Американский художник E. J. Paprocki родился в Чикаго в 1971 году. Рисовать начал в раннем возрасте, затем получил художественное образование в Loyola University в Чикаго. После окончания университета он поехал в Европу для изучения живописи знаменитых мастеров и посещения великих музеев. Художник получил признание и в Америке, и в Европе. Провел 18 индивидуальных выставок и его стали публиковать в известных художественных журналах - Art of the West, Southwest Art, Gulfshore Life, and International Artist. Работы E. J. Paprocki украсили стены Белого дома, американские посольства в Кувейте и Уругвае и многих крупных корпораций.

В 2013 году университет Notre Dame поручил художнику создать 4 монументальных фрески для постоянной коллекции университета. Его картины висят больше чем в 1000 общественных, частных и корпоративных коллекций в более чем дюжине стран во всем мире.

Прекрасные картины всемирно известного американского художника E. J. Paprocki отличаются сильными, размашистыми мазками. В его пейзажах свет и воздух, воздух… Плотность воздуха! То ли это морской бриз, то ли марево жаркого полдня. Щедрый на яркую гамму импрессионист, с мощной, объемной манерой письма, но при этом не мастихиновый представитель поклонников.

С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.

Результатом его работы чаще оказываются пейзажи, но портреты и натюрморты ему не чужды. Потрясающий стиль художника проявляется именно в мазках. Широкие, выверенные по цвету, силе нажатия, они шаг за шагом формируют чудесную картину. Возможно, это кому-то покажется легким, однако за такой техникой стоят годы труда, немалый опыт и, безусловно, талант.

Картины Папроски выставляются по всему миру, к настоящему времени они находятся более чем в 1000 государственных, частных и корпоративных коллекциях более чем в 10 странах мира.

Серия сообщений "Живопись 6":

Часть 1 - Россия! Ты - гордость моя и краса! Российский художник Владимир Воробьёв
Часть 2 - В мире цветов... Российская художница Оксана Кравченко
...
Часть 30 - Ты само совершенство,Ты само волшебство, Поцелуев блаженство, И любви торжество..Российский художник Константин Разумов
Часть 31 - ...Загадочная дама с зонтиком в руках. Американская художница Кэндас Лавли
Часть 32 - В огромном городе моём — ночь... Американский художник E.J.Paproski

Неувядающий канкан

История канкана на удивление запутана и необычна, как и его эволюция. За годы существования изменился его первоначальный внешний вид – от парных бальных танцев в 1830 году до нынешней хореографической зрелищной постановки, которая приобрела окончательный вид в 1920-х годах.
Канкан (франц. cancan, буквально — шум, гам) — французский танец. Долгое время считался непристойным. Появился в Париже в 30-е годы XIX в. на публичных балах. Музыкальный размер 2/4. Темп энергичный, подвижный. Характерные па: выбрасывание ноги, прыжки.Как утверждают французы, настоящий канкан можно увидеть только в «Мулен Руж».



Канкан – это своего рода церемония со своими законами и традициями. Ровно 8 минут под озорную музыку Оффенбаха девушки дразнят зрителей, приподнимая юбки все выше и выше, обнажая ножки в черных чулках и красных подвязках, падая одна за другой на пол в шпагат…

Adagio - Tomaso Albinoni
«Адажио» — одно из самых исполняемых музыкальных произведений
второй половины XX века.




Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, известное как Адажио Альбинони — произведение Ремо Джадзотто, впервые опубликовано в 1958 году.

Серия сообщений "музыкальный видео альбом":

Часть 1 - Пётр ДРАНГА. Российский аккордеонист-виртуоз. Видео.
Часть 2 - Премьера песни России на "Евровидение-2013". Дина Гарипова - "What if..."
...
Часть 42 - Майкл Джексон — величайший артист всех времен. | Фото, аудио и видео.
Часть 43 - Виртуальный хор почти 4000 голосов из 73 стран. Дирижер Eric Whitacre. Видео.
Часть 44 - Музыка, которую можно слушать бесконечно. Адажио Альбинони. Видео. История создания Адажио.

• часть 1. - Музыка женского тела...

Для тех,кто не дойдёт до 1-й части (где всё подробно описано!), разъясню процесс...

Работы в уникальной смешанной технике: написаны маслом по бумаге ручного литья с "инкрустацией" картины настоящими табачными листьями.

Честно говоря, если не знать об этой маленькой хитрости кубинца, можно и не заметить, что его картины - не просто живопись красками на холсте. Табачные листья замаскированы, буквально вписаны в общий план картины, да так искусно, что кажется, будто они ненастоящие.

Натуральный лист табака мастер использует, главным образом, для имитации текстур тканей. По словам художника, он применяет «специально отобранные листья, причем основными критериями выбора является их пластичность и цвет. А для обеспечения долговечности табачные листья дополнительно подвергаются химической обработке».

Работы в уникальной смешанной технике: написаны маслом по бумаге ручного литья с "инкрустацией" картины настоящими табачными листьями.

Честно говоря, если не знать об этой маленькой хитрости кубинца, можно и не заметить, что его картины - не просто живопись красками на холсте. Табачные листья замаскированы, буквально вписаны в общий план картины, да так искусно, что кажется, будто они ненастоящие.

Dominik Miller - Looking for

Женское тело, желанное страстное,
Тянет мужчину как сильный магнит.
Губы зовущие, сладкие, властные,
Волосы, руки - все это манит.

Душу тревожит, и кровь разжигает,
Испепеляет и спать не дает.
Женское тело мужчина желая 
И от желания изнемогая,
Сердце свое и себя отдает.

Нежно целует и дарит подарки,
Все о судьбе, о любви говорит,
Жизнь обещает красивую яркую.
Сам от желанья как факел горит.

Жизнь без любимой -не жизнь, а мученье.
Жить для любимой - вот цель и мечта.
Верит мужчина, и в том наслажденье,
Что не увянет любви красота.
© Larina

Candace Lovely родилась в штате Вермонт. Её блестящая карьера, как американского импрессиониста началась в Университете Вермонта на уроке истории, где обсуждали искусство Winslow Homer. Очарованная его работами, Кэндас Лавли вспоминает сейчас: “Чувствовала себя опустошенной".

Ее вдохновение и техника исходит от мастеров и традиций Бостонской Школы, самой старой и известной школы живописи в Америке.

Это философия, основанная на звуковой рисунок, повышенная чувствительность к линии, свету и цвету.

В 1980 году продолжила обучение искусству живописи у известных художников, Robert Cormier и Paul Ingbretson.

Она является обладателем многочисленных наград и отличий. Boston Globe назвал Lovely "Великая Дама художников Бостона." 

Кэндас Лавли ведет студию на Хилтон-Хед Айленд, Южная Каролина, где живет и работает. Очарование солнечных лучей, игра света и обаяние женщины, безграничная энергия художницы захватили сердца и умы постоянно растущих клиентов.

Серия сообщений "Живопись 6":
Часть 1 - Россия! Ты - гордость моя и краса! Российский художник Владимир Воробьёв
Часть 2 - В мире цветов... Российская художница Оксана Кравченко
...
Часть 29 - Элен Беланд - современная канадская художница
Часть 30 - Ты само совершенство,Ты само волшебство, Поцелуев блаженство, И любви торжество..Российский художник Константин Разумов
Часть 31 - ...Загадочная дама с зонтиком в руках. Американская художница Кэндас Лавли