Разберём  вопрос - почему у одних рукодельниц получается изделие (кукла, шкатулка, вазочка, покрывало) или комплект одежды, которое вызывает полный восторг, а у других, вроде все в работе красиво, но чего-то не хватает...

А ведь это ЧТО-ТО - называется Цветовым Решением! И чем более это решение гармонирует и в самой одежде куклы, игрушки, поделки,  тем более продаваемой и радующей глаз будет такая рукоделка или ансамбль. 

 У каждого есть любимые цвета и предпочтительные сочетания, но я заметила, что есть красивые сочетания, элегантные, а есть аляпистые и заведомо дешево выглядящие.

В этой статье я покажу свои любимые цветовые сочетания, которые ВСЕГДА БЕСПРОИГРЫШНЫ а также  поделюсь простыми СЕКРЕТАМИ - КАК ГАРМОНИЧНО сочетать ЦВЕТА  рукодельницам,  не имеющим  профессионального художественного образования. 

А ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, что

1. Один и тот же цвет в зависимости от окружения может вызвать как приятные так и не приятные ощущения.  

2. Цвета не сочетающие между собой можно сделать гармоническими изменив фактуру материала, характер поверхности.

Читать далее...

Руководство по созданию цветовых комбинаций

Читать далее...

Для того, чтобы выглядеть стильно, необходимо придерживаться природных законов цветовых сочетаний и никогда не нарушать их.

1 закон: Сочетание не более 4-х цветов
В вашем образе должно быть использовано от 2х до 4х цветов. В случае использования только 1го цвета создаётся ощущение скучности и бледности. Используя более 4х цветов, вы становитесь похожи на попугая. Взгляд людей при виде вас перескакивает с одного цвета на другой, не зная, где остановиться. Бессознательно это повышает тревожность людей и заставляет называть вашу одежду «аляпистой».

2 закон: Соотношение цветов не в равной степени: 1 или 2 основных цвета + дополнительные цвета
В одежде обязательно должен быть основной цвет, которого больше по площади и какие-то дополнительные цвета, которых меньше.
Например, синее платье до колена+голубой шарф+чёрные туфли (синий - главный)
голубые джинсы + белая длинная рубашка навыпуск+белые туфли+белая сумка (белый - главный)
Имейте в виду, что большую роль играет не только цвет одежды, но и цвет ваших колготок, волос, сумки, даже пакетов, которые у вас в руках. Т.е. всего того, что в данный момент с вами или на вас.

3 закон: Чёрное, белое, серое сочетаются со всеми цветами
Универсальные цвета, которые могут дополнять любой другой цвет-это серый, чёрный, белый. Имейте в виду, что визуально белый цвет расширяет, чёрный сужает.
Эти цвета лучше всего использовать для базовых вещей, которые потом будут дополнять яркие аксессуары или цветные вещи. Выбирая между красными, синими и чёрными туфлями, лучше выбрать чёрные. Они будут сочетаться со всеми вещами в гардеробе.

4 закон: Все пастельные тона сочетаются между собой независимо от оттенка
Пастельные цвета- это бежевый, персиковый, розовый, светло-голубой и т.п. Т.е. все цвета, в добавлении которых очень много белого. Такие цвета можно комбинировать между собой в любом порядке. Будьте осторожны с розовым- единственный цвет, который полнит.

5 закон: Низ должен быть на 1-3 тона темнее верха (белый цвет-исключение)
Важно правило, которое позволяет визуально сделать фигуру лёгкой и более стройной. Основание (низ) должен быть прочнее, устойчивее, а значит темнее. Верх должен быть легче, прозрачнее, светлее. Как, например, в природе: дерево, которое имеет коричневый ствол и светло-зелёные листья. Нарушая это правило, вы выглядите как перевернутый треугольник с широкими тяжёлыми плечами и узким тазом.

6 закон: Сочетаются родственные или контрастные цвета.
Сочетание может быть:
- Монохроматическое. Используется только один цвет, но со всем многообразием тонов, от самых светлых до самых темных.
- Ахроматическое. Используется черный, серый и белый. И расставляются яркие цветные акценты с помощью аксессуаров — броши, браслетов, шарфа.
- Комплиментарное. Используются контрастные цвета.

Помните: Оттенки выбранных вами цветов для одежды не должны соперничать друг с другом в яркости и насыщенности, тогда сочетание ансамбля будет выглядеть наиболее гармонично.

1. Белый: сочетается со всем. Наилучшее сочетание с синим, красным и черным.

2. Бежевый: с голубым, коричневым, изумрудным, черным, красным, белым.

3. Серый – базовый цвет: хорошо сочетается с капризными цветами: фуксия, красный, фиолетовый, розовый, синий.

4. Розовый – с коричневым, белым, цветом зеленой мяты, оливковым, серым, бирюзовым, нежно - голубым.

5. Фуксия (темно – розовый) – с серым, желто-коричневым, зеленым лаймом, зеленой мятой, коричневый.

6. Красный – подходит к желтым, белым, бурым, зеленым, синим и черным.

7. Томатно – красный: голубой, зеленая мята, песчаный, сливочно – белый, серый.

Читать далее...

 

...Урок рисования в картинках...

Гуашь с ПВА как замена масла и акрила!

Акриловые краски - дорогие, масляные - тоже, еще и сохнут долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.

Этой смесью можно пользоваться и для рисования на холстах, и для росписи фигурок и поделок из любого материала! Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.

Читать далее...

 

КАК СОЧЕТАТЬ ЦВЕТА? ОДЕВАЕМСЯ МОДНО!

Современный австрийский художник Heinz Schölnhammer

Эта музыка душу тревожит, Словно старый знакомый прохожий, Повторяет мелодию ветра, О тебе, о лучах рассвета.

Тонким запахом нежной весны, Я дарю тебе эти цветы, Пусть звучат, как мелодия в сердце, За закрытой таинственной дверцей.

© Copyright: Игорь Свищёв (отрывок)

Читать далее...

Чтобы не изобретать заново велосипед, предлагаю Вашему вниманию таблицу оптимальных сочетаний цветов и их оттенков. Надеюсь, пригодится.

Приятного просмотра!

Читать далее...

Эти прекрасные картины возвращают меня в детство, дарят радость и хорошее настроение, доброту и душевное спокойствие. На эти трогательные персонажи невозможно не обратить внимания... Яркие крылышки бабочек...птички и маленькие зверята, зовут нас в сказку, и хочется поддаться этому настроению, довериться и следовать зову души...
Я всем пожелаю пораньше проснуться,
На Солнце взглянуть и ему улыбнуться,
Услышать, как ветер поет или птицы
И всею душою к добру устремиться.




Читать далее...

Читать далее...

12 АНГЕЛОВ

Для каждого месяца ангел найдется, У каждого разный характер и перья, Январский - серьезен, почти не смеется, И в снежных брильянтах его ожерелье. Февральский он быстр, остроумен и дерзок, На вид добродушен, порой очень строг, Застывших озер дарит чудные фрески, Узоры заснеженных зимних дорог.

А мартовский ангел великий мечтатель, Лучится от солнца его облаченье, Он солнечных зайцев большой обожатель, Любовное дарит он нам вдохновенье. Апрельский стремителен, быстр и задирист, Стрелою своей нас от бед защищает, И все же он светел, пригож и лучист, За правду борец и вранья не прощает.

Читать далее...

Светлана Юрченко — молодая художница-самоучка. Она не занималась в художественной школе, и академический рисунок ей неведом. В 2012 году Светлана попробовала рисовать акварелью и с тех пор с ней не расстается. Ее рисунки чисты и наивны, на них мир отражен как будто глазами ребенка — такой же светлый и добрый.
Читать далее...

Etienne Adolphe Piot (1850-1910). Родился в Digoin, Франции, часто ошибочно этот город принимается за Дижон. Но оба города расположены в регионе Бургундия восточной Франции. Дата рождения точно неизвестна.

Чаще всего называется 1850 год.

Приехал в Париж и начал заниматься под руководством художника Leon Cogniet. Выставлялся в салонах, был членом Société des Artistes Français, Membre Perpétuel, участвовал во Всемирной выставке (1889). Умер в 1910 году.

Автор:  Anna Oriona Вкусные украшения

Круг без пластики, который можно распечатать и выполнить палитру-упражнение самостоятельно:

Точечная роспись с эффектом кружева. Красивые идеи с сайта oxigra.blogspot.com

Предлагаю еще посмотреть публикации в моем дневнике на данную тему:

Декорирование и точечная роспись - имитация кружева

Декорирование шкатулок с имитацией кружева

Декупаж с подрисовкой. Рисуем вуаль со складочками

Читать далее...

источник

Нежность цветов, их красота, аромат, изысканные линии лепестков - они не оставляют равнодушными практически никого. И, наверное, те, кто не показывает восторга от чудесных цветочных букетов, просто обманывают себя, ведь такая красота природы просто не может не нравиться!

Читать далее...

Ну очень прикольная роспись рожицы пасхального зайца) В данном варианте пасхальный заяц сделан из пенопластового яйца и ушки здесь тоже, из пенопласта. Но мы с вами можем расписать гусиное яйцо, гипсовую или пластиковую заготовку, а ушки можно сделать из картона. Для росписи рожицы понадобятся акриловые краски и обязательно нужна розовая ленточка, уж очень нежно получается)

Читать далее...

>>>>>>>>>>

 

Гармоничные сочетания находим в природе

Вот это не просто интересно. Но и очень полезно. И не только для рукоделия или рисования. На мой взгляд, что гораздо важнее, для сочетания цветов в одежде. А для нас, девочек, это особенно важно. Зная правильные сочетания, гораздо легче выбрать дополнения или составить наряд. А ещё мне понравились именно эти предложения потому, что здесь все сочетания основаны на овощных и фруктовых ассоциациях, что помогает сопоставить цвета.

Смотрим и получаем удовольствие

2.

Вдохновляемся и запоминаем

гармоничные сочетания>>>>

 

1. Белый: сочетается со всеми цветами. Наилучшее сочетание с синим, красным и черным.
2. Бежевый: с голубым, коричневым, изумрудным, черным, красным, белым.
3. Серый – базовый цвет, хорошо сочетается с капризными цветами: фуксия, красный, фиолетовый, розовый, синий.
4. Розовый – с коричневым, белым, цветом зеленой мяты, оливковым, серым, бирюзовым, нежно - голубым.
5. Фуксия (темно – розовый) – с серым, желто-коричневым, зеленым лаймом, зеленой мятой, коричневый.
6. Красный – подходит к желтым, белым, бурым, зеленым, синим и черным.
7. Томатно – красный: голубой, зеленая мята, песчаный, сливочно – белый, серый.
8. Вишнево-красный: лазурный, серый, светло-оранжевый, песчаный, бледно-желтый, бежевый.
9. Малиново-красный: белый, черный, цвет дамасской розы.
10. Коричневый: ярко-голубой, кремовый, розовый, палевый, зеленый, бежевый.
11. Светло-коричневый: бледно-желтый, кремово-белый, синий, зеленый, пурпурный, красный.
12. Темно-коричневый: лимонно-желтый, голубой, зеленая мята, пурпурно-розовый, зеленый лайм.
13. Рыжевато-коричневый: розовый, темно-коричневый, синий, зеленый, пурпурный.
14. Оранжевый: голубой, синий, лиловый, фиолетовый, белый, черный.
15. Светло – оранжевый: серый, коричневый, оливковый.
16. Темно –оранжевый: бледно – желтый, оливковый, коричневый, вишнёвый.
17. Желтый: синий, лиловый, светло-голубой, фиолетовый, серый, черный.
18. Лимонно-желтый: вишнево-красный, коричневый, синий, серый.
19. Бледно-желтый: фуксия, серый, коричневый, оттенки красного, желтовато-коричневый, синий, пурпурный.
20. Золотисто-желтый: серый, коричневый, лазурный, красный, черный.
21. Оливковый: апельсиновый, светло-коричневый, коричневый.
22. Зеленый: золотисто-коричневый, оранжевый, салатный, желтый, коричневый, серый, кремовый, черный, сливочно-белый.
23. Салатовый цвет: коричневый, желтовато-коричневый, палевый, серый, темно-синий, красный, серый.
24. Бирюзовый: фуксия, вишнево-красный, желтый, коричневый, кремовый, темно-фиолетовый.
25. Электрик красив с золотисто-желтым, коричневым, светло-коричневым, серым или серебряным.
26. Голубой: красный, серый, коричневый, оранжевый, розовый, белый, желтый.
27. Темно-синий: светло-лиловый, голубой, желтовато-зеленый, коричневый, серый, бледно-желтый, оранжевый, зеленый, красный, белый.
28. Лиловый: оранжевый, розовый, темно-фиолетовый, оливковый, серый, желтый, белый.
29. Темно-фиолетовый: золотисто-коричневый, бледно-желтый, серый, бирюзовый, зеленая мята, светло-оранжевый.
30. Черный универсален, элегантен, смотрится во всех cочетаниях, лучше всего с оранжевым, розовым, салатным, белым, красным, сиреневатым или желтым.

• Ты - женщина, дрожащая струна
• Новое УТРО – губами ловлю...
• Какое это счастье – Материнство!

George Skaroulis - Reunion

Хрустальное утро стучится в окошко, Росинкою нежность дрожит на цветке... Останься со мною еще на немножко Звенящей капелью весны в ручейке... Рассветная нега ласкает ресницы... Тепло твоих пальцев на влажных губах... А знаешь, мне ночью подснежник приснился, И капелькой - счастье в его лепестках...

Дыханье так трепетно, так осторожно... Боюсь свою лунную сказку спугнуть... Я буду всю вечность любить тебя, можно? Жемчужинкой света лаская твой путь... Бутонами лилий цветы-поцелуи На шелке желаний распустятся вновь... Серебряным ветром покажутся бури, И ласточкой в небо взметнется Любовь...

Как солнечный лучик, волшебную нежность
Оставит рассвет в золотом завитке...
А знаешь, мне ночью приснился подснежник,
С росинкою счастья на лепестке...

© Copyright: Марина Есенина

Читать далее...

Дорогие мои мастера и рукодельницы) Хочу вам предложить самую актуальную на сегодняшний день идею. Актуальную от того, что многие из нас заняты сейчас украшением ландшафтного дизайна сада или дачного участка. Нам также сопутствует сезон выезда за город на речку или на море, где можно насобирать огромное количество гальки) Лично я каждый год волоку домой все это добро - морскую гальку, ракушки, коряжки с красивыми стеклышками) Пора уже заняться творчеством с их использованием. Достаточно иметь под рукой акриловые краски и тоненькие кисточки, а превратить гальку в ярких божьих коровок или клубничку - проще простого, было бы желание. Смотрим мастер-классы? Автор работ - Эрнестина Gallina

Читать далее...

ИСТОЧНИК

  АВТОР МК : Olich Корнеева Ольга

ЦИТИРУЮ АВТОРА МК !!!

Недавно я сшила партию котов-примитивов. Все не решалась приступить к кофейному окрашиванию: хотелось чего-то новенького. Идея родилась спонтанно: разрисовать котов акриловыми красками. Мне хотелось чтобы они получились смешными. В тоже время хотелось само раскрашивание упростить, чтобы повторить смогли и дети. Кажется мне удалось: коты вышли смешнючими, радужными, а процесс окрашивания очень простой.
Предупреждаю, что перед мастер-классом будет много фотографий котов. Хочется показать их всех (партия 11 штук), ведь у каждого свой характер.

Читать далее >>>

О себе:   

Тонкая кисточка, стекло и акварель-вот всё, что мне нужно для создания своих "стеклянных полотен" Особенность техники, в которой я работаю, состоит в том, что картины пишутся на обратной стороне стекла. Тонкие черты женского лица, мельчайшие цветки сирени или многочисленные детали парусника выписываются как бы вслепую.

Увидеть истину в простом, и подарить ее другим людям-вот моя цель! В постоянном вихре "денежных" мыслей мы не должны забывать, что существует в жизни яркие, тёплые оттенки, о которых напоминают мои картины.

Думаю, эти полотна, незаметно для вас, создадут настроение гармонии и уюта в вашем доме, офисе, и, смею надеяться, вашей душе.

Читать далее...

Читать далее...

дальше

Где стырил - напишу позже (например, послезавтра), для чистоты эксперимента )))
Лично я встретил только две ранее не виденных мной картины, но при этом вспомнил только для 13 имена художников и только к 4 правильные названия...
Всего в клипе "использовано" 25 полотен - кто опознает? Слушаем приятную американско-французскую музычку от "Hold Your Horses!" и вспоминаем художников.
Ответики кидаем в комменты - полную версию ответа с картинками потом покажу

 

 

"Я устала позировать.

Я уже не такая красивая как была вчера.

Завтра упадет мой первый лепесток.

Спешите запомнить мою красоту."

Жизнь цветов, бабочек и божьей коровки очень коротка. Но так думаем мы - люди. На самом деле они проживают полноценную, яркую жизнь.

Лучший момент из жизни розы... ею любуются.

****

Любимый живописец императорской семьи

Клевер Юлий Юльевич

 

(1850-1924)

Несколько советских десятилетий имя художника Юлия Юльевича Клевера старались в России не вспоминать. Будто и не жил этот человек в нашей стране. Почему? Потому что Клевер считался до революции салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, а значит, ненужным и вредным для "строителей коммунистического общества".

Клевер прожил счастливую жизнь. В ней было все: талант, вера в успех, поиски своего
художественного стиля, выставки, триумфы, друзья, любовь, семья, денежный достаток, поездки за границу, обожание зрителей, страсти, гонения, бедность…


Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.



Родился Юлий Клевер 19 января 1850 года в Дерпте. Так в прошлые времена назывался старинный эстонский город Тарту. Отец Клевера – магистр химии – преподавал в Ветеринарном институте. Семья Клеверов была большой, шумной. Здесь ценили шутку, любили праздники, общие застолья.

В семье чутко уловили, что маленький Юлий – художественно одаренная натура. На семейном совете решили: следует отдать Юлия учиться к профессиональному художнику. Им оказался живописец Карл Кюгельхен, по национальности немец.

В 1868 году Клевер написал свою первую картину – копию с оригинала знаменитого в то время немецкого пейзажиста Ахенбаха. Учитель Кюгельхен остался доволен этой работой.


В парке Гатчинского дворца



Будет дождь

Вечерняя тишина

Близилось окончание гимназии, в семье Клеверов постоянно обсуждался вопрос – где и чему юноша будет учиться дальше? Юлий заявил, что видит себя в будущем только живописцем и хочет поступать в петербургскую Академию художеств. В конце концов на семейном совете Клеверов приняли "соломоново решение": раз юноша мечтает об Академии художеств – хорошо. Но пусть выучится на архитектора: карьера зодчего более солидная, чем служба живописца, и дает средства к существованию.

Сдав выпускные экзамены в гимназии, Клевер собрался в Петербург. Приехав в Петербург, Юлий Клевер не посмел ослушаться родительского наказа и поступил в архитектурные классы Академии художеств. Юноша утешал себя, что годы учения длятся не вечно, ради успокоения родителей можно потерпеть скучную архитектуру. Почти год юноша промучился: с каждым днем все более осознавал, что зря уступил настояниям родных. Архитектура его раздражала. Юлий Клевер был человеком эмоциональным, импульсивным, тянуть унылую лямку обязательств не мог и не умел. Нет, надо резко менять жизнь!


Как гора упала с плеч: Клевер подал прошение в совет Академии художеств с просьбой перевести его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта.


Дама идущая к усадьбе

Дебри

Заброшенная мельница

Увы, Юлию Клеверу снова не повезло: С.М. Воробьев был человеком по натуре холодным,
предмет свой преподавал без душевной горячности, а М.К. Клодт осуждал желание юноши знакомиться с зарубежной пейзажной живописью. Ни первый педагог, ни второй не захотели оценить смелые замыслы молодого художника Клевера. Вот тогда и пришло глубокое разочарование Юлия в академических занятиях: они стали ему скучны, а теоретические курсы показались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение, которое повергло родных в уныние. "Я выхожу из числа учеников академии, – писал Юлий в Дерпт. – Поставил цель – развить свое дарование без помощи наставников, единственно работая с натуры".

Клевер стал искать пути в мир живописи в одиночку. Молодой человек поставил себе совершенно иную цель: не окончить Академию художеств, а достойно представить собственные картины в Императорском обществе поощрения художеств. Юлий знал: художники, поддержанные этим обществом, получали возможность свободно творить и в конце концов становились знаменитыми.


Зимний пейзаж с избушкой

Зимний пейзаж с соснами

Зимний пейзаж

Случилось то, чего боялись родители Юлия, от чего предостерегал его отец: из Академии Клевера исключили. Но молодого человека это обстоятельство мало беспокоило. Он знал, что станет живописцем без рутины казенного образования. Уже в 1871 году его картину "Заброшенное кладбище зимой" одобрили знатоки, и граф Павел Сергеевич Строганов, влиятельный член Общества поощрения художеств, пожелал ее приобрести.

В 1872 году Клевер выставил несколько картин, среди них "Перед грозою", "Закат", "Зимний вид в окрестностях Царского Села". И снова успех! Картину "Закат" приобрела великая княгиня Мария Николаевна (1819-1876), президент Академии художеств.

Прошло два года. Юлию Клеверу исполнилось двадцать четыре года, и он удивил художественный Петербург совершенно неожиданным образом: организовал персональную выставку. Она прошла на стендах Общества поощрения художеств.

Не только в 1874 году, но и позднее это было необычное дело, на которое отваживались лишь немногие живописцы, такие как И.К. Айвазовский и В.В. Верещагин.

После персональной выставки свершилось: успех следовал за успехом. В 1875 году упорный
художник получил премию Общества поощрения художеств за картину "Запущенный парк", в 1876-м – за картину "Первый снег на вспаханном поле". Лиха беда начало, в том же 1876 году Клевер на второй своей персональной выставке (!) показал десять картин и тридцать этюдов.


Избушка у реки ночью

Избушка у реки

Красная шапочка

Петербург поражался его работоспособности и таланту, о Клевере говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" пожелал приобрести Александр III, и
это стало не только очередной победой: покупка картины царем мгновенно решила официальную судьбу Клевера. Ему, не кончившему академического курса, тотчас же присвоили звание классного художника первой степени. Это звание Академия давала своим наиболее примерным воспитанникам.

Оставался один шаг до звания академика. И в 1878 году Юлий Юльевич стал академиком за картину "Старый парк", отправленную затем на Международную выставку в Париж. Картина эта настолько полюбилась зрителям, что Клевер считал ее особой, счастливой, и под названием "Парк в Мариенбурге" повторял несколько раз.

В поисках новых сюжетов Клевер в 1879 году со своим приятелем Василием Васильевичем Самойловым уехал на остров Нарген, виды которого были неведомы русской художественной публике. На Наргене они прожили почти целое лето. Рисовал в свой альбом Самойлов, делал – один за другим – этюды Клевер.

Середина ХIХ века стала тем самым временем, когда многие русские живописцы, словно сговорившись, стремились передать все многообразие ландшафтов своей обширной страны. Художники работали не только в окрестностях Петербурга и Москвы, они начали уезжать на Урал, в Крым, на Кавказ. Они открывали зрителям загадочный Русский Север, хотели утвердить историческую значимость его неподражаемой природы.

Знаменитый артист оказался прав: Петербург не забыл Клевера. Художника ждали и профессионалы, и любители, и знатоки. Новые работы Юлия Юльевича произвели ошеломляющее впечатление: его работы ходили смотреть, их обсуждали, покупали.



Лес

Озеро с водяными лилиями

Осенний парк

Далее последовало еще одно событие, еще одна победа: "Лес на острове Нарген" ("Девственный лес") приобрел "московский Медичи" – Павел Михайлович Третьяков.

А поездка Юлия Клевера на остров Нарген продолжала давать свои "плоды". Около картины "Дом эстонского рыбака" постоянно толпились зрители: она выделялась среди других экспонатов в Обществе выставок художественных произведений. Картину "Остров Нарген" приобрел великий князь Алексей Александрович. Она пришлась ему по душе, потому что великий князь был связан с Балтикой как моряк. Не отстал от брата и Александр III: он купил клеверовский "Лес зимой".

Золотой дождь успеха и славы щедро проливался на Юлия Клевера: Академия художеств, видя, как ценит произведения молодого художника первое семейство России, присвоила Клеверу звание профессора за картину "Лесная глушь" (1880, Русский музей) и предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую. Именно те, которые в течение шестидесяти лет занимали знаменитые педагоги живописи М.Н. и С.М. Воробьевы.

В это новое жилище Юлий Клевер приехал не один, а с молодой женой. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Отныне для состоятельных людей считалось дурным тоном не иметь картин Клевера. Дверь в его мастерскую не закрывалась: шли заказчики, друзья, студенты Академии.

К началу 1880-х годов Клевер вполне сложился как художник с оригинальным творческим лицом. Вершиной взлета для Юлия Юльевича оказался 1880 год, когда он по материалам поездки на остров Нарген написал картину "Лесная глушь". За "Лесную глушь" Юлий Клевер получил звание профессора и кафедру в Академии художеств.


Осень в лесу

Оттепель

Пейзаж

Клевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он охотно писал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. В отличие от пейзажистов своей эпохи (кроме А.И. Куинджи), он ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура: они часто играли большую
роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели, утверждали, что художник пишет ново, смело, самобытно, а произведения его заставляют сильнее любить север отечества. Шумным успехом пользовались картины Юлия Клевера "Красная Шапочка" (1887), "Лес призраков" (1886) и "Лесной царь" (1887). Это были фантазии художника, его "сочинения на вольную тему".

В советское время художник продолжал свою педагогическую деятельность в Академии художеств, а затем в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.М. Мухиной. Там он заведовал кафедрой монументальной живописи. Стал заслуженным
деятелем искусств РСФСР…

Шли последние годы жизни Юлия Юльевича Клевера. В Петрограде царили беспорядки, голод, разруха. Но они не мешали молодым художникам стремиться за советом и знаниями к старым мастерам.

Юлий Клевер был широкой натурой. Много зарабатывая, он постоянно нуждался, легко тратил деньги и без счета раздавал их многочисленным приятелям, а то и незнакомым людям. Современники считали художника простым и бескорыстным человеком.

Признание публики, награды и титулы сделали Клевера состоятельным человеком. Художник ни в чем себя не ограничивал, а если деньги заканчивались, то пополнял кошелек продажей своих произведений. Когда в этот период творчества Клевер брался за кисть, то, как говорили его современники и друзья, писал быстро и хлестко. В таком темпе Клевер мог писать по картине в день.


Пруд с белыми лилиями

Рыбацкая деревня

Старый парк

А в 1890-х годах произошел драматический поворот в жизни Юлия Юльевича Клевера. Он косвенным образом был связан с карточной игрой и деньгами. Правда, пострадал другой
человек, но Клевера привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П.Ф.Исеева. Как говорили, тот потерпел безвинно – ответил за растраты, произведенные самим президентом Академии, великим князем Владимиром Александровичем.

Для Клевера участие в судебном процессе стало серьезнейшим ударом. В те тяжелые дни он постоянно думал о том, что верна русская поговорка "От сумы и тюрьмы не зарекайся".

Юлий Юльевич очень тогда переживал, не мог подойти к мольберту, с домашними говорил на истерических нотах. Друзья посоветовали художнику уехать из России, пока вся эта финансово-судебная история не забудется.

На семейном совете долго решали, какую страну выбрать для продолжительного жительства. Наконец остановились на Германии. Семь лет прожил Клевер в Германии. Нельзя сказать, что это время он провел впустую, всеми забытый. У Юлия Юльевича проходили выставки, у дверей мастерской не переводились заказчики, газетчики брали у художника интервью. Юлий Юльевич тосковал по России и много думал.

Эти раздумья помогли Клеверу заново оценить свою работу. Художник мечтал вернуться в Россию, чтобы начать новую жизнь.

К сожалению, Юлий Юльевич не мог предположить, насколько изменилась Россия, не мог почувствовать, какие ветры в ней дуют. В ней шли забастовки, бурлило народное недовольство властями. Появились новые слова: "листовка", "революционер", "пролетариат"... До искусства ли стране, которая напоминала вулкан накануне извержения?


Закат солнца зимой

Зимний пейзаж

Семья Клеверов вернулась в Россию в 1915 году. На вокзале Клевера встречали друзья, поклонники, шумно говорили, обнимались, целовались; сунули в руки несколько букетов.


После возвращения на родину Юлий Юльевич устроил выставку в Москве, совершил творческие поездки в Прибалтику, Финляндию, Белоруссию, Смоленскую губернию. Однако, несмотря на смену мировоззрения, Клевер остался верен себе. Художник сохранил свой "фирменный клеверовский" почерк, ради которого его произведения покупали, коллекционировали, публиковали на страницах газет и журналов, на художественных открытках. И, конечно, ради которого его произведения подделывали. Клеверовские "эффекты" придают работам художника яркую индивидуальность, оригинальность и узнаваемость. Оптимизм, жизнелюбие помогли Юлию Юльевичу дожить до глубокой старости. Он философски воспринимал бурные российские события, о прошлых днях вспоминал с улыбкой.

В последние годы Клевер жил в Петрограде-Ленинграде, преподавал в художественном
училище, до самой смерти продолжал писать. После революции 1917 года его, как и
других, поддерживало Общество художников имени А.И. Куинджи.

Юлий Юльевич Клевер умер 4 декабря 1924 года.

Художник-иллюстратор Михайлошина Марина

Марина Михайлошина родилась в Киеве в 1982 году, где и теперь живет и работает. Закончила ДХСШ им. Т. Г. Шевченка, факультет живописи, занималась скульптурой и керамикой (факультет декоративно-прикладного искусства). С 2001 г. училась на издательско-полиграфичном факультете НТУУ «Киевський полиграфический институт», специальность «Графика».С 2010 года работает как свободный художник, занимается оформлением книг укринских издательств.     Если бы я могла выбирать среди всех профессий мира, выбрала профессию волшебницы. Я жила в горах красивом дворце с парком и аллеей выходящей к морю рисовала книжки волшебными картинками. Вечером сидела в кафе в теплом городе,бросила курить,и старый бармен приносил мне только фруктовые коктейли пахучие чаи...завела кота, ученого. Кто-то же должен быть умным...            Ангел надежды

смотри далее...

 

 

Сколько людей ответят вам – нет её, столько же скажут – она существует! Она существует и имеет свой облик, бледный с горящим взором и букетиком или кастрюлькой в руках. Пути её неисповедимы. Она сильна, как смерть. Кто-то когда-то обозначил это удивительное состояние словом «любовь»!

 

 

Любовь – это великое противостояние двух систем. Любить мы можем не тех, кого бы надо, даже не тех, кого бы хотелось, а совсем других, вызывающих у нас это внутреннее состояние. Уважать человека – одно, а любить его – совсем третье. Любить, как любят ребёнка. Получать от него загадочные токи, тревожиться о нём за тридевять земель.

 

 
 

Читать далее...

 

John Atkinson Grimshaw (British, 1836-1893)

+

Закат у водопада Seljalandsfoss, Исландия

Читать далее...

Источник

Читать далее

Читать далее...

1.

Читать далее...

Читать далее...

Цвет является одной из важнейших характеристик всего того, что улавливает человеческий глаз, поэтому так необходимо, с особым вниманием, подходить к нему оформляя интерьер, подбирая дизайн для своего жилища. Это поможет чувствовать себя дома не только комфортно, но и даст возможность оформить квартиру в соответствии с вашим вкусом.

Читать далее...

<img src="//img1.liveinternet.ru/images/attach/c/10/109/518/109518083_307.png" width="500" height="407" alt="307 (500x407, 292Kb)" />




<img src="//img1.liveinternet.ru/images/attach/c/10/109/549/109549901_269.png" width="480" height="432" alt="269 (480x432, 293Kb)" />



Читать далее...

Janet Kruskamp - художница из Сан-Франциско (США). Ее работы действительно по-домашнему уютные, такой домашний мир Janet Kruskamp не оставляет равнодушным никого. Нежность, легкость и немножко ностальгии - вот такие ее работы. Читать далее...

Как не замерзнуть зимой? Просто.... Буду упиваться твоей нежностью...

Читать далее...