Романтическая, нежная, привлекательная и очень красивая кофейная роза из бумаги! Она еще пахнет - корицей!

Здесь вы найдете шаблоны розы в натуральную величину 

Для работы понадобится:

кофе, специальная фильтр-бумага для кофе-машин, нитки, иголки, карандаш, ножницы, чашка, корица, фольга, скотч, ленты, кружева, деревянная палочка.

Все надписи на прозрачном фоне, открываются в большом размере по клику мышки на картинку!

блог Марины

Андрей Маркин. Современный российский художник

Андрей Маркин родился в 1976 году в селе Андреевка Московской области, в семье художника Виктора Маркина. В 1991 году он закончил зеленоградскую художественную школу и поступил в Московское художественное училище им. "Революции 1905 года", где преподавал заслуженный художник России Михаил Кугач. В 1994 году Андрей поступил в академию русский живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова. В 2000 году с отличием окончил Российскую художественную Академию, его дипломной работой стал портрет народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова.

Андрей Маркин

                                                                                             

 James Guppy родился в Лондоне, в 1954 году.Окончил Ланкастерский университет (Lancaster University) в 1976 году со степенью бакалавра искусств, где до 1981 года был преподавателем изобразительного искусства на факультете искусства и дизайна. В 1982 году Гуппи Джеймс эмигрировал в Австралию, сейчас художник живет в северной части Нового Южного Уэльса. Его картины не легко классифицировать, Гуппи называет себя реалистом, в интервью он отметил, что существуют три альтернативных пути, как человек может относиться к миру: стремиться владеть им, развивать или переделать. Свою художественную задачу художник видит в "преобразовании точки зрения на мир вокруг нас", изучение нашей тайной внутренней жизни. Рассказы его работ, его безжалостный взгляд фиксирует внутренние проблемы человека двадцать первого века - любовь и сила, тело и личность, возраст, проблемы пола, сексуальности и запретов.

" Я пишу акрилом, но и люблю работать маслом. Все начинается с точки очарования и аромата идеи. Этот период может занять несколько недель или даже лет. Стены моей студии покрыты полотнами в различных стадиях завершения, как правило около двадцати работ в процессе - "застряли", но и немало работ над которыми мне интересно работать. Мне трудно сказать, что картина завершена, т. к я мог бы продолжать играть с работой дальше".

Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) - выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши, иллюстратор, ювелирный дизайнер. Один из ярчайших представителей стиля модерн. В нашей стране имя художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. Слева автопортрет художника.

Максим Мрвица - Claudine

Весна

Зима

Альфонс Мария Муха родился в чешском городке Иванчице, недалеко от Брно, в семье мелкого судебного чиновника. Здание суда, где работал отец художника, стоит до сих пор, и сейчас в нем открыт музей Мухи-младшего. Жива и церковь, на одной из скамеек которой сохранились вырезанные Мухой в детстве инициалы «А.М.» — видимо, Альфонс был не прочь пошалить. Обе постройки расположены на главной площади и немного грустно смотрят друг на друга. Чувствуется грусть и в работах, которые Муха посвятил родному городу. Возможно, причина в том, что где-то здесь родилась его первая юношеская любовь, в память о которой Муха назовет свою дочь Ярославой.


Ярослава, 1925

• Танец – это стих, каждое его движение – это слово

Мне в твои бы глаза заглянуть на минутку…
И шепнуть: Здравствуй, милая, как ты живешь?
Пульс – сто двадцать… Волнуюсь всегда не на шутку…
И в коленях несносная нервная дрожь…

Мне б к тебе прикоснуться, как раньше, несмело…
И за тонкую талию нежно обнять…
Чтоб Душа вновь взлетела, струной зазвенела,
Чтоб тебе на гитаре мог снова сыграть…

Мне б весь вечер держать в своих пальцах ладошку….
А, когда придет время, свечу погасить…
Пусть шалунья луна не глазеет в окошко…
Я хочу до утра тебя нежно любить…

 © Copyright: Валерий Старков

• полная версия

p.s.Картинки здесь пропали,поэтому добавила в начале и указала ссылку на новый пост!

Греки оставили нам в наследство прекраснейшее слово нашего языка: "энтузиазм",
от "эн тео", что значит "бог, который внутри".
Луи Пастер

Другое небо

Александр Махов настоящий Художник, он сохранил драгоценную детскую способность принимать мир как сказку, он верит людям, верит в Судьбу, он просто Верит… Он уверен, что нельзя "злиться на зло" - так оно только приумножается. Нужно быть выше зла, а это так просто, ведь настоящий дом для человека – там, где крутятся Вселенные. Каждая его картина – это целая притча, смесь сна и яви, реальной жизни и воображения, в каждой – глубокий философский смысл. Многие работы художника имеют счастливую судьбу и украшают собой достойнейшие собрания живописи: «Музей русского искусства» в Монжероне во Франции, «Галерею Кристель» в Финляндии, коллекцию Р. Биссера в Германии, «Музей современного искусства России» в Нью-Йорке, а также многие частные коллекции в России и за рубежом.

Все мы странники

Путь к признанию отнюдь не был усыпан цветами. После института Александр трудился в издательствах "Иностранная литература", "Московский рабочий", "Терра", "Вагриус", оформил около 500 книг. Работал на студии "Совэкспортфильм", делал киноплакаты... Было и еще много работ и проектов, но самое главное происходило не на официальной работе: приходил домой, лежал 40 минут, отвернувшись к стене, чтобы забыть, чем занимался днем, а потом, ночью, писал картины.

Как рассказывает сам Александр, сюжеты картин просто возникают у него в голове: перед внутренним взором открывается новый образ. Причем произойти это может где и когда угодно: ночью во сне, днем в метро, иногда образы сыплются как из рога изобилия, и художник едва успевает воплотить их в реальные картины, а порой подолгу не посещает ни одна идея – и тогда кисти не касаются холста. Бывает и так, что основой для будущей картины становится не образ, а поэтическая строка, литературный отрывок, библейский сюжет, высказывание древнеиндийского философа… Александр Махов имеет отличное образование: он закончил сначала художественную школу, потом Московский полиграфический институт по специальности художник-плакатист. У него были замечательные наставники: Бурджелян и Митурич в институте, позже - Сидур, Силис, Лемпорт, еще позже – Рабин Оскар Яковлевич. Но ведь никто из них не учил его рисовать звезды!

Песенка

Александр начал рисовать "вдруг" - примерно с трех лет. И рисует по сей день – сейчас ему за шестьдесят. И все эти годы в его жизни не было ничего случайного: все крутые повороты Судьбы имели свое значение и отразились в творчестве художника. Когда-то давно Махов сказал, что "живопись – это рассуждение о жизни красками", и это высказывание определило всю его дальнейшую творческую судьбу, ибо все его картины, какими бы фантастическими и волшебными они ни казались, - именно о жизни. О скоротечной жизни на Земле и о вечной жизни души, о наших горестях и радостях, о надежде и отчаянии, и конечно – о любви. По каким бы тропам ни проходил путь Александра Махова, он мог бы сказать о своей Судьбе словами одного из своих любимейших поэтов - Арсения Тарковского: "Звезды падали мне на рукав".
Александр Махов - Член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.
Родился в Москве в 1944 году.

Всё, что я знаю

Если бог нас своим могуществом
После смерти отправит в рай,
Что мне делать с земным имуществом,
Если скажет он: выбирай?

Мне не надо в раю тоскующей,
Чтоб покорно за мною шла,
Я бы взял с собой в рай такую же,
Что на грешной земле жила,-

Злую, ветреную, колючую,
Хоть ненадолго, да мою!
Ту, что нас на земле помучила
И не даст нам скучать в раю.

В рай, наверно, таких отчаянных
Мало кто приведёт с собой,
Будут праведники нечаянно
Там подглядывать за тобой.

Стоит ли говорить о художественном образовании, ВУЗах, Академиях, мастерских, учителях?.... Все это и было и не было одновременно. На вопрос "где и когда, у кого и сколько" следует жест: здесь, показывает Ольга Акаси, прикладывая руку к сердцу. И это остается главным.

Пергаменты не утоляют жажды.
Ключ мудрости не на страницах книг.
Кто к тайнам жизни рвется мыслью каждой,
В своей душе находит их родник.
Борис Пастернак

Забытые нами слова. (кликабельно)

 Быть и оставаться Мастером. Мастером живописи уровня лучших традиций живописи Европы 15-19 веков. Особенно итальянского Возрождения. Украинский художник, единственный в Украине, который работает в технике старых мастеров. Ольга Акаси - художник нового поколения с оригинальной манерой и темой, характерной для всех ее работ.

Творчество Ольги Акаси - это диалог эпох, это вечное возвращение в будущее. Обращение к классике - это игра свобод, серьезная игра талантов, беседа Мастера с Мастером.

Аквилегия Души

Ее работы возвращают не просто в мир эстетического, они возвращают в этот мир, в первую очередь, самого человека. Того самого человека, которого так не хватает в мире искусства живописи сейчас, и которого художник видит прежде всего сквозь призму необходимо-прекрасного, поскольку человек, по ее мнению, должен быть совершенным, совершенным не только внешне, но внутренне прежде всего. Если верить великим тосканским мастерам, что жить — это трижды свидетельствовать — в тишине, пламени и неподвижности, то эта черта, безусловно, принадлежит и художнице Ольге Акаси.   Still Life

"Я всматриваюсь, вслушиваюсь, вчувствываюсь в историю живописи, пропуская через свое мировоззрение и призму поэзии, но инициативу оставляю себе".

Вечное повторение

Вечное возращение - это Фридрих Ницше. Это Мирча Элиаде, как никто другой, много наисавший на эту тему.
Вечное возвращение - это культы умирания и возрождения, восстановления сил и нового витка жизни.
Вечное возвращение - это Упанишады, это кошмар Борхеса и радость каждой весны!
Вечное возвращение - это вызов смерти, вечное возвращение - это бессмертие. Это возрождение жизни.
Вечное возвращение - это сама жизнь!

И каждый раз раз он уникален...