Без заголовка |
Здравствуйте, дорогие читатели ! Вчера прошло мое выступление на конференции по творчеству ! Пользуясь случаем хочу вас всех поблагодарить за позитив и радушный прием ! Так как на конференции запись выступления будет выложена всего несколько дней, то для удобства Вашего пользования я выкладываю этот материал у себя в дневнике :) Надеюсь Вам пригодится та информация, которую я доносила на конференции :)
Приятного Вам просмотра и вдохновения !
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Автор : Алиса
Далее текст автора
Всем привет!
Я все-таки нашла силы, терпение и время закончить эти фото МК.)))
Все началось два года назад, я сделала шкатулочку. Тогда я первый раз попробовала вживление на золотую подложку.
Результат мне понравился и я продолжила экспериментировать. Скорость у меня, как у пожилой черепахи...))) И к новому году появилось такое сердечко.)
Ну а потом я сотворила вазу! Здесь я уже внесла изменения в процесс и результат меня, наконец, устроил.
Так появились панно.))) Почему панно? Эти МК я вела в живую в Санкт-Петербурге и основная задача у меня была уложиться в ограниченное время. Поэтому не стоит зацикливаться только на панно, на них просто легко учиться.
В этой технике можно сделать все что угодно, все зависит только от вашей фантазии!
Ну что, поехали?)))
|
|
Без заголовка |
Будем как солнце! Забудем о том,
Кто нас ведёт по пути золотому,
Будем лишь помнить, что вечно к иному -
К новому, к сильному, к доброму, к злому -
Ярко стремимся мы в сне золотом.
Будем молиться всегда неземному
В нашем хотенье земном!
Будем, как солнце всегда молодое,
Нежно ласкать огневые цветы,
Воздух прозрачный и всё золотое.
Счастлив ты? Будь же счастливее вдвое,
Будь воплощеньем внезапной мечты!
Только не медлить в недвижном покое,
Дальше, ещё, до заветной черты,
Дальше, нас манит число роковое
В вечность, где новые вспыхнут цветы.
Будем как солнце, оно - молодое.
В этом завет красоты!
Константин Бальмонт
Сун Сэм Парк, родился в 1949 году и вырос в Корее. Закончив Jung Ang University в 1973году,художник путешествовал по Франции, изучая живопись.
Его художественный стиль сегодня четко отражает влияние французских импрессионистов и наряду с этим, в его творчестве просматривается яркая индивидуальность.
Тематика картин посвящена его путешествиям по странам Европы,Италии, Франции, они наполнены солнечным светом и яркими красками,живо передающими красоту увиденного.Создается впечатление, что работы художника Сун Сэм Парка (Sung Sam Park) генерируют солнечный ветер, а воздух на них переполнен красками. Цвета на картинах яркие и прозрачные, а приморские деревни и городки выглядят воздушными и радостными.
Есть здесь и пейзажи островов – итальянского Капри и греческих Санторини и Миконос. В настоящее время проживает в Америке, на побережье Южной Калифорнии. Является всемирно известным и пожалуй, одним из самых успешных современных художников реалистов.
|
|
Без заголовка |
На эту работу меня вдохновила коллекция старинного фарфора, выставленная в Кусково.
А кроме того очень хотелось трафаретной технике придать дополнительный объём.
Это рассказ о том, как при помощи минимальных средств получить «музейный экспонат»))))))))))))))))))))))))))))))
Вот что у меня было на момент начала работ:
1.заготовка шкатулки из МДФ
2.трафареты
3. моделирующая паста
Начала я с отделки крышки. Мотив наносила модельной пастой по трафарету. Букетик на трафарете мне очень нравился и соответствовал моей идее, но был немного велик. К счастью, такие мотивы легко трансформируются. Поэтому я решила исключить центральную часть трафарета, при этом верхняя и нижняя часть состыковались идеально. Кроме того я добавила несколько элементов с этого же трафарета, чтобы сделать букет попышнее.
|
|
Без заголовка |
Итальянское капприччио
Как вапоретто чайки на волнах,
Качаются на божий мир взирая,
Творец земное нам представил раем,
Его деяний здесь велик размах,
Дал остановкам имена святых,
Николе чудотворцу дал обитель,
Теперь Лидо он безусловный житель,
Хранитель всех усопших и живых.
А чуть проехать – Остров Сан Микеле,
Иосиф Бродский здесь обрел покой,
Венецию прославил он строкой,
В судьбу добавив моря акварели.
Венеция – прекрасного чертог,
Венец жемчужный из дворцов и храмов,
Лазурь волны, Сан Марко белый мрамор,
Во всем гармония и вездесущий Бог.
© Copyright: Лариса Кузьминская 3, 2014
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Для того, чтобы сократить время выравнивания поверхности методом "шкурка-лак", обработаем поверхность наждачкой № 240....
...и , не покрывая работу лаком, обработаем наждачкой №600. Дальше, как обычно: 3 сл.лака - №240,№600 - 3 сл.лака.
Особенности работы с металл.изделиями (выводы после МК) : ОЧЕНЬ ХОРОШАЯ ( лучше естественная) просушка между слоями лака и краски! Металл холодный, что значительно замедляет высыхание нижнего слоя. Если сушить феном,то чуть тёплым
При стыковке 2-х фрагментов салфетки, промазав её лаком (клеем), скатываем (мокрыми пальцами) влажный лишний фрагмент в трубочку, оставив нахлёст 1-2мм.
|
|
Без заголовка |
Вся живопись Оксаны Кравченко - здесь
Оксана Кравченко родилась в 1971 г. в г. Новоуральск Свердловской области. С 1986 по 1990гг. училась в Уральском училище прикладного искусства города Нижнего Тагила по специальности художник - декоратор.
Любимая тема творчества - флористическая живопись в технике маслом на холсте.
Работы выставляются в галереях города Екатеринбурга с 2005 года, так же они находятся в постоянной экспозиции выставочных салонах г. Москвы и Екатеринбурга.
Мои работы находятся в частных коллекциях, в том числе и зарубежном.
Выставочная деятельность началась в 2005г.:
2005 г. – Первая Персональная выставка в Художественном Салоне "Ноев Ковчег" КОСК РОССИЯ г. Екатеринбург
Художественное кредо - это выражение в своих работах восхищения и любви к цветам.
Цветы символизируют изящество, утончённость и доброту.
Пионы, розы, ирисы, маки, сирень, полевые цветы - они способны не только радовать глаз, украшать, поэтически смягчать реальность, но и проявлять необычное умение преображать реальность.
Поднимать настроение и наполнять душу радостью, что позволяет увидеть бесконечность изменчивой красоты мира.
Обилие цветов, их чудесный и завораживающий мир, где каждый цветок говорит о времени и вечности, расцвете и увядании, радости и печали.
Стоит только погрузиться в очарование их истинного совершенства, торжества красоты и чуда жизни.
Мой любимый цветок - это роза, а любимый цвет - белый.
Древние объясняли красоту розы тем, что она была создана богами.
Роза символ сердца: божественная, романтическая и чувственная совершенность, чьи формы полураспустившегося бутона стали прообразом кубка с эликсиром вечной жизни.
Ирис - мужской цветок. Ирисы любят смотреть не только люди, но и звери, птицы, ветры и воды. Ирис - символ веры, надежды любви.
Я любуюсь совершенством выращенных цветов в собственном саду, образы которых затем переношу на свои работы. Погружаясь в тонкости строения цветка, в своих работах подчёркиваю его форму, фактуру и изогнутость линий изысканной мощной пластикой энергичных мазков.
Стремлюсь передать непосредственное ощущение зрительного впечатления природы, чувство радости и богатство гармонии цветовой расцветки декоративности, игры света и тени.
|
|
Без заголовка |
Если Вы увлечены лепкой из холодного фарфора, то Вам точно пригодится этот полезный мастер-класс по лепке анемона.
Добро пожаловать на просмотр видео урока по лепке анемона :)
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Предлагаю Вам окунуться в мир прекрасных женских образов в стиле модерн, собранные мною от разных авторов, которые размещены мною на втором сайте в 4 частях. Эти прекрасные творения, олицетворяющие женскую красоту вполне могут пригодиться Вам для красивого оформления своих работ ! приятного вам просмотра и вдохновения на творчество ! Чтобы рассмотреть эту огромную подборку полностью, загляните сначала в ее 1 часть, а дальше уже сориентируетесь на сайте :)
а как вам эта женственная кошечка ?:)
Полностью все картинки этой подборки и многих других. собранных мною на протяжении большого периода времени смотрите на сайте fljuida.ru
С уважением, Марина !
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
картинки для декупажа. птички с короной, стрекозы...
|
|
Без заголовка |
Хочу предложить вам мастер-класс по изготовлению силиконовых молдов (форм) в домашних условиях своими руками. Способ очень простой и доступный!
Для работы нам понадобятся:
- готовые красивые рамочки, ангелочки, птички и т.п. из гипса, пластика и др. (то есть то, с чего мы будем снимать слепок);
- силиконовый герметик (любой, какой найдёте в строительном магазине), у меня Момент;
- крахмал (я использовала кукурузный, но можно любой - картофельный, например);
- баночка для смешивания (чтобы после можно было не жалея выбросить);
- перчатки (латексные, полиэтиленовые, резиновые - любые), настоятельно рекомендую работать именно в перчатках;
- палочка для смешивания.
Итак, начнём!
|
|
Без заголовка |
|
Путеводитель по художественному декупажу: подрисовка, растушевка, тени. Автор: Алиса Лучинская. Многих новичков пугает словосочетание «художественный декупаж». Обычно после слов «здесь не хватает подрисовки и теней» у новичков, а то и у зрелых декупажниц начинают предательски трястись руки и дергаться глаз, а в голове возникают фразы «У меня нет художественного образования» и «Я не умею подбирать цвета». Данная статья, надеюсь, хоть немного облегчит вам жизнь и поможет понять, что художественный декупаж — не такая уж сложная штука, как рисует наше воображение. Надо лишь разложить его на простые составляющие.
Итак, у нас есть мотив, картинка на белом фоне, которая нуждается в художественном окружении. При помощи чего можно придать мотиву объем и «вписать» его в фон? 1. Тени. 2. Растушевка 3. Подрисовка и дорисовка 4. Смешивание красок Море полезных советов. 9 наглядных Уроков. Тени.
Это один из самых простых способов добавить предмету объема и породнить его с поверхностью заготовки. Прост он потому, что только в этом случае нам не придется сильно заморачиваться с подбором красок, подходящих к мотиву: тень декупажницы чаще всего делают с использованием оттенков серого, коричневого, черного цветов с добавлением замедлителя высыхания акрила.
Самое сложное в этом процессе — определить, как именно падает тень, исходя из самого мотива. Для этого нужно внимательно рассмотреть картинку и постараться увидеть, где на ней располагаются тени по задумке художника, чтобы не получилось так, что нарисованная тень противоречит светотени мотива. Например, на картинке с медведицей, тень, падающая вниз — не должна уходить вправо (см на тень от платья на лапах, тень от воротничка). Скорее даже наоборот, должна падать вниз и чуть влево.
Тени также позволяют добавить объема геометрическим элементам. Мне очень нравится, как благодаря одному-двум мазкам кистью появляется объем на этом рисунке в стиле пэчворк:
Кстати, обратите внимание на кисточку на этой фотографии,
такой скошенной кистью работать удобнее всего. |
|
|
Без заголовка |
Элегантная вечеринка
|
|
Без заголовка |
На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов Вильям-Адольф Бугро был удостоен высшей награды - золотой медали, как лучший живописец года Франции. Картины Вильям-Адольфа Бугро на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей.
Бугеро, Бугро (William-Adolphe Bouguereau) Вильям-Адольф, французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи.
|
|
