Одеяла и подушки своими руками мастер класс Одеяла и подушки своими руками мастер класс п...
Мода 1890-1910 год - (0)Мода 1890-1910 год. //i081.radikal.ru/1007/80/f4fcc175046c.gif http://www.costumeanti...
Мне бы в школу.. - (0)Мне бы в школу... В дорогу, девчонки, в дорогу, мальчишки! По лесенке знаний шагайте смелей. ...
Коралловый цвет в интерьере - (0)Коралловый цвет в интерьере Коралловый цвет По словам колористов, коралловый цвет - это ро...
художник Мариус ван Доккум - (0)художник Мариус ван Доккум Мариус ван Доккум (род. в 1957г) Добрый, тёплый, неугомонный и весё...
Урок 10. Эквивалентные экспозиционные пары |
Давайте соединим таблицу стандартных значений выдержки и стандартных значений диафрагмы из предыдущего урока, и получим вот такую табличку: 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15
f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16
Каждый столбец этой таблицы даёт нам значения диафрагмы и выдержки для правильной экспозиции кадра, естественно, при наших условиях съёмки. Если вы посмотрите на эту табличку повнимательнее, то заметите, что соседние значения выдержки отличаются в 2 раза.
Самое интересное, что каждый шаг диафрагмы от f/2.8 до f/16 уменьшает количество света поступающего на матрицу фотоаппарата тоже в 2 раза, и наоборот - открывая диафрагму на одно значение, вы удваиваете количество света попавшего на пиксели матрицы.
Кто сомневается, но ещё помнит формулу площади круга, могут проверить это высказывание – однако, не будьте слишком строги, округляйте полученные значения площади относительного отверстия :о)
Теперь представим, что вы снимаете портрет и вам нужна минимальная глубина резкости. Вы полностью открываете диафрагму установив её на значение f/2.8. Но позвольте, скажете вы, а как же экспозиция? Вы правы, раз у нас условия съёмки не изменились, то нам к выбранной нами диафрагме нужно одобрать новое значение выдержки. Будем угадывать или делать пробные снимки? Самый простой способ - установить режим приоритета диафрагмы. Но вы же продвинутый фотограф, и хотите полностью контролировать процесс выбора экспозиционных параметров! Посмотрите на нашу таблицу, какая выдержка стоит в одном столбике с нашей диафрагмой f/2.8? Правильно 1/500 секунды - её то мы и выберем! Вот так мы подобрали новую экспозиционную пару для наших условий съёмки:
1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15
f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16
Мы можем выбрать любой столбец нашей таблицы и получим одинаковую (эквивалентную) экспозицию, подходящую для наших условий съёмки.
Эквивалентная экспозиционная пара – это сочетания диафрагмы и выдержки соответствующие данным условиям съёмки.
|
Урок 11. Что такое ISO в фотографии? |
А вы знаете, что в зависимости от характеристик конкретного фотоаппарата и объектива изменяются доступные значения выдержки и диафрагмы, и может случиться так, что вы не сможете подобрать подходящую экспозиционную пару. Если у вас нет возможности выставить правильную экспозиционную пару, вы не сможете получить правильно экспонированный кадр :о( Что же делать? Неужели кадр будет испорчен неправильной экспозицией?
Вот теперь мы будем "просить о помощи" ISO - International Organization for Standardization (Международная Организация по Стандартизации). Нет, мы не будем писать в эту организацию письмо с просьбой нам помочь! :о) Она нам уже помогла, придумав соответствующий стандарт.
ISO в цифровой фотографии - это уровень чувствительности пикселей фотоматрицы. Чувствительность матрицы обозначают так же как и чувствительность обычной фотоплёнки.
Таблица стандартных значений чувствительности фотопленки (матрицы):
100 200 400 800 1600 3200
Более высокие цифры ISO соответствуют большей чувствительности матрицы. Если вы снимаете с высокими значениями чувствительности матрицы, то даже фотографируя в помещении вы можете обойтись без фотовспышки. Но, что же такое чувствительность матрицы?
|
Урок 12. Фотосъёмка в сложных условиях |
Photographia переводится с греческого как светопись. Свет и тень - основные инструмент фотографа. Правильный баланс света и тени или их причудливая игра создают прекрасные фотоснимки. Однако, начинающие фотографы, часто обнаруживают хаотические световые пятна на своих снимках, которые до неузнаваемости изменяют облик снимаемого объекта.
Многие из нас знают, что объект съёмки должен быть повернут лицом к источнику света. Это непреклонное правило для тех, кто снимает в полностью автоматическом режиме. Если вы читаете эти страницы, смею предположить, что съёмка в режиме AUTO вам уже наскучила и вы хотите получить от цифровой фотографии нечто большее!
Свет и тень или когда включать фотовспышку.
Давайте посмотрим, как правильно расположить объект фотосъёмки в тени. Да, в тени! Однако, не в полной темноте. И не во мраке старого сарая полного пыли и комаров. Если в солнечный, безоблачный день вы найдёте старое раскидистое дерево, такое, чтобы тень от листьев смешалась с яркими лучами солнца проходящими через крону, образуя как бы рваные чередующиеся пятна тени и света – это будет просто идеальное место для великолепного снимка. Прежде чем снять свой объект, находящийся под кроной этого дерева, убедитесь, что ваша фотокамера вместе с вами тоже попадают в причудливую тень от этого великолепного дерева. Только в этом случае, вероятность правильной экспозиции, даже в автоматическом режиме будет очень велика. Для большей уверенности прикройте вашу фотокамеру сверху своей ладонью, сделайте над ней козырёк, чтобы случайный лучик солнца не попал на датчик замера экспозиции. Вы даже можете включить встроенную фотовспышку…
Да-да, ярким-преярким днём, когда весело порхали бабочки… В действительности, это единственный случай, когда можно применить встроенную электронную вспышку – она выполнит роль заполняющего света и поможет смягчить контраст светотеневых пятен на вашем объекте.
|
Урок 13. Фотосъёмка в необычных условиях |
Все говорят в один голос что нельзя фотографировать против Солнца! Совершенно верно, потому, что экспонометр вашей фотокамеры посчитает что света слишком много и вместо фотографии вашего объекта вы получите его почти чёрный трафарет с ярким сиянием по контуру. Сияние - это неплохая мысль, но рассмотреть детали главного объекта съёмки никто не сможет. То же самое произойдет если вы снимаете в помещении напротив окна. Снова экспонометр сильно передержит фон, оставив объект съемки сильно недодержанным.
Контровой свет или как фотографировать против солнца
Яркий свет, расположенный сзади снимаемого объекта и обычно направленный к объективу фотоаппарата называется контровым светом.
Оказывается, можно получить хорошие фотографии и при фотосъёмке против Солнца! Если вы изучили предыдущий урок, думаю, вы уже догадались, что надо сделать в случае контрового света! Нам на выручку опять придёт встроенная фотовспышка! Свет от вспышки поможет осветить объект, оставив при этом световой ореол от контрового света. Но будьте осторожны с окном, свет фотовспышки может отразиться в стекле и испортить кадр.
|
Урок 14. Режим SCN |
Многие любительские цифровые фотоаппараты не позволяют настроить экспозиционные параметры вручную. Более продвинутые фотокамеры позволяют вам выбрать приоритет затвора или диафрагмы в зависимости от характера предстоящей съёмки. Однако, большинство недорогих моделей фотоаппаратов позволяют автоматизировать этот процесс, и не задумываться над тем, о чем мы говорили в предыдущих уроках этого курса. Вы просто выбираете вид фотосъёмки, а фотоаппарат настраивается автоматически, по программе, заранее подготовленной производителем фотокамеры.
Автоматические настройки фотоаппарата требующие просто выбрать тип предполагаемого сюжета часто называют программными, предустановленными или просто сценами. К ним относятся часто встречающиеся виды съёмки, такие как: пейзаж, портрет, ночная съёмка, пляж или снег, спорт и т.д. Разные модели фотоаппаратов имеют разный набор таких настроек. В стандартных условиях освещения, программные настройки фотоаппарата существенно могут облегчить выбор режима экспозиции, причем в недорогих фотоаппаратх они дают гораздо лучший результат, чем режим AUTO. Более продвинутые, полупрофессиональные модели фотоаппаратов позволяют фотографу полностью контролировать экспозиционные параметры. Если вам нравиться просто навести фотоаппарат на объект и нажать на спуск, то вы можете установить режим SCN (СЦеНа - англ. SCeNе), выбрать подходящую сцену и снимать как в режиме AUTO. Качество фотоснимков будет гораздо лучше. Если же вы хотите контролировать экспо-параметры сами этот урок будет вам полезен потому, что я объясню логику выбора экспозиционных параметров часто встречающихся сцен. Честно говоря это всего лишь мои догадки - точные настройки знают только производители конкретной фотокамеры. И конечно же, это не канонические настройки для типичных ситуаций. Используйте их как базовую настройку, и корректируйте каждый раз когда считаете необходимым.
Ниже приведены некоторые из режимов SCN: каких-то нет в вашей фотокамере, других нет в этом уроке, но всё же изучив экспозиционные параметры приведённых здесь сцен, вы научитесь понимать, как в каждом случае ведёт себя автоматика вашего фотоаппарата и как настроить экспозицию вручную.
|
Урок 15 - Урок 18 |
Урок 15. Что такое баланс белого? http://freefotohelp.ru/class15.html
Урок 16. Почему фотография смазана? http://freefotohelp.ru/class16.html
Урок 17. Фотографии для семейного альбома http://freefotohelp.ru/class17.html
Урок 18. Как снять шедевр http://freefotohelp.ru/class18-1.html
|
БЕСЕДЫ О ФОТОГРАФИИ |
Если вы хотите научиться хорошо фотографировать, вам обязательно нужно понять то, о чём я сейчас расскажу.
Наблюдая какой-либо объект в жизни, например любуясь пейзажем, мы смотрим на картину природы не со стороны, а находимся в прямом и непосредственном окружении природы, воспринимаем её всеми органами чувств. Одновременно с визуальным восприятием нашего окружения мы слышим пение птиц и шелест листвы, чувствуем тепло солнечных лучей и свежесть ветра, запах трав и цветов. Кроме того, мы можем уточнить детали и подробности нашего окружения, перемещаясь в пространстве, приближаясь к объекту и удаляясь от него. Нередко, рассматривая объект, мы как бы панорамируем его - осматриваем его поворачивая при этом голову. Более того, мы используем бинокулярное (объёмное) зрение...
Так вот, чтобы ваши фотографии стали интересными незнакомым вам зрителям, вам нужно научиться сохранять и передавать ВСE СВОИ ОЩУЩЕНИЯ на плоской фотографии, научиться вызвать у зрителя похожие эмоции, если хотите - создать для него "эффект присутствия" несмотря на то, что фотоснимок - это безмолвная, плоская и неподвижная картинка.
Теперь, вы представляете сколько потерь при передаче пейзажа или какого-либо события вам нужно научиться компенсировать? Научиться этому проще, чем научиться красиво рисовать. Однако это тоже не совсем просто и удачи в фотографии так же редки, как у художника, в каком бы виде изобразительного искусства он ни работал. Но, не стоит унывать - хорошо фотографировать может научиться практически любой человек - это не сложнее, чем научиться читать!
Однако, для того, чтобы научиться хорошо фотографировать недостаточно прочитать или изучить курс по фотографии. Даже очень хороший фотокурс, независимо от того бесплатный он или платный, требуют системного подхода. Что это значит?
|
БЕСЕДЫ О ФОТОГРАФИИ. Нефотогеничные объекты |
Хочу напомнить, что в своих письмах я не буду давать вам готовых пошаговых инструкций, поэтому вам придётся многое изучить самостоятельно - советую вам заняться этим прямо сегодня, начните с этой страницы сайта: http://freefotohelp.ru/class1.html
Ну, а если вы уже изучили и усвоили на практике все 18 уроков по основам фотосъёмки, вы можете начать изучение дополнительных материалов сайта:
http://freefotohelp.ru/articles.html#ad_on
Не забывайте записывать свои "открытия и находки" в блокнот, который я просил вас завести в прошлый раз.
А в сегодняшнем выпуске рассылки мы поговорим о нефотогеничных объектах.
Вы наверно слышали такое определение.
Нефотогеничными могут быть любые объекты съёмки - люди, пейзажи, архитектурные сооружения. Нефотогеничным может оказаться всё, на что обратит свой взор неряшливый фотограф. Именно он и придумал это определение и часто его употребляет, чтобы объяснить невыразительность своих фоторабот. Он не утруждает себя познанием мира фотографируемого объекта, а нацеливает объектив своего фотоаппарата на самое броское, эффектное, - на всё, что лежит на поверхности.
Если вам действительно нравиться фотография и к своим занятиям вы подходите с ответственностью художника, могу смело сказать, что нефотогеничных объектов вы никогда не увидите. Для вас их не будет. Если вам встретится объект, который хочется назвать нефотогеничным или он не получается, как хотелось бы - это значит, что у вас пока недостаточно знаний и навыков, не хватает понимания создаваемого образа.
|
БЕСЕДЫ О ФОТОГРАФИИ. Свет как материал |
В прошлом письме я просил вас сфотографировать дорогу под разными углами зрения. Вы сделали это задание? И какой же снимок оказался самым выразительным?
Если вы считаете, что самый эффектный снимок тот, где дорога начинается в левом нижнем углу кадра и заканчивается в правом верхнем углу (восходящая диагональ) будем считать, что вы справились с заданием. Подробнее об особенностях восприятия Вы могли узнать здесь: http://freefotohelp.ru/articles/perception.html
В дополнение к этому, рекомендую изучить статью о сюжете и настроении в фотографии:
http://freefotohelp.ru/articles/sense.html
Сегодняшний выпуск рассылки самый важный, потому, что речь пойдёт о свете. А без света абсолютно невозможно получить фотографию.
|
БЕСЕДЫ О ФОТОГРАФИИ. Психологическое освещение. |
Надеюсь, вы выполнили задания, которое получили в прошлом выпуске рассылки. Вы вспомнили, как называется свет о котором я специально ничего не сказал? Это свет, источник которого расположен сзади объекта съёмки и направлен в сторону фотоаппарата. Называется он контровым и используется для придания объекту съёмки красивого ореола. Подробнее о контровом свете вы могли узнать из этого урока:
http://freefotohelp.ru/class13.html
Попробуйте поснимать, используя контровой свет, располагая его на разном расстоянии от объекта съёмки. Результаты опытов не забудьте записать в тетрадку.
А как у вас получилось упражнение с вашим лицом, фонариком и зеркалом? Если вы его сделали, то должны были заметить, что в зависимости от направления света меняется выражение лица. Такое освещение называется психологическим. Психологическое освещение очень часто используют студийные фотографы-портретисты. Не меняя ракурса съёмки и положения модели, но изменяя направление, силу света и расстояние источника света до объекта съёмки можно радикально изменить настроение фотоснимка.
Например, контрастные тени усиливают тревогу и беспокойство, в то же время мягкий рассеянный свет успокаивает зрителя. Точно так же, подсветив объект съёмки снизу, можно получить неожиданный эффект - ведь наши глаза и мозг привыкли, что обычный для нас источник света - солнце всегда находится в верхней полусфере.
И ещё один важный момент - размер теневых пятен. Если на Вашей фотографии мелкие пятна света и тени разбросаны по всему кадру, то такой снимок подсознательно будет вызывать у зрителя беспокойство. А вот чередование длинных, широких и обязательно не контрастных световых пятен вызывает чувства спокойствия и умиротворения.
|
БЕСЕДЫ О ФОТОГРАФИИ. Основы композиции |
Слово composicia переводится как сочинение, расположение, составление. Главный вопрос композиции в изобразительном искусстве звучит так: "Как расположить предметы и людей, на каком фоне, для того, чтобы на плоскости картины или фотографии гармонично и точно передать замысел фотографа?"
Возможно вы ждёте, что сегодня я расскажу вам о том, как правильно распологать объекты в кадре. Придётся вас разочаровать, потому, что я никогда не смогу рассказать вам, как красиво и точно передать ВАШ СОБСТВЕННЫЙ замысел! Я даже не буду рассказывать вам о видах композиции и способах достижения гармонии в изобразительном искусстве. Для этого не хватит никакой рассылки! Всё это вы сможете найти сами в книгах по композиции для художников и фотографов. А вот в чём разница композиции в живописи и фотографии вы сейчас узнаете!
Перед тем как начать новую картину, художник ищет композиционное решение сюжета картины. Иными словами, он задаёт себе вопрос: "Как и на каком фоне расположить предметы и людей, для того, чтобы на плоском холсте точно и красиво передать зрителю свой замысел?" Он может "передвигать" по холсту с одного места на другое источники света, реки, горы, здания, фигуры людей и животных. Поиск взаимного положения объектов, составляющих сюжет картины, может длиться до самого окончания работы над ней. И главная задача всей этой кропотливой творческой работы одна - привлечь внимание зрителя и заставить рассматривать картину в определённой последовательности, постепенно приближая зрителя к смысловому объекту замысла художника.
А что же фотограф?
|
Cамые простые правила для самого начинающего фотографа |
Cамые простые правила для самого начинающего фотографа
Еще совсем недавно, фотоаппарат был весьма редким предметом роскоши. Чтоб сделать фото на память, нужно было наряжаться и идти в ателье, сидеть в очереди и в итоге вам давали пару фотографий, совсем не спрашивая нравиться вам они или нет... Как получилось- так и есть! Конечно же были и такие заведения, где сидели фотографы -профессионалы, но не смотря на это процедура эта была утомительной и нудной. На сегодняшний день, фотоаппарат настолько вошел в нашу жизнь , что стал одним из самых подручных средств. Любое мироприятие сопровождается любительской фото-камерой.
Трудно встретить такого человека, который не любит пофотографировать и получить удовольствие от своего произведения, пусть даже не очень качественного. Чем больше мы держим фотоаппарат в руках, тем больше мы хотим производить на свет качественные снимки. Но для этого не достаточно просто нажать на кнопку. Если соответствовать правилам можно получить весьма серьезные произведения искусства, пусть даже только для любительского фотоальбома. И так, какие же это правила, начнем:
|
Композиция, Золотое сечение, Немного о линиях |
Что такое композиция
Слово «композиция» в переводе с латинского обозначает «составление», «расположение». В фотографии же композиция – это соединение составных частей снимка в цельное художественное произведение, наиболее полно раскрывающее его содержание. Композиции всегда должны способствовать особые фотографические средства, такие как освещение, колоритность, место и время съёмки, передний и задний планы, избирательность и разные контрасты. Композиция в фотографии не призвана играть самостоятельную роль, она должна служить лишь только способом, воплощающим в жизнь авторскую мысль.
|
Простые правила удачных фотографий |
Простые правила удачных фотографий
Ошибочно полагать, что удачные снимки можно получить только с помощью профессиональной фотокамеры и хорошей обработки в графическом редакторе.Соблюдая простые правила фотографии, можно добиться хороших результатов и с помощью обычного фотоаппарата.
Итак,для начала выберем место,где будут сделаны снимки.Лучше всего устраивать фотосеты на улице.Места,где лучше всего получаются фото-это парки, побережья любых водоёмов, открытые пространства типа полей.Самое удачное время - это утро,когда солнце взошло довольно хорошо, но не в зените(летом), и примерно с 11 до 14(зимой).Самое главное- убедиться,если Вы в парке,чтобы тень от листвы деревьев не падала на лицо и тело модели,создавая при этом непонятные узоры.Бывает конечно,что тень падает интересно,но это буквально пару кадров-на всю фотосессию не растянешь.
|
Учимся фотографировать портрет |
Учимся фотографировать портрет
Наверное, портрет является самым ответственным видом фотосъемки. Ведь он должен отражать не только внешний вид человека, но и передавать настроение и чувства модели. Тогда можно сказать, что портретный фотоснимок удался. Многим новичкам-фотографам не всегда удается сделать хороший портретный снимок, ведь интуиция момента кадра у них еще не развита. Поэтому часто новички фотографируют случайное мимолетное выражение лица человека. Фотолюбители чаще всего ставят человека по центру кадра, говорят «улыбнитесь» и все, портрет готов. На самом деле нельзя забывать о правилах композиции. Во-первых, это правило третей. Нужно стараться поместить главный объект съемки в фокальной точке. Для этого надо сместить модель немного к краю кадра таким образом, чтобы один глаз модели оказался в этой точке.
Следующее, на что нужно обратить внимание при съемке портретов, это на окружающую обстановку вокруг объекта съемки. Обратите особое внимание на задний план, там не должно быть ничего лишнего. Здесь будьте внимательны, иначе может произойти смешная ситуация, когда на фотографии из головы модели может торчать ветвистое дерево или фонарный столб. Наверное, такой портрет не понравится никому, разве что можно будет посмеяться. Очень выразительно получается снять портрет, если разместить в кадре только голову или лицо модели. Не надо бояться фотографировать лицо модели крупным планом (на весь кадр). Но делать это нужно обдуманно и правильно разместить снимаемый объект в кадре. Если вы сфотографировали голову модели со срезанной макушкой или ухом, то вы должны понимать, для чего вы это сделали. То есть, цель – улучшить композицию кадра или показать что-то необычное в лице модели.
|
Диафрагма |
Диафрагма
Диафрагма на объёктиве должна иметь значение 1:8, если диафрагма будет открыта больше, то возникнут проблемы с наведением на резкость, если меньше – значительно увеличится выдержка. Выдержка определяется экспонометром или автоматикой камеры. Если необходима выдержка длиннее чем пол секунды, то без штатива портрет однозначно не получится. Камера должна располагаться на уровне глаз модели. Резкость наводится по глазам, а при повёрнутой голове – по ближайшему к камере глазу.
|
Научите меня фотографировать? |
Взято здесь http://samodelki.com.ua/node/6214
1. Подготовка
Съемка вещей отличается от съемки, скажем, портрета. Вещь не вертится, как человек, и не пытается проверить, что же вы наснимали (попутно стирая не понравившиеся кадры) Ее можно поставить как вам удобно, можно выгодно подсветить. Поэтому не надо торопиться. Торопливый как правило делает дважды, а мы сделаем за один раз.
Главное, что надо помнить: снимать красиво – просто. Посмотрите на вещь, решите для себя, что в ней нравится и почему. Фактура? Цвет? Ощущение? И только тогда вооружайтесь фотоаппаратом.
Декорации.
Начнем с самого начала. Как в спектакле важную роль играют декорации, так для вещи - хороший фон. Хорошо, если он однотонный (либо с мелким бледным рисунком). При выборе цвета постарайтесь, что бы фон и вещь создавали контраст. Например тепловой (теплый цвет вещи, холодный фон) или тон (светлая вещь, темный фон). Почему именно так? Мы фотографируем небольшой предмет, чем меньше будет деталей вне этого предмета, тем больше ему уделят внимание.
У меня нет студии, я фотографирую дома. Для создания ровного фон использую несколько больших листов пастельной бумаги. Цвета: серый, синий, коричневый.
Постановка
Лист закреплен над столом. Часть его полулежит на столешнице придавленная с двух сторон чем-нибудь достаточно тяжелым. Не важно чем он закреплен, не важно, что у вас по сторонам, ведь этого не будет в кадре! В кадр попадет только центр где мы и положим нашу вещь.
Свет.
Следующая вещь о которой нужно позаботиться после фона - свет. Он может быть яркий или тусклый, рассеянный или прямой, это зависит от многих факторов. Я снимаю обычно на обеденном столе, дневной свет падает слева из открытого окна.
А если на дворе вечер? Или так пасмурно, что все выходит серым? Не беда, использую лампы. Можно дневного света, можно обычные накаливания.
В принципе на этом можно было бы остановиться, но есть еще одна интересная вещь – отражатель. Если свет падает слева, то на правом боку образуются тени. И чем ярче свет, тем темнее тень. Поэтому справа я ставлю либо лист белой бумаги, либо фольги который и будет отражателем. Свет дойдет до него и под углом вернется обратно, попутно высветлив тень.
Эффект отражателя не слишком бросается в глаза, но если попробовать подставить лист бумаги, а потом убрать, то сразу видно, как все меняется.
Есть предметы, которым не нужны хитрые ракурсы, им достаточно вида сверху. В таком случае вам будет даже легче: фоном может стать просто постеленный на стол лист бумаги.
Не забываем об отражателе!
Вот теперь у нас все готово для того, что бы начать фотографировать.
2. Настройка фотоаппарата.
Эта часть мне напоминает действие летчика перед взлетом самолета. Итак:
Первое, что мы делаем, это выставляем режим в котором будем снимать. Для чашек и прочей мелочи я использую макросъемку (или приоритет диафрагмы если снимаю зеркалкой). Что она дает? Макросъемка характерна тем, что фотографии получаются с разной глубиной резкости. Т.е. ближний план четкий, а задний расплывчатый. На заднем плане у нас что? Правильно, фон. И чем более размытый он будет, тем нам же лучше. А впереди вещь которую мы снимаем, она получится четкой.
На моей Никоновской мыльнице режим выбора макросъемки спрятан внутри и не слишком очевиден. Догадываюсь, что и у вас возможно будет так же. Поэтому полазайте по настройкам фотоаппарата, вам нужно найти значок цветка в горшке – это как раз и означает макросъемку.
На этих кадрах один рисунок в фокусе, а другой вне фокуса. Получается интересный эффект, а добивается он как раз макросьемкой.
Теперь проверяем, отключена ли вспышка. Почему? Очень просто: в маленьких мыльницах вспышка сделана так ужасно, что ее сполохи погубят вам весь свет который мы только что так тщательно выставляли. Загораживание пальцем или листом бумаги не поможет.
В общем-то вспышка вещь полезная, но нормальные я видела только у зеркалок, да и то ими нужно уметь пользоваться. А так как статья рассчитана на владельцев мыльниц давайте мы ее просто отключим.
Выставляем баланс белого. В зависимости от используемого света выбираем режим освещения солнечный: свет, пасмурно или лампа накаливания. Это нужно, что бы фотография не приобрела нежелательный оттенок. (Например, если снимать в помещении с обычной лампочкой оставив режим дневного света, то у фотографии будет ярко выраженный желтый оттенок).
И последнее - очень рекомендую использовать штатив.
Во-первых: это избавит вас от смазанных кадров.
Во-вторых: можно зафиксировать фотоаппарат и не держать его в руках.
В-третьих: штатив совершенно незаменим когда нужно снять вазу с разных боков. Достаточно один раз все настроить и дальше только поворачивать предмет, да нажимать на спуск.
3. Съемка.
О правилах создания фотографий написано множество статей. Иногда эти правила противоречат друг другу. Главное не воспринимать их дословно и верить собственному чутью. Если вы делаете красивые вещи, то у вас обязательно хватит умения их сфотографировать.
Иногда, что бы не придумывать велосипед, стоит посмотреть, как фотографируют другие. Только не копируйте слепо, попробуйте проанализировать, почему снято именно так. Что в снимке заставляет его разглядывать?
Я, например, частенько делаю несколько кадров, что бы показать вещь с разных точек зрения.
Снимаю целиком и отдельно маленькими кусочками, что бы показать особенно удачные части рисунка. Люблю когда свет ложится фактурно.
Если предмет в кадре помещается частично, внимательно слежу где именно кадр обрежется.
Иногда специально наклоняю фотоаппарат, что бы вещь ложилась в кадре диагонально.
Подумайте, если вы снимаете украшения, возможно они будт выигрышно смотреться на модели, как и одежда, в вазу можно поставить цветы, а в рамку - фотография.
И последнее – не бойтесь делать много снимков. Как правило, со временем количество хороших кадров за сессию увеличивается, а плохих уменьшается, ведь у вас появляется опыт, собственные наработки, приемы.
Еще одна статья по фотографии от Nataliska: полезная статья о фотографировании
|
Как сделать в отпуске отличные снимки |
|
Советы начинающему фотографу |
|
7 хитростей, как правильно фотографировать в путешествии |
Раз в год случается отпуск и мы едем отдыхать в дальние, и не очень дальние, страны. После путешествия всегда хочется привезти красивые фотографии, которые нестыдно друзьям показать и себе на память оставить. К сожалению даже самые дорогие фотоаппараты не могут обеспечить интересные снимки. Зато в умелых руках и дешевые "мыльницы" способны делать если уж не шедевры, то вполне достойные фотографии.
Раскроем 7 секретов профессиональных фотографов, как же правильно фотографировать, чтобы получить красивые снимки независимо от марки вашего фотоаппарата и опыта фотографирования.
|
