На прошлой неделе в России состоялась премьера фильма «Ной» по мотивам истории Ветхого Завета о потопе, который наслал на землю Господь за грехи человечества. Можно с уверенностью сказать, что режиссер Даррен Аронофски был целиком и полностью прав, заявив, что фильм о всемирном потопе можно было снять только в 21-ом веке, потому что только сейчас в кино появились достаточно убедительные спецэффекты и необходимые технические средства, чтобы проиллюстрировать всю силу библейских текстов.

В этом году мы также увидим фильм «Исход» режиссера Ридли Скотта с Кристианом Бейлом, Беном Кингсли и Сигурни Уивер в главных ролях. Кроме того, в 2014-м на экраны вышел фильм «Сын Божий». Это наводит на мысль, что Библия все чаще становится для режиссеров и продюсеров отличным источником вдохновения.

Предлагаем вашему вниманию список из 10 лучших фильмов классики кинематографа, снятых по мотивам библейских историй.

Десять заповедей (1956)

Этот фильм стал ремейком одноимённого немого фильма 1923 года. Последняя эпическая картина Сесила Б. Демилля – «альфа и омега» библейских историй с Чарлстоном Хестоном в роли Моисея, лидера избранного народа. В тот год фильм получил «Оскар» за лучшие спецэффекты.

В созвездии актрис советского кино эти актрисы занимают особое место. Они невероятно обаятельны и сказочно красивы, ведь они - главные красавицы сказок! От их улыбки у зрителя, сидящего в темном зале кинотеатра с тихим шорохом должны вырастать крылья за спиной...

После съемок фильма-сказки "Варвара-Краса" Татьяна окончила ГИТИС, но карьере актрисы предпочла судьбу жены моряка: вышла замуж за своего бывшего одноклассника, капитана дальнего плавания Дмитрия Гагина, и уехала с ним в Севастополь.

Наладила свой небольшой обувной бизнес. Сын Ян занимается банковским делом.

В гостях у Варвары-красы

Татьяна Клюева живет в небольшой квартире севастопольского двухэтажного дома сталинской застройки. Стандартные комнаты немного переделаны по вкусу хозяев: просторный холл, в зале камин, на стене — огромное зеркало в резной раме.

30 марта 2013 года скончался актер Валерий Золотухин.

Актер театра и кино, народный артист России Валерий Сергеевич Золотухин родился 21 июня 1941 года в селе Быстрый Исток Алтайского края в семье председателя колхоза.

В детстве ему пришлось перенести тяжелую болезнь, несколько лет он был прикован к постели, до десятого класса ходил на костылях. После окончания школы поехал в Москву поступать в театральный вуз.

В 1963 году окончил отделение музыкальной комедии Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ныне — Российский университет театрального искусства – ГИТИС).

В первый же год проката фильм «Москва слезам не верит» посмотрели около 90 млн зрителей (второе место после «Пиратов ХХ века» за всю историю советского кино). А следом — «Оскар»! «Москва в слезах. Не верит!» — такая байка гуляла после изве­стия о высокой награде…

Сегодня сюжет оскароносного фильма знает каждый россиянин. Фильм , как и рязановская "Ирония судьбы...", - непременный атрибут новогодних праздников. Но мало кто знает, что поначалу и сценарий был другой, и актеры не рвались сниматься у Меньшова…

Неинтересный сценарий

"На сценарий я не сразу среагировал", -вспоминал впоследствии Владимир Меньшов. Потому что Ян Фрид, выдающийся сценарист и режиссер ("Двенадцатая ночь", "Собака на сене", "Дон Сезар де Базан" и др.), который в конце 70-х годов прошлого века был в большом авторитете, посчитал историю , написанную Валентином Черных, неинтересной

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями. Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым.

Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской "Mission Gold Watercolors", новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

• Удивительная природа Крыма просто обречена быть мечтой режиссеров многих поколений! Конечно, на полуострове фильмы снимают и сейчас. Но в советское время Крым был эдаким «Голливудом» Союза. Там снимались десятки фильмов. Причем Крым «играл» не только сам себя, но и изображал зарубежье. Например, Америку во «Всаднике без головы» Владимира Вайнштока. Или Древний Иерусалим – в «Мастере и Маргарите» Владимира Бортко. В общем, полуострову довелось притвориться в кино всеми континентами!

Фильм «Алые паруса» был снят в 1961-м году по одноименной повести Александра Грина. Режиссер – Александр Птушко. Съемки проходили преимущественно в Алупке, Коктебеле и Ялте.

«Всадник без головы» – фильм 1973-го года по мотивам одноименного романа Майна Рида. Совместное производство СССР и Кубы. Режиссер – Владимир Вайншток.

Имя московского художника Алексея Зеля давно известно любителям прикладного искусства. Уже 40 лет он работает с нетрадиционным для русского (да и мирового) стеклоделия кварцевым стеклом. Многолетний упорный труд позволил ему разработать широчайший диапазон способов обработки этого материала. Cочетание таланта художника и мастера-виртуоза в одном лице позволило создать произведения, не имеющие мировых аналогов. Творения Алексея Зеля признаны экспертами самого высокого уровня, а в 1993 г. ему было присвоено звание «Народный художник России».

Хрустальная сказка, стеклянное чудо, волшебный мир стекла. Какими только эпитетами не награждают его работы. Стекло, к которому прикоснулись руки мастера, превращается в невесомое, хрупкое, сказочно прекрасное чудо.  Алексей Зеля – гениальный мастер. Во всех работах используется особое кварцевое стекло. Работать с кварцевым стеклом очень сложно из-за высоких температур. Все операции можно проводить только непосредственно в пламени, все время равномерно вращая. Кроме того, все необычайные эффекты, цвета, оттенки приходится придумывать и изобретать самому, так как рецепты для легкоплавких стекол здесь не годятся.

Оно самое чистое в мире, но, чтобы заставить его плавиться и подчиняться рукам мастера, нужна температура втрое большая, чем для всех остальных стекол (ок. 2000°С). Отсюда и страшная жара, и вредные испарения. Изготовить кварцевую композицию чрезвычайно сложно. Прикоснуться к фигурке нельзя: нужная форма достигается с помощью специальной палочки, кончик которой плавится, нанизывая рельеф на основной стержень. Кварцевое же стекло застывает мгновенно, поэтому весь рабочий процесс проходит в пламени горелки. В шутку Зеля называет себя ювелиром, чтобы получить изящные статуэтки и искусные подсвечники, стеклодув трудится над каждым экспонатом от нескольких месяцев до нескольких лет.

«Стекло красиво. Оно красиво в работе и в куске красиво, и в изделии. Это сказочный материал, в котором преломляется свет, в котором все играет и блестит», — восхищенно говорит московский стеклодув Алексей Зеля.


Каравелла  "Санта  Мария"

  
Разрешите  всех  вас  поздравить с  этим  замечательным  днём и  пригласить на  виртуальную  эксурию в  Кострому, наш и  мой  город. 
(Вся  наша  семья  любит Театр).
А теперь о Театре.
Костромской государственный драматический театр им. А. Н. Островского (театр Островского г.Кострома), основан в 1808 году.
Здание театра имен Островского в Костроме было построено в 1863 году, и сохранилось до наших дней практически в неизменном виде. Здание является прекрасным примером классической архитектуры.
Костромской государственный драматический театр имени А. Н. Островского - драматический театр, один из старейших театров России.
За многие годы в театральных постановках участвовали многие знаменитые актёры: Михаил Щепкин, Мария Ермолова, Валентина Федотова. Начиная с 1854 года на сцене театра, впервые в провинции, были поставлены пьесы Александра Островского. Во многом благодаря этому театру в 1923 году было присвоено имя известного драматурга. В театре поставлены все пьесы А.Н. Островского, кроме "Пучины". В 1967 году напротив главного входа в театр был установлен бюст драматурга работы скульптора Н. Е. Саркисова, перенесенный из музея-усадьбы А. Н. Островского Щелыково.
В 1983 году Костромской областной драматический театр имени А.Н. Островского был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 1999 году театр получил статус государственного.

С 1973 года 1 раз в 5 лет в театре проходит Всероссийский театральный фестиваль "Дни Островского в Костроме". С 2008 года фестиваль стал ежегодным.

Александр ОСТРОВСКИЙ 1823, Москва – 1886, с. Щелыково Костромской губернии

Математику мы любим, так же как и вымышленные миры. Но нам не всегда нравится, что получается, если сложить их вместе — взгляните на вымышленные вселенные с точки зрения математики, и они рассыпаются, как карточный домик. Например:

1. Гарри Поттер: волшебников слишком мало

«Гарри Поттер» — один из самых успешных циклов в истории современного кинематографа и литературы. Изначально серия задумывалась, как интересная сказка для детей, но теперь у неё есть поклонники всех возрастов со всего мира. И это своего рода проблема, потому что у взрослых поклонников есть калькуляторы, с помощью которых можно доказать, что мир волшебников не жизнеспособен. А именно: во вселенной «Гарри Поттера» недостаточно детей, чтобы поддерживать выдуманный Джоан К. Роулинг мир.

Роулинг всегда говорила, что в Хогвартсе обучается около тысячи студентов. Однако, внимательно изучив все книги и фильмы, человек по имени Дэвид Хабер понял, что это число сильно завышено. Он подсчитал, что в каждом из четырёх факультетов Хогвартса состоит примерно по 70 студентов, то есть общее количество студентов магической школы — около 280-ти человек.

Если принять это во внимание, то получится, что ежегодно школа выпускает примерно по 40 взрослых волшебников. В книгах, конечно, упомянуты и другие подобные учебные заведения, но, по словам всё той же Роулинг, Хогвартс — единственная школа для волшебников во всей Великобритании.

Давайте сравним: в Великобритании живут около 9,5 млн детей школьного возраста, значит, количество маленьких волшебников составит всего 0,00002%. И, даже если вы попробуете доказать, что некоторые из потенциальных великих волшебников обучаются на дому, то эти цифры всё равно не сулят волшебникам ничего хорошего — слишком уж их мало.

Валерий Леонтьев признается, что артистом стал вопреки всему. Во всяком случае, шансов стать оленеводом у него было гораздо больше. 19 марта любимый многими в нашей стране певец отметил 65-летний юбилей.

После школы он хотел стать океанологом и даже планировал поступить в Дальневосточный институт, но не хватило денег на дорогу. В результате сын ветеринара-оленевода стал «русским Майклом Джексоном» - именно так окрестили Валерия Леонтьева индийские музыкальные критики.

Сын оленевода

Хотя с Майклом Джексоном роднит его, прямо скажем, немногое - разве что мелкие кудри на голове. Что касается музыки, то эти два артиста - ярко выраженные антиподы. Большинство песен Леонтьева попадает под определение «советская эстрада». Не в том смысле, что они несовременны, а в том, что абсолютно неконвертируемы за рубежом. Они для внутреннего потребления - даже самые «прозападные», записанные в США (из альбома «По дороге в Голливуд»).