1. Павловский Г.В. (1907-1973) "Киров, Каганович и др." (1930е). Бумага, тушь, перо. 15,7х11,5.
Цена - 9 000 руб.
Информация о художнике:
Павловский Генрих Васильевич (1907-1973).
В 1929 окончил Витебский художественный техникум (учился у В.В.Волкова). В 1929-31 работал в Белорусском государственном издательстве. В 1931 поступил на живописный факультет Академии художеств в Ленинграде в мастерскую А.А.Осмеркина, в 1937 окончил ее с отличием. С 1937 - ассистент А.А.Осмеркина в Академии Художеств. С 1940 - доцент кафедры живописи Академии Художеств. Кандидат искусствоведения (1943). Ученики: Е.Е.Моисеенко, А.А.Мыльников, Г.А.Савинов, Б.М.Лавренко, О.Б.Богаевская, М.А.Козловская, А.Г.Гуляев, Д.В.Беляев, Е.П.Антипова, Г.К.Багров, Н.Н.Баскаков, И.И.Годлевский, А.Б.Грушко, В.Ф.Загонек, В.К.Тетерин, Ю.Н.Тулин, Е.П.Скуинь, А.В.Можаев, Л.А.Русов. Оформил 2 спектакля в Ленинградском театре драмы им. А.С.Пушкина. В 1944 оформлял Музей обороны Ленинграда. В 1950 перешел преподавать на живописный факультет Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной, где проработал до самой смерти.
Участие в выставках - с 1929. Персональная выставка в Ленинграде (1980). Выставки произведений ленинградских художников (1947, 1951, 1960, 1961). Весенние выставки произведений ленинградских художников (1955, 1965, 1969, 1974). Осенние выставки ленинградских художников (1956, 1958, 1962, 1968). Выставки "Двести лет Академии Художеств СССР" (1958), "Наш современник" (1972, 1975). "Изобразительное искусство Ленинграда" (1976). Зональная выставка "Ленинград" (1965). Республиканская выставка "Советская Россия" (1967). "Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников" (1973). "По родной стране. Выставка произведений художников Ленинграда" (1974).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее ("Политических ведут" ("1905 год") и 24 этюда к этой картине (1937), "Портрет машиниста т.Федорова" (1947)), Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Центральном Военно-Морском музее в Санкт-Петербурге, Национальном художественном музее Республики Беларусь.



1.

Информация о художнике:
Зворыкин Борис Васильевич (1872-1942).
Один из основоположников "русского стиля" в книжной иллюстрации. В 1892-93 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С 1898 иллюстрировал книги для издательств И.Д.Сытина, А.И.Мамонтова, И.Н.Кнебеля, А.Ф.Маркса, А,А,Левинсона, используя мотивы древнерусских орнаментов. В 1909-12 принимал участие в росписях Феодоровского государева собора в Царском Селе, собора Александра Невского в Симферополе. Оформил альбомы "Крепостничество и воля" (1911), "В память столетнего юбилея Отечественной войны 1812 года" (1912), "Летописный и лицевой изборник Дома Романовых" (1913), "Москва" (1914). Член-учредитель Общества возрождения художественной Руси (1915-17). В 1918-19 рисовал обложки для журнала "Красноармеец", оформил альманах "Творчество" и книгу В.Волжанина "Древняя Русь в пословицах и поговорках". В 1922 участовал в оформлении французского издания "История Советов". Оформил для издательства H.Piazza книги "Москва и деревня в гравюрах и литографиях" Г.Лукомского (1921), "Исповедь" М.Бакунина (1921), "Поэмы" А.де Мюссе (1927), "Сказка о золотом петушке" (1925) и "Борис Годунов" (1927) А.Пушкина, подарочные издания серии "Ex Orient de Lux".
Выставки "Искусство в книге и плакате" (1911-12, Санкт-Петербург), "Роскошная книга 1923-1927" (1928, Брюссель, Музей книги). Выставка иконописи в храме Христа Спасителя в Аньере (1928).
Музей Метрополитен (Нью-Йорк), Государственная Третьяковская галерея.

Информация о художнике:
Покаржевский Пётр Дмитриевич (1889-1968).
Профессор Московского государственного художественного института им. В.Сурикова (с 1937). Представитель московской живописной школы. Учился в Елизаветграде на вечерних курсах рисования у Ф.Козачинского, затем в Киевской художественной школе (1906-09), в 1909-16 - в Петербурге в Высшем художественном училище при Императорской Академии Художеств у Я.Ционглинского, Г.Залемана, Н.Самокиша. В 1920-22 в Туле организовал Государственные художественные мастерские и Тульский художественный музей, в которых он работал и преподавал. В 1922 работал для издательства «Молодая гвардия». Член объединений «Бытие» (1922-23), АХРР (1922–29, с перерывами).
Персональные выставки в Москве (1936, 1957, 1977). Выставка «Товарищества независимых» (1916), «5 лет РККА» (1923), произведений революционной и советской тематики, «Социалистическое строительство в советском искусстве» (обе - 1930), «Плакат на службе пятилетки» (1932), «XV лет РККА» (1933) в Москве, «Художники РСФСР за XV лет» (1932–34) в Москве и Ленинграде, выставки советского искусства в Амстердаме, США (передвижная: Нью-Йорк, Филадельфия, Бостон, Детройт), Винтертуре (все - 1929), Берлине, Данциге, Стокгольме (все - 1930), Цюрихе (1931), Кенигсберге (1932).
Государственная Третьяковская галерея («Десант» (1927), «Пейзаж в Сталинске» (1934), "Серый день в Крыму"), Государственный Русский музей («Толпа у цирка» (1943), «Дубки. Окрестности Бештау»), Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Центральный музей Вооруженных Сил («Дозор» (1923), «Тревога» (1925), «К. Е. Ворошилов у летчиков» (1932), «Переправа» (1933)), Музей коневодства (Москва), Тульский областной художественный музей ("Тульский дворик" (1919), «Биби-Ханым от Афрасиаба» (1942)), Нижегородский художественный музей («Сторожевая башня»), Вологодская картинная галерея («Ткачиха» (1943)), Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля ("М.И.Калинин вручает акт на вечное пользование землей труженикам колхоза своего имени" (1939)), Кировоградский областной художественный музей ("Серебряный день в Гурзуфе" (1964)), Новокузнецкий художественный музей ("Прорванная плотина" (1960), "Подснежники" (1960е), "Кавказский натюрморт" (1965), "Домик Гарибальди" (1966)), музеи Киева, Екатеринбурга, Астрахани, Иркутска.

1. Иванов В.И. (1924 г.р.) "Портрет женщины в платке и профиль мальчика". Бумага, карандаш. 20,4х28,8.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Иванов Виктор Иванович (1924 г.р.).
Академик Академии Художеств СССР (1988). Народный художник СССР (1990). Лауреат Государственной премии СССР (1968) за картины «Семья. 1945 г.» (1958-64), «На покосе. В шалаше» (1961) и «Полдник» (1964-66), Государственной премии РСФСР им. Репина (1989) за картины «Похороны в Исадах» (1962-83), «Ледоход» (1987) и Государственной премии РФ (1996) за серию живописных произведений, представленных на персональной выставке в Российской академии художеств в 1995 году. Золотая медаль Академии Художеств СССР (1985). Серебряная медаль Академии Художеств СССР (1963). До 1939 учился в изостудии московского Дома пионеров (мастерская В.А.Воронина и А.М.Михайлова), в 1939-44 - в Московской средней художественной школе при МГХИ им. В. И. Сурикова (мастерская В.В.Почиталова), в 1945-50 - в Московском государственном художественном институте им. В.И Сурикова (мастерская А.М.Грицая). В 1950-52 преподавал в Московской средней художественной школе. В 1968-81 - секретарь правления Союза художников РСФСР. Ордена Дружбы (1995) и Почёта (2000). В 2004 в Рязани открыт музей творчества В.Иванова.
Участник выставок - с 1950. Персональные выставки в Москве (1961 (с Осмоловским), 1976, 1982, 1985-86, 1995, 1998), Рязани и Тюмени (1974-75), Рязани (2004, 2010 (с Кончаловским)).
Галерея Уффици (Флоренция, "Автопортрет"), Государственная Третьяковская галерея (33 картины, 54 рисунка), Государственный Русский музей, Институт русского реалистического искусства, Рязанский областной художественный музей, Киевский музей русского искусства.



1.

Григорьев С.А. (1910-1988) "Прогулка в парке". Бумага, черный карандаш. 25,9х35.
цена - 18 000 руб.
Информация о художнике:
Григорьев Сергей Алексеевич (1910-1988).
Народный художник СССР (1974). Академик Академии Художеств СССР (1958). Лауреат 2-х Сталинских премий 2-й степени (1950, 1951). Заслуженный деятель искусств УССР (1948). Учился в Запорожской художественно-профессиональной школе (1923-26), во ВХУТЕМАСе в мастерской В.А.Фаворского (1926-27), КГХИ (1928-32) у Ф.Г.Кричевского. В 1932-33 работал в издательстве "Мистецтво". Создал плакаты: "Передовики Донбасса", "Даешь контакт", "Даешь стране хлеб", "Комсомолия" и др. Ассистент по рисунку и графике в Харьковском художественном институте. В 1934 назначен доцентом Киевского художественного института, с 1947 - профессор, заведующий кафедры рисунка КХИ. В 1950-53 - участие в работе Всесоюзного и Украинского выставкомов, комитета по Сталинским премиям СССР в области литературы, искусства и архитектуры при Совете Министров СССР. В 1951-55 - ректор Киевского художественного института, руководитель мастерской жанровой живописи КГХИ. Депутат городского и Шевченковского районного советов депутатов Киева. В 1952-57 исполнял обязанности главы секции живописи Союза художников Украинской ССР. В 1955-59 - заведующий кафедрой рисунка КГХИ.
Участие в выставках - с 1933 (Выставка советского искусства в Варшаве). Республиканская художественная выставка в Киеве (1987).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Вратарь" (1949), "Обсуждение двойки" (1950), "Вернулся" (1954)), Национальном художественном музее Украины (Прием в комсомол" (1949)), Киевском музее русского искусства, Национальном музее во Львове, Одесском, Полтавском и Харьковском художественных музеях, Запорожском краеведческом музее, Национальной художественной галерее Болгарии (София), галерее "Гекоссо" (Япония).

1. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Моряк" (1960е). Бумага, фломастер. 40,6х28,1.
цена - 12 000 руб.
2. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Пушка на корабле". Бумага, фломастер. 29х40,8.
цена - 12 000 руб.

3. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Прощание". Бумага, смешанная техника. 22х30,5.

цена - 14 000 руб.

4. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Иллюстрация к действию I драмы Ф.Шиллера "Разбойники" (1949). Бумага, тушь, перо. 9,2х13,5.

цена - 8 000 руб.

5. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Иллюстрация к действию II драмы Ф.Шиллера "Разбойники" (1949). Бумага, тушь, перо. 9,3х12,8.

цена - 8 000 руб.

6. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Иллюстрация к действию V драмы Ф.Шиллера "Разбойники" (1949). Бумага, тушь, перо. 11х14,5.

цена - 8 000 руб.

7. Ройтер М.Г. (1916-1993) "У виноградной лозы. Эскиз" (1940е). Бумага, акварель. 21х27,5.

цена - 9 000 руб.

8. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Вариант фронтисписа к III действию "Разбойников" Ф.Шиллера" (1947). Бумага, тушь, перо. 22х13.

цена - 8 000 руб.

9. Ройтер М.Г. (1916-1993) "В доке". Бумага, фломастер. 28,1х40,6. Надрывы, повреждения.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:
Ройтер Михаил (Мендель) Григорьевич (1916-1993).
Учился на рабфаке Киевского художественного института, в 1937 поступил в Центральную студию изобразительных искусств ВЦСПС, где его преподавателями были Константин Юон, Николай Ромадин и Аминадав Каневский. По рекомендации И.Грабаря был зачислен на 3-й курс графического факультета Московского художественного института, где учился у К.Истомина, М.Родионова и Н.Радлова (1939-46). Иллюстрировал Ф.Достоевского ("Униженные и оскорбленные", "Подросток", "Неточка Незванова", "Кроткая", "Братья Карамазовы", "Бесы"), А.Пушкина. С конца 1950х - специальный корреспондент газет «Правда», «Комсомольская правда», «Литературная газета», журналов «Огонёк», «Юность».
Персональные выставки в Москве (1961, 1966, 1977, 1988, 2006, 2008), Новгороде (1983), Лондоне (2007, Chambers Gallery). Выставка I Всемирного фестиваля демократической молодёжи и студентов в Праге (1947, почетный диплом). Всесоюзная выставка, посвященная 40-летию Великой Октябрьской революции «Москва социалистическая» (1957). Всесоюзная выставка «40 лет ВЛКСМ» (Москва, 1958). Всесоюзные выставки акварели (Москва (1965, 1969, 1972, 1978, 1981, 1984, 1987), Минск, Орел (1975)). Всесоюзная выставка к 50-летию ВЛКСМ (1968). Всесоюзная выставка «Культура и спорт в изобразительном искусстве» (Москва, 1971). Всесоюзная выставка «На страже Родины» (Москва, 1973). Всесоюзная выставка «Слава труду» (Москва, 1976). Всесоюзная выставка «По ленинскому пути», посвященная 60-летию Великой Октябрьской революции (Москва, 1977). Всесоюзная выставка «60 героических лет» (К 60-летию Вооруженных Сил СССР) (1978). Всесоюзная выставка «Спорт - посол мира» (Москва, 1980). Выставки «Спорт в изобразительном искусстве» (Москва, 1963, 1982, 1983). Всесоюзная выставка рисунка (Москва, 1984).
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Государственном центральном музее современной истории России, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Магнитогорской картинной галерее, Муниципальной картинной галерее Красноармейска.



2.


1.

1.

 

1. Тамби В.А. (1906-1955) "Сбитый самолет" (1942). Бумага, тушь. 13,5х20,7.
цена -25 000 руб.
2. Тамби В.А. (1906-1955) "В лесной чаще" (1950е). Бумага, карандаш. 23,8х18. Следы от паспарту по краям.
цена - 25 000 руб.
3. Тамби В.А. (1906-1955) "Ель в лесу" (1950е). Бумага, карандаш. 27,7х21,2. Надрывы, повреждения.
цена - 25 000 руб.

4. Тамби В.А. (1906-1955) "Цветы у дерева" (1950е). Бумага, карандаш. 13,7х10. Паспарту.

цена - 15 000 руб.
Информация о художнике:
Тамби Владимир Александрович (1906-1955).
Учился в мастерской рабочих-художников Пролеткульта (1920), петроградском ВХУТЕМАСе (1921-24). Работал в экспериментальной литографской мастерской ЛО СХ СССР, в Детском отделении ГИЗа в Ленинграде под руководством В. Лебедева. Сотрудничал с тридцатью журналами. Иллюстрировал художественную и научно-популярную литературу (около ста пятидесяти изданий). Создал несколько десятков «авторских» книг: в 1929 - «Автомобиль», «Корабли», «Военные корабли», в 1930 - «Воздухоплавание», «Самолёт», «Танки», «Подводная лодка», в 1932 - "Гонки на воде", "Книга аварий". Во время войны работал в блокадном Ленинграде в группе «Боевой карандаш», рисуя антифашистские плакаты. В 1944-46 - художественный редактор Государственного издательства Эстонской ССР.
Участник выставок - с 1924.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.

Информация о художнике:
Яшке Владимир Евгеньевич (1948-2018).
В 1962-65 учился в Севастопольской детской художественной школе, в 1966-73 - на заочном отделении Московского полиграфического института (факультет художественного оформления печатной продукции). В середине 1970х - начале 1980х работал в книжных издательствах "Мастацкая литература" (Минск) и "Советский писатель" (Москва), иллюстрировал книги: Э.Хемингуэй "Фиеста" (1976), Т.Чиладзе "Повести и рассказы" (1982), Фаик "Золотые гроздья Шемахи" (1984), А.Созаев "Открытые окна" (1985). С 1983 - участник выставок ТЭИИ (Товарищества экспериментального изобразительного искусства), с 1985 - участник группы "Митьки" и ее выставок. В 1989-97 работал в мастерской сквота на Пушкинской, 10. Автор книг стихов "Почти по-японски" (Санкт-Петербург, "Красный матрос", 2005) и "О, Зинаида!" (Санкт-Петербург, "Красный матрос", 2008).
Участие в выставках - с 1978. Более 20 персональных выставок: в Санкт-Петербурге (1990, 1991, 1992, 1993, 1994 (3 выставки), 1995, 1997, 1998, 1999, 2000 (2 выставки), 2005 (2 выставки), 2006, 2008, 2009, 2011, 2013 (2 выставки), 2013-2014 (Государственный Русский музей), Москве (1996, 1998), Новгороде (2012), Ленинградской области (1985). Выставки в Санкт-Петербурге (Государственный Русский музей (1993-94 ("Митьки. Ретроспективная выставка к 10-летию движения"), 2011 ("Движение, форма, танец"), 2012 (Без барьеров. Российское искусство 1985-2000"), 2013 ("Рожденные летать ... и ползать")), Центральный Выставочный Зал "Манеж" (1988, 1991, 1992, 1993, 1998, 2003), Выставочные залы ЛОСХ и IFA, галереи "103", "Борей", "Ева"), Москве (1988 ("Митьки. Ретроспективная выставка", Выставочный зал на Кузнецком мосту), 1990 ("Митьки в Москве", Дворец молодежи), 1994 ("Митьки", Центральный дом художника), 1997 ("Водка", Галерея Марата Гельмана), Минске, Киеве, Иваново, Казани, Ярославле, Риге, Архангельске, Твери, Ганновере, Берлине, Париже, Брюсселе, Амстердаме, НЬю-Йорке.
Работы находятся в Государственном Русском музее, Центральном выставочном зале "Манеж", Музее истории города (Санк-Петербург), Государственном музее "Царкосельская коллекция" (г.Пушкин), Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), Музее современного искусства "Эрарта" (Санкт-Петербург), Ярославском художественном музее, Севастопольской картинной галерее.

Информация о художнике:
Жуков Николай Николаевич (1908-1973).
Народный художник СССР (1963). Член-корреспондент АХ СССР (1949). Государственная премия СССР (1943,1951). Золотая медаль Академии художеств СССР (1971 - за книгу-альбом "Владимир Ильич Ленин"). Золотая медаль им. Грекова (1972 - за графическую серию "Участники итальянского движения Сопротивления" и художественное руководство коллективом художников по восстановлению панорамы "Бородинская битва"). Почетный гражданин г.Елец (1972). Ордена Ленина, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды. Художественный руководитель Студии военных художников им. М.Б.Грекова (1943-73). Автор плакатов "Отстоим Москву!" (1941, с В.С.Климашиным), "Бей насмерть!" (1942). Работал в редакции фронтовой газеты "На разгром врага" (с 1941), художественный корреспондент газеты "Правда" (1942-43). Специальный корреспондент на Нюрнбергском процессе (1946). Иллюстрации к книгам в "Профиздате" (1932-33), издательстве "Молодая гвардия" ("Воспоминания о К.Марксе", "Воспоминания о Ф.Энгельсе" (1938-39), книгам Б.Полевого "Повесть о настоящем человеке" (1952) и Ю.Фучика "Репортаж с петлей на шее" (1956-57). Автор книги "Из записных книжек" (М.,"Сов. Россия",1976). Дом-музей в г.Елец (с 1992).
Персональные выставки: Москва (1945, 1948, 1951, 1956, 1959, 1966, 1978, 1983, 2005), по городам СССР (1961, 1979, 1984), Норильск (1968), Елец (1975), Звенигород (2008), Киров (2010), Китай (1965), Италия (1971, 1973), Чехословакия (1974-75), Болгария (1976), ГДР (1977).
Работы в Государственной Третьяковской галерее (68 рисунков), Государственном Русском музее.

1. Лебедев В.В. (1891-1967) "Набросок к портрету Т.В.Шишмаревой" (1933-34). Бумага, синие чернила. 19,7х14,1.
Цена - 28 000 руб.
2. Лебедев В.В. (1891-1967) "Борцовская схватка" (на обороте - набросок борцовской схватки). Набросок иллюстрации к книге С.Я.Маршака "Сказки, песни, загадки" (1938-39). Бумага, карандаш. 13,2х19,7.
Цена - 17 000 руб.
Информация о художнике:
Лебедев Владимир Васильевич (1891-1967).
Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии Художеств СССР. Основатель ленинградской школы книжной графики. Художественное образование получил в частной студии А.И.Титова (1909), мастерской батальной живописи А.Ф.Рубо (1910-11), частной художественной школе М.Д.Бернштейна (1912-14). В 1918-21 преподавал в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских. Член и экспонент обществ "Союз молодежи" (с 1913), "Объединение новых течений в искусстве" (1922-23), "Четыре искусства" (с 1928). В 1917-18 сотрудничал с журналами "Сатирикон", "Новый Сатирикон". Книжный график с 1918 по 1967, первые книги вышли в издательстве "Радуга". Иллюстрации к "Слоненку" Р.Киплинга (1922), "Без языка" В.Короленко и "Белому пуделю" А.Куприна (1942), "Трем медведям" (1948) и "Рассказам для маленьких детей" (1956) Л.Толстого, многим книгам С.Маршака. В 1919-20 работал над серией плакатов "Петроградские окна РОСТА". Создал новый стиль агитплаката для размещения на заводах, пароходах, в клубах, витринах. В 1924-33 возглавлял художественную редакцию детского отдела Госиздата. В 1941-50 сотрудничал с "Окнами ТАСС".
Персональные выставки в Русском музее (Ленинград, 1928), Третьяковской галерее (Москва, 2010).
Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Чувашский художественный музей, Галерея Фонда поколений Югры, музеи Владимира, Саратова, Новокузнецка, Омска, Томска, Алма-Аты, Музей современного искусства (Moma) в Нью-Йорке.



1.


2.


3.


 

1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


2.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.

Романович С.М. (1894-1968) "Судак. Генуэзская башня" (1961). Бумага, уголь. 28,5х40,2.
Цена - 40 000 руб.
Информация о художнике:
Романович Сергей Михайлович (1894-1968).
В 1909-1918 (с перерывом на службу в армии) учился на живописном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества у Н.Касаткина, А.Архипова, К.Коровина. А 1912-14 - член и экспонент художественного объединения "Лучисты и будущники". В 1918-20 преподавал в изостудии московского Пролеткульта,в 1920-28 (с перерывами) - в воронежском отделении Вхутемаса, в 1922-23 - в московском Вхутемасе, с 1929 - на рабфаке искусств, в Архитектурно-строительном институте, декоративном отделении Московского высшего художественно-промышленного училища. В 1921-26 - активный член объединения "Маковец". В 1928 вступил в Общество московских художников. В 1935-48 работал в мастерской монументальной живописи Академии архитектуры СССР, выполнив: роспись павильона "Азербайджан" на ВДНХ (темпера), панно для Политехнического музея в Москве (темпера), роспись плафона Театра Красной Армии (Москва), эскизы росписи плафона Воронежского областного театра, панно для Московского авиационного института, роспись комнат лечебно-санаторного Управления Кремля, портретное панно для детской больницы Кремля, 2 панно для постоянной Всесоюзной строительной выставки (Москва).
Выставки "Мишень" (1913) и "N 4" (1914). Выставки, организованные Наркомпросом, в 1918 и 1919 годах. Выставка в Гааге (1924). "Маковец" (1922, 1923). Выставка 25 летнего юбилея 1905 года (Воронеж). Выставка ОМХ (1928). Выставка "Гражданская война в Воронежской области" (1928). Выставка "4 искусства" (1929). Выставка бригады ОХР (1932).
Работы в Государственной Третьяковской галерее (Автопортрет с циновкой, Портрет Спендиаровой, Рея и Хронос, Воспитание Зевса, Суд Париса, Три грации, Гирлянда, Античная битва, Смерть Клеопатры, Поцелуй Иуды, Поругание Христа римскими воинами, Христос перед Первосвященником), Государственном Русском музее, Ивановском и Саратовском художественных музеях, Астраханской художественной галерее.



1.

1. Терпсихоров Н.Б. (1890-1960) "Латышка" (1950е). Бумага, сангина. 42х30.
Цена - 27 000 руб.
2. Терпсихоров Н.Б. (1890-1960) "Рыбак. Прибалтика" (1950е). Бумага, карандаш. 41,5х29,5.
Цена - 27 000 руб.
Информация о художнике:
Терпсихоров Николай Борисович (1890-1960).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1958). Учился в художественной школе К.Ф.Юона и И.Дудина (1908), в школе живописи и рисования В.Н.Мешкова (1910), затем в МУЖВЗ (1911-18) у А.М.Васнецова, К.А.Коровина, Н.А.Касаткина. В 1921 работал в Окнах РОСТа (писал лозунги, создавал плакаты). С 1922 - активный член АХРР. Преподавал в Московском художественном училище Памяти 1905 года. Монография "Николай Борисович Терпсихоров" (М., "Советский художник", 1954).
Участник всех 11 выставок АХРР (1922-1929). Передвижная выставка советского искусства в Японии (1926). 1-я выставка общества "Союз советских художников" (1931). "Плакат на службе пятилетки" (1932). "Художники РСФСР за XV лет " (1933). Выставка "XV лет РККА" (1934). Весенняя выставка московских живописцев (1935, 1937). Выставка летних работ московских художников (1936). Выставка "20 лет РККА и ВМФ в политическом плакате и массовой картине" (1938). Выставка "Пейзаж нашей Родины" (1942). Весенняя выставка произведений московских живописцев и скульптуров (1947). Постоянная выставка произведений московских художников (1948). Всесоюзные художественные выставки (1949, 1950, 1951). Выставка живописи московских художников (1954). Выставка "Живопись и графика московских художников" (1956). Выставка плакатов, репродукций, эстампов в Китае (1957). Выставка "40 лет Советских Вооруженных сил" (1958).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Первый лозунг" (1924), "Самаркандская девушка (1930е)), Государственном Русском музее, Нижегородском художественном музее ("Окно в мир" (1928)).



1.


2.

1. Кузьмин Н.В. (1890-1987) "Эскиз иллюстрации к книге Эдмона де Гонкура "Актриса" (1933). Бумага, тушь, акварель. 22х17,5.
Цена - 35 000 руб.
2. Кузьмин Н.В. (1890-1987) "Набросок N 1 к повести Н.В.Гоголя "Записки сумасшедшего" (на обороте -женский набросок)" (1958). Бумага, тушь, перо. 28,9х20,2.
цена - 20 000 руб.
3. Кузьмин Н.В. (1890-1987) "Набросок N 2 к повести Н.В.Гоголя "Записки сумасшедшего" (1958). Бумага, тушь, перо, коричневый карандаш. 28,9х20,2.
цена - 15 000 руб.
4. Кузьмин Н.В. (1890-1987) "Набросок N 3 к повести Н.В.Гоголя "Записки сумасшедшего" (1958). Бумага, тушь, перо. 28,6х20,3.
цена - 15 000 руб.
5. Кузьмин Н.В. (1890-1987) "Набросок N 4 к повести Н.В.Гоголя "Записки сумасшедшего" (1958). Бумага, карандаш. 29,1х20,3.
цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Кузьмин Николай Васильевич (1890-1987).
Народный художник РСФСР (1972). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1967). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). Учился в школе Е.Н.Званцевой, Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1912-14) у И.Я.Билибина, А.А.Рылова, Н.К.Рериха, на графическом факультете петроградского Вхутемаса-Вхутеина (1922-24) у П.А.Шиллинговского и Е.С.Кругликовой. Один из создателей и активных участников группы "13" (1929-1931). Иллюстрировал А.С.Пушкина ("Евгений Онегин" (1932), "Граф Нулин" (1959)), М.Ю.Лермонтов ("Маскарад", 1941), Козьму Пруткова ("Полное собрание сочинений" (1933)), Н.В.Гоголя ("Записки сумасшедшего" (1960)), Н.С.Лескова ("Железная воля" (1946), "Левша" (1957)), Э. де Гонкура ("Актриса" (1933)), А. де Мюссе ("Театр" (1934)). За цикл иллюстраций к "Евгению Онегину" награжден золотой медалью на Международной выставке книги в Париже (1937), иллюстрации к "Графу Нулину" удостоены бронзовой медали на выставке книги в Лейпциге (1959). Золотая медаль Академии Художеств СССР (1980) за иллюстрации к книгам Пушкина "Эпиграммы" (1979), Лескова "Повести. Рассказы" (1973), Н.Г.Курганова "Краткие замысловатые повести" (1976).
2-я и 3-я выставки графики (Москва, 1927, 1928), 5-я выставка живописи и графики современных русских художников (Феодосия, 1929), выставка украинской книжной графики (Харьков, 1929). Выставки советского искусства в Винтертуре (1929), Лондоне (1930), Цюрихе (1931), Йоханнесбург (1931), Кенигсберг (1932).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственном литературном музее, Государственном музее А.С.Пушкина, Всероссийском музее А.С.Пушкина.



1.


1.


2.


3.


4.


5.

Информация о художнике:
Модоров Николай Николаевич (1927-1989).
Один из основателей Владимирской школы пейзажной живописи, родоначальник направления городского индустриального пейзажа во Владимире. Окончил Мстерскую художественную школу промысловой кооперации (1948) и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной (1957). Работал в производственных мастерских Владимирского отделения Художественного фонда СССР. С 1976 по 1976 - председатель Правления Владимирской организации Союза художников СССР.
Выставки в Италии, Японии, Финляндии, Канаде, Польше, Австрии, Бельгии, Англии, Швейцарии, Испании, ФРГ, США. Участник выставок в Москве (1964, 1967), Смоленске (1969), Иванове (1974), Рязани (1980), Костроме (1985), республиканских выставок "Советская Россия" в Москве (1960, 1964, 1967, 1970, 1975, 1980, 1985).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Владимиро-Суздальском музее-заповеднике (около 40 работ), Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств.

1. Пашков П.П. (1872-1952) "Читающий мужчина в очках и кепке" (1920). Бумага, графитный и цветные карандаши. 11х16,5.
Цена - 7 000 руб.
2. Пашков П.П. (1872-1952) "Мужчина в очках с большими губами" (1920е). Бумага, графитный и цветной карандаши. 15,6х10,7.
Цена - 7 000 руб.
3. Пашков П.П. (1872-1952) "Женщина с недовольным лицом" (1928). Бумага, графитный и цветной карандаши. 8,8х14,2.
Цена - 7 000 руб.

4. Пашков П.П. (1872-1952) "Девушка с косой" (1930е). Бумага, карандаш, тушь. 31,5х20,6. Паспарту.

цена - 12 000 руб.

5. Пашков П.П. (1872-1952) "Лопоухий мужчина" (1930е). Бумага, карандаши. 15,5х10,6.

цена - 6 000 руб.

6. Пашков П.П. (1872-1952) "Романтичный мужчина" (1931). Бумага, карандаши. 12,6х10,2.

цена - 6 000 руб.

Информация о художнике:
Пашков Павел Петрович (1872-1952).
Заслуженный художник РСФСР. Учился в императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Преподавал рисунок, композицию, курс стилизации и класс "Русский стиль" в Центральном Строгановском училище технического рисования (1891-1918), с 1900 - член учебного комитета, в 1910-18 - и.о. инспектора училища. Удостоин бронзовой медали на Всемирной выставке в Париже "за труды по художественному образованию" (1900). В 1915 в честь 25-летия преподавательской деятельности награжден орденом св. Владимира 2-й степени. Член-учредитель, товарищ председателя Общества преподавателей графических искусств в Москве (1906-17). После расформирования Строгановского училища преподавал во ВХУТЕМАСе (1918-26), Государственных высших театральных мастерски (1922), на факультете конструирования одежды в Московском текстильном институте (с 1930). Профессор (с 1930), декан факультета композиции (1938-1952). Среди учеников - В.М.Ходасевич, Е.М.Белякова. Один из основателей Государственной центральной театральной библиотеки (1922), в 1920е - научный сотрудник библиотеки. В 1930е - художник-декоратор в Малом театре. В 1950е делал рисунки для диафильмов.
Выставки Товарищества передвижных художественных выставок (1907-1910), Московского товарищества художников (1910-1915). XI государственная выставка работ Союза деятелей прикладного искусства и художественной промышленности в Москве (1919). Персональные выставки в Москве (1927 (Выставка оригинальных зарисовок (Библиотека Малого театра)), 1928, 1930, 1933). Мемориальная выставка в Москве (1953).

Работы в Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музее Малого театра, Саратовском художественном музее им. А.Н.Радищева.



1.


2.


3.

1.

1. Бебутова (Бебутова-Кузнецова) Е.М. (1892-1970) "Портрет архитектора Л.В.Руднева". Бумага, карандаш. 14,3х10.
цена - 15 000 руб.
2. Бебутова (Бебутова-Кузнецова) Е.М. (1892-1970) "Портрет художника Давида Альфаро Сикейроса". Бумага, карандаш. 14,3х10.
цена - 15 000 руб.
3. Бебутова (Бебутова-Кузнецова) Е.М. (1892-1970) "Портрет художника Г.М.Гюрджяна". Бумага, карандаш. 14,3х10.
цена - 15 000 руб.
Информация о художнике:
Бебутова (Бебутова-Кузнецова) Елена Михайловна (1892-1970).
Художественное образование получила в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1907-1914) у Н. К. Рериха, А. А. Рылова, Я. Ф. Ционглинского, И. Я. Билибина, А.И.Савинова, В.А.Щуко. В раннем творчестве (1910е-начало 1920х) прошла через увлечение кубизмом, футуризмом, конструктивизмом. В 1916-20 работала помощником декоратора в Московском Художественном театре, писала декорации по эскизам М.В.Добужинского. Оформляла спектакли в театрах ТЕО Наркомпроса, В. Э. Мейерхольда, «Романеск», «Классическая буффонада», московском театре Ленсовета, белорусском театре им. Я.Коласа. Создала костюмы и декорации к постановкам «Корневильские колокола» Р.Планкетта (1925), «Дон Жуан» В.-А.Моцарта (1926), «Гаспарон» К.Миллекера (1935), «Горячее сердце» А.Н.Островского (1935), «Мария Стюарт» Ф.Шиллера (1940), «Гамлет» В.Шекспира (1946, 1955). В 1918 - секретарь Комиссии по охране памятников искусства и старины, работает в секции ИЗО Накомпроса Москвы. Член и экспонент объединения «4 искусства» (1924–29). В середине 1920х под влиянием мужа Павла Кузнецова перешла в картинах к более насыщенному декоративному колориту и свободной организации пространства. Ряд ее портретов выполнен Павлом Кузнецовым (1922, 1928, 1932).
Участие в выставках - с 1913 (32 выставка ОРА). Персональная выставка с П.Кузнецовым (1923, Москва-Берлин-Париж). Выставки в Харбине (1926), передвижная по Японии (1926-27, Токио, Аомори, Осака, Нагоя), Венеции (1924, 1928), передвижная по США (1929, Бостон, Детройт, Питтсбург, Балтимор, Сен-Луи, Чикаго), Берлине, Вене, Стокгольме (1930), Нью-Йорке (1935). Выставки "Мир искусства" (1921, Москва), «Художники РСФСР за 15 лет» (1932 (Ленинград), 1933 (Москва), Отчетная выставка художников, командированных по СССР в 1933 (1934, Москва), московских художников (Москва (1935, 1937, 1942, 1954), Ялта (1936), Кисловодск (1938), Сочи (1938)), женщин-художников (Москва (1938, 1941, 1956)), "1-му съезду Союза Художников СССР" (Москва, 1957).
Государственная Третьяковская галерея ("Магнолии" (1922), "Рыбы" (1923), "Цувамма" (1923), "Портрет В.М.Бебутова" (1928), "Старый чабан" (1929), "Севан" (1930), "Кисловодск" (1936), "Женский портрет" (1937), "Бананы на синем фоне" (первая половина 1950х), "Белые хризантемы и хрусталь" (первая половина 1950х), "Лунарии в голубой вазе на рояле" (1962)), Государственный Русский музей ("Натюрморт с бумажными цветами" (1919), «Натюрморт. Стекло» (1923), "Портрет И.П.Яунзем" (1928)), Центральный государственный архив литературы и искусства, Пермская художественная галерея ("Сена. Новый мост", 1924), Самарский областной художественный музей, Новокузнецкий художественный музей ("Букет роз" (1951)).



1.


2.


3.

Кузнецов П.В. (1878-1968) "Мужской портрет" (1947). Бумага, карандаш. 20,3х14,5.
цена - 50 000 руб.
Информация о художнике:
Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878-1968).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928). Председатель Московского Товарищества художников (с 1905). Организатор и лидер художественного объединения "Голубая роза" (с 1907). Организатор и председатель художественного общества «Четыре искусства» (1924-31). Член объединений «Мир искусства» (с 1902), "Свободная эстетика" (1907-17), «Союз русских художников». В 1891-96 занимался в Студии живописи и рисования при Саратовском обществе любителей изящных искусств под руководством В.В.Коновалова и Г.П.Сальвини-Баракки. С 1897 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е.Архипова, Н.А.Касаткина, Л.О.Пастернака, К.А.Коровина, В.А.Серова. С начала 1900х испытывал сильное влияние В.Э.Борисова-Мусатова. С 1902 сотрудничал с журналами символистского толка «Искусство» и «Золотое руно». В 1902 с К.С.Петровым-Водкиным и П.С.Уткиным расписал церковь Казанской Божьей Матери в Саратове. Организатор выставок «Алая роза» (1904) и «Голубая роза» (1907). В 1906 посещал частные художественные студии в Париже, избран пожизненным членом Осеннего Салона. В 1914 оформил постановку «Сакунтала» Калидасы в Московском Камерном театре (режиссер А.Я.Таиров). После 1917 участвовал в издании журнала «Путь освобождения», заведовал секцией живописи в отделе ИЗО Наркомпроса (1919-24). В 1917-37, 1945-48 преподавал во Вхутемасе-Вхутеине, Московском институте изобразительных искусств. В Саратове открыт Дом-музей художника.
Выставки: Московского общества любителей художеств (1901), "Мир искусства" (1902, 1906, 1911-1918), "Алая роза" (Саратов, 1904), Московского товарищества художников (1905), русского искусства в Париже (1906), Союз русских художников (1906, 1907, 1909), "Голубая роза" (1907), "Венок" (1907-1908), "Золотое руно" (1908-1910), ретроспективная выставка "Голубой розы" (1925), 1-я выставка общества "Четыре искусства" (1925), Ассоциации художников революционной России (1928). Персональные выставки в Париже (1923), Москве (1978, 2015 (Государственная Третьяковская галерея)).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Сарайчики" (1896, холст, масло), "Садик в Саратове" (1901-02, холст, масло), "Белые ночи" (1902-03, холст, масло), "Голубой фонтан" (темпера, 1905), "Утро (Рождение)" (темпера, 1905), "Рождение" (1906-07, холст, пастель), "Цветущий сад в Бахчисарае" (1907, холст, темпера), "Женщина с собачкой" (1908-09, холст, темпера), "Мираж в степи" (темпера, 1912), "Вечер в степи" (темпера, 1912), "Мать" (секко, 1930), "Сортировка хлопка" (1931), "Пушбол" (1931), "Помидоры в корзине" (1953, холст, масло)), Государственном Русском музее ("Отдых пастухов" (секко, 1927), "Стрижка баранов" (холст, пастель, темпера)), Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева (свыше 400 живописных полотен), Тюменском музее изобразительных искусств ("Крым" (1908, холст, масло)), Рязанском областном художественном музее ("Киргизские дети" (1909, холст, темпера)).



1.

1. Барто Р.Н. (1902-1974) "Трехголовое водоплавающее. Из цикла "Воображариумы" (1970). Бумага, черный фломастер. 14,4х18,1.

цена - 12 000 руб.

2. Барто Р.Н. (1902-1974) "Рыбки. Из цикла "Воображариумы" (1970-71). Бумага, черный фломастер. 11,2х16,5.

цена - 12 000 руб.

3. Барто Р.Н. (1902-1974) "Панцирное. Из цикла "Воображариумы" (1971). Бумага, черный фломастер. 9,5х15,8.

цена - 12 000 руб.

4. Барто Р.Н. (1902-1974) "Дракон. Из цикла "Воображариумы" (1972). Бумага, фломастеры. 17,5х21.

цена - 16 000 руб.

5. Барто Р.Н. (1902-1974) "Осьминог. Из цикла "Воображариумы" (нач. 1970х). Бумага, фломастеры. 17,5х21.

цена - 16 000 руб.

6. Барто Р.Н. (1902-1974) "Длинношее существо. Из цикла "Воображариумы" (1972). Бумага, фломастеры. 17,5х21.

цена - 16 000 руб.

7. Барто Р.Н. (1902-1974) "Лягушка с улиткой на спине. Из цикла "Воображариумы" (нач.1970х). Бумага, фломастер. 8х14,9.

цена - 10 000 руб.

8. Барто Р.Н. (1902-1974) "Три языка в пасти. Из цикла "Воображариумы" (нач. 1970х). Бумага, фломастер. 8,7х12,7.

цена - 10 000 руб.

9. Барто Р.Н. (1902-1974) "Поедание. Из цикла "Воображариумы" (1970). Бумага, фломастер. 8,6х12,7.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:
Барто Ростислав Николаевич (1902 - 1974)
Последователь и ученик А.В.Шевченко. Учился в Госкиношколе в Москве (1919-21) у А.В.Кулешова, во Вхутемасе-Вхутеине - на графическом факультете (1922-24) у В.А.Фаворского, Н.Н.Купреянова, И.И.Нивинского, П.Я.Павлинова, на живописном факультете (1924-30) у А.В.Шевченко. Пользовался советами Е.С.Кругликовой по технике монотипии. Член и экспонент объединений "Цех живописцев" (1926-28), "Бытие" (1926-30). В 1929 принят в члены ОСТ.
Персональные выставки: Москва (1933 (закрыта за формализм), 1942, 1943, 1956, 1972, 1977, 1998, 2000-01, 2006). Выставки: в Амстердаме, Винтертуре (1929), Венеции, Вене, Берлине, Амстердаме, Стокгольме, Лондоне, Данциге, Филадельфии (1930); Париже, Цюрихе, Йоханнесбурге, Питтсбурге (1931); Венеции, Кенигсберге (1932); Копенгагене, Варшаве, Сан-Франциско, Чикаго, Филадельфии, Нью-Йорке, Марселе, Токио, Йоханнесбурге (1933), Лондоне (1935); Болгарии (1936). Выставки объединения «Цех Живописцев» (1926, 1928), "Русский рисунок за десять лет Октябрьской революции" (1927), общества «Бытие» (1929), «Социалистическое строительство в советском искусстве» (1931), "Крым и Кавказ - здравницы СССР" (1931), "Художники РСФСР за 15 лет" (Ленинград, 1932), выставка советской гравюры (1937), "Индустрия социализма" (1939), «Пейзаж нашей Родины» (1942), «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны» (1942), Всесоюзная выставка живописи, графики, скульптуры и архитектуры «Великая Отечественная война» (1942).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Кавказская дорога" (1930), "Горный пейзаж" (1930), "Портрет женщины в красной кофте" (1933), "Карадаг" (1941), 14 рисунков), Государственном Русском музее ("Дербент" (1932)), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном Историческом музее ("На Волоколамском направлении" (1941)), Пермской художественной галерее ("Курдянка (1929)), Гравюрном кабинете (Дрезден).


 

Белкин В.П. (1884-1951) "Буквица "В" к книге "Рисунки Серова" (1935). Бумага, тушь. 5,6х5,9.
Цена - 16 000 руб.
Информация о художнике:
Белкин Вениамин Павлович (1884-1951).
Учился в студиях М.И.Шестеркина и А.П.Большакова в Москве (1904-1905), у В.Э.Борисова-Мусатова и в Париже (1907-1909) у Ш.Герена и Ш.Коттэ в Академии "Ла Палетт". В Париже пользовался советами Е.С.Кругликовой. Рисовал для журналов "Аполлон", "Лукоморье" и "Сатирикон" (1909-11), "Красная панорама" (1928-29), книжных издательств "Былое", "Аквилон", "Academia" (1920е). В 1918 к годовщине революции исполнил панно "Пегас" для Пушкинского сквера в Петрограде. В 1919-21 работал над эскизами тарелок для Ленинградского фарфорового завода. Иллюстрации к "Герою нашего времени" М.Ю.Лермонтова (1920, 1924), "Письма родным" А.А.Блока (1927-32), "Трем мушкетерам" А.Дюма (1929), "Книге лирики" Г.В.Катулла (1929), "Декамерону" Дж.Бокаччо (1930), Полному собранию сочинений М.Ю.Лермонтова (1931), "Витязю в тигровой шкуре" Ш.Руставели (1938). В 1921-23 преподавал в ИЖСА (Ленинград), в 1924-27 - в Архитектурном техникуме (Ленинград), в 1928-46 - снова в ИЖСА..
Участник выставок - с 1906. Париж (1908), "Союз молодежи" (1911), "Мир искусства" (1912, 1913, 1914, 1915, 1916, 1924), выставка современной живописи и рисунка (1918, Петроград), 1-я государственная свободная выставка произведенй искусства в Петрограде (1919), первая русская художественная выставка в Берлине (1922), международная книжная выставка во Флоренции (1922), выставки "Шестнадцати" (1922, 1923, 1924, 1927), Нью-Йорк (1924), Бостон (1924), "Графическое искусство в СССР" (1927, Ленинград), "Юбилейная выставка изобразительного искусства СССР" (1927), "Художники РСФСР за 15 лет" (1932). Персональная выставка (1941, Ленинград). Мемориальная выставка (1955, Ленинград).
Работы находятся в Государственном Русском музее ("Портрет жены художника" (1920), "Мужской портрет" (1944)), Ярославском ГИАМЗ, Пермской художественной галерее, Вологодской картинной галерее, Томском областном художественном музее (свыше 400 работ).



1.