно описана в литературе, но, возможно, не все с ней знакомы.
Вначале совсем немного из истории техники, которую собираюсь показать.
Полихромия - многоцветность - раскрашивание деталей архитектурных и скульптурных произведений. Полихромия известна с древнейших времен. Все знают знаменитый бюст Нефертити. Это замечательный пример полихромии. Материалом для скульптурного изображения послужил известняк, который потом был полностью раскрашен.
В Древнем Египте, Крите скульптуры ярко раскрашивались. Эта традиция сохранялась и позднее - в средние века, в искусстве Возрождения. В это время особенно распространяется темная полихромия, главное отличие которой от классической полихромии состоит в том, что основой служат драгоценные металлы - золото и серебро. Роспись на литых драгоценных металлах широко применялась в церковном убранстве.
Драгоценные металлы расписывали вплоть до конца 19 века, а потом появились имитации драгоценных металлов - поталь и краски-металлики.
Вот и я сегодня хочу показать шкатулку с имитацией литого расписанного золота. Конечно, это удобнее было бы сделать на гипсовой отливке, или резном дереве, но в моем распоряжении была только шкатулка из МДФ, поэтому объем для дальнейшей имитации литого золота пришлось создавать самостоятельно.
Картинка на моей шкатулке - фантазийная, изображает фею калины -
Fata Viburno. По композиции очень похожа на книжную миниатюру, в ней присутствуют оттенки розово-малинового цвета, излюбленные итальянскими миниатюристами. Я решила, что это Адельм изобразил на миниатюре такое вымышленное сказочное существо, а может быть, он и сам верил в то, что феи существуют. Окладом послужило литое золото, покрытое благородной патиной, расписанное в тех же малиново-розовых и зеленых тонах. В работе мне помогала
книга "Декоративно-малярные техники"
Используемые материалы:
1. Заготовка МДФ
2. Грунт Сонет
3. Шпатлевка
4. Краски акриловые - королевский шелк, коричневая, цвета ежевики, коралловая, окись хрома, голубая, охра
5. Медиум Plaid 817
6. Кракелюрный лак Стамперия сотилле
7. Битумный воск
8. Детская присыпка
9. Лак Хобби-лайн синтетический матовый
10. Трафарет, кисти, спонж косметический, пастель для затирки трещин, золотая масляная краска
Читать далее...
Чесночный ликер от кучи болезней. 
Mahmoud Farshchian — современный иранский художник, родился в 1929 г. в Исфагане в семье любителей живописи. Работы Фаршчияна почти неизвестны в России, однако широко известны в мусульманском мире и на Западе. Характерный стиль Farshchian — фантасмагорические сюжеты с яркими красками, птицами, цветами и людьми. Сюжеты — обычно любовные и для исламского мира весьма смелые.
Автор МК Екатерина Васильева
Любовь к домикам - это из детства. Сегодня покажу, как делала чайный домик по сказкам Бажова. Это второй домик, который сделан, глядишь, и коллекция постепенно наберется. Хотелось не просто домик в технике декупаж, а максимально приближенный к образу настоящего домика, но из сказки, конечно. Маленькие домики - они такие, они все немножко сказочные. Итак, начнем:
