Как из коробки сделать симпатичную шкатулку |
|
Розочка на штифте |
Автор МК: Refined Textiles
2. Ножницы
|
Две изящные розы из атласа со свечной обработкой. Мастер-классы |
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Думаю, сейчас уже нет мастерицы, которая бы не слышала о цветах из легкой ткани со свечной обработкой. Я и не ставлю целью кого-то удивить:) Работы Екатерины Олейник мне, в первую очередь, нравятся своей изящностью и нежностью - отлично исполнено и очень мило запечатлено. Но я бы хотела, чтобы вы увидели, как меняется цветок в зависимости от способа сборки лепестков в бутон. Итак, два мастер-класса от талантливой Екатерины Олейник по созданию нежных роз из атласной ткани. Приятного просмотра!
|
Видео по сборке красивого тканевого цветка |
Хотите научиться мастерить такие шикарные пышные цветы из ткани , тогда посмотрите видео, в котором очень доступно показана сборка пышного цветка, у которого не сшивается лепесток к лепестку, а сажается на горячий клей.
|
Как сделать лилию из ленты. Автор Виктория Камельчук |
Мастер-класс по ссылке
|
Пять видов роз из лент |
|
Букеты из ленточных роз |
|
Фоамиран |
|
МК листики из лент |
Наш сегодняшний мастер класс будет посвящен изготовлению листиков из лент. Маленькая, но очень нужная деталь, без которой любой, даже самый красивый цветок будет выглядеть безжизненно и неестественно. Более того, листочки нужны и в декоративных композициях, картинах. Так что, вооружаемся необходимыми материалами и инструментами и приступаем к работе…
Мастер класс листики из лент.
|
Розы из органзы. Мастер класс |
|
|
Вот такое великолепное украшение можно сделать своими руками не только для украшения предметов одежды, но и для декора своего интерьера.
Приглашаю вас просмотреть подробный |
|
Роза. М\К от Анны. |
|
Книга: Цветы из ткани |
|
Букет из лент своими руками. |
Нежный букет из лент можно сделать в подарок невесте или для создания романтичной обстановки.
Надеемся, данный фото мастер-класс вам поможет.
Рассмотрим букет со всех сторон:
|
Техники декорирования цветочных горшков |
Декорирование цветочных горшков своими руками:
Увлекательное занятие, позволяющее банальные, ничем не приметные или просто поднадоевшие глиняные и пластмассовые горшки превратить в изысканные элементы декора. Идеальный материал для декорирования – необработанные глиняные горшки без росписи и украшений: они стоят недорого и растения в них чувствуют себя просто превосходно, в то время как пластмассовые емкости не обладают достаточной пористостью, а следовательно, не пропускают к корневой системе необходимое количество воздуха. Для оригинального украшения цветочных горшков применимы практически все техники хэнд-мэйда, начиная от художественной росписи и декупажа, и заканчивая кракле. Богатая фантазия, усердие и золотые руки способны творить настоящие чудеса! Предлагаю вам несколько интересных идей, которые помогут вдохнуть новую жизнь в невзрачные горшочки и кашпо.
|
Кашпо-горшочек из ткани |
Не могу точно назвать вид творчества того, что получилось из обыкновенной ткани. А именно - необходимо было для работы с деревом счастья применить какой-то необычный горшочек. Под рукой как всегда ничего не оказалось, и с легким сердцем взялась соорудить его из материи, очень удобный материал когда ничего нет. Не сомневаюсь, что многие пользуются этой техникой, но надеюсь что напоминание этого способа соорудить подобное кому-то пригодится, а кому-то просто будет интересно. Извините за качество фото. Работу делала когда домашние все угомонятся, соответственно и фоткала в темноте.
|
Цветы из органзы и не только |
|
Цветочков много не бывает. |
|
Подарочные коробочки из пластиковых бутылочек |
|
Быстрая коробочка |
Как можно быстро сделать коробочку для сувенира без клея, используя одну бумагу?
Материалы и инструменты:
бумага;
ножницы;
украшения.
1. Для начала делаем крышечку от коробки. Берём отрезок бумаги размером 21.5х21.5 см. и расчеричиваем её по диагонали. Линии идут от одного угла к противоположному.
2. Один из углов сгибаем так, чтобы он смотрел в самый центр. Затем сгибаем его еще раз, чтобы уже край этого сгиба шёл вровень с расчерченной полосой по центру.
3. Проделываем то же самое со всеми углами отрезка.
4. Делаем надрезы с двух сторон, как на фотографии.
5. И начинаем складывать поэтапно.
6. После того, как крышка от коробочки готова, нужно сделать её дно из отрезка бумаги размером чуть менее 21.2х21.2 см. Дно делается таким же образом, как и крышечка. В данном случае используется однотонная бумага.
Вот коробочка готова и её можно скрапить, главное - есть основа.
Можно делать коробочки разных размеров, но не надо забывать, что дно коробочки меньше в размере на 3 мм., чем её крышка!
|
Что нужно для первой выставки-ярмарки своих работ |
Tudvala: Читать далее
И самый животрепещущий вопрос, который можно обсуждать вечно: стоит ли вешать на свои изделия ценники? Я слышала мнение, что это только отпугивает покупателей, но не могу с ним согласиться - лично меня отпугивает именно неопределённость, да и не всегда в ярморочной толчее хочется расспрашивать о ценах... Какая разница - произнесена цена вслух или написана на ценнике?
|
10 причин, почему ручная работа не может стоить дешево |
Все, что будет написано ниже, касается только качественных изделий.
1.Времени на изготовление одного экземпляра, всегда уходит больше, чем когда эти же вещи делаются на потоке.
Серия сообщений "подготовка к выставке.полезные советы":
Часть 1 - Полезные советы тем, кто участвует в выставках-ярмарках
Часть 2 - Очень важная информация для Хендмейдеров.
Часть 3 - Как начать зарабатывать шитьем на заказ?
Часть 4 - 10 причин, почему ручная работа не может стоить дешево
Часть 5 - Что нужно для первой выставки-ярмарки своих работ
Часть 6 - Полезные советы тем, кто участвует в выставках-ярмарках.
...
Часть 9 - Как сделать стильный пакетик из обычного конверта. Мастер-класс
Часть 10 - подставочки
Часть 11 - Handmade-бизнес: как встать на ноги
|
Как начать зарабатывать шитьем на заказ? |
|
Полезные советы тем, кто участвует в выставках-ярмарках. |
Как мы заработали на выставке несколько тысяч долларов
Жанна Алибулатова (ЯМ)
Недавно мне в руки попал очень интересный и ценный текст об успешных продажах на выставках. Он был написан ребятами из Америки, чей бизнес - футболки, толстовки, сумки с авторскими рисунками, которые они продают под брендом ExBoyfriend. Текст ценен прежде всего советами тем, кто планирует участие в живых выставках-продажах, независимо от места проведения (я хочу сказать, что все эти советы одинаково работают и в России). Надеюсь, он вам будет так же интересен и полезен как и мне. Предлагаю вам свой перевод этого текста.
|
Handmade-бизнес: как встать на ноги |
Взято тут in-dee.ru/article73568 Большое спасибо автору!
Доброго времени суток!
Предлагаю поговорить сегодня о начале пути в handmade-бизнесе.
Важное замечание: я не являюсь гуру в этой области, не претендую на истину в последней инстанции, я высказываю свое мнение, делюсь своим опытом. Я тоже когда-то начинала (и не слишком давно), наступала на грабли, делала выводы и теперь делюсь с вами. Если у вас другое мнение - отлично! В нашем деле штампов не бывает.
Под handmade-бизнесом в данной статье понимается творчество, целью которого является получение прибыли.
Рассматривать буду только продвижение в интернет-пространстве, т.к. оффлайнового опыта у меня нет. Вопрос очень обширный и многоплановый, поэтому писать буду тезисно, не вдаваясь в дебри. Если будет интересно, то позже раскрою какие-то отдельные темы.
Исходные данные таковы: вы - человек творческий, любящий и умеющий делать что-то своими руками. Скорее всего у вас уже есть блог и шоу-рум (выставочная площадка, магазинчик). В данный момент вы либо только-только начинаете свое дело, либо начали уже "не вчера", но что-то не клеится, не идут дела - заказов нет или мало. Тогда эти советы для вас.
1. Учитесь у успешных мастеров.
Пройдитесь по магазинчикам, блогам, группам мастеров, работающих в той же технике что и вы. Посмотрите внимательно не только на их работы, но и на качество фотографий, на описание, на ключевые слова, на способы оплаты, на записи в блогах, на оформление.
2. Учитесь, но не копируйте.
Для успеха в ваших работах должна быть своя изюминка, свой стиль. Ваши работы должны быть узнаваемы. Сейчас многие подумают: "Легко сказать! А как этого достичь?" А кто говорил, что будет легко? Без обид, но посредственные работы никому не нужны.
Впрочем, копировать чужие работы можно, но только для опыта. Продавать их не надо.
Мой источник оригинальных идей - мой ребенок. У моих изделий детская тематика. Я просто делаю для дочки то, чего не могу найти в магазинах или что считаю будет интересным. Если результат нравится ей и мне - делаю подобные вещи на продажу или предлагаю сделать на заказ.
Изюминкой может быть не только сама работа, но и способ ее подачи.
Например, вы вяжете пинетки для малюток. И еще очень много мастеров тоже вяжут пинетки. Как выделиться? Можно, к примеру, связать или сшить к ним в комплект небольшую игрушку, продумать красивую упаковку, сделать несколько вариантов таких комплектов в разных цветовых решениях и позиционировать как отличный подарок на рождение, на зубик, на крестины...
3. Используйте качественные материалы .
Не жалейте на это денег, качество материалов самым прямым образом отражается на качестве изделия.
4. Ставьте адекватную цену на изделие.
Посмотрите на аналогичные товары (если они есть), поймите примерный уровень цен. Не задирайте стоимость, но и не "рушьте" рынок. Слишком маленькая цена не менее вредна, чем слишком большая. Если изделие не продается по, на ваш взгляд, адекватной цене, то изменять стоит не цену, а что-то другое (фото, позиционирование, дизайн магазина, стратегию его продвижения...).
Если аналогичного товара нет, то спросите окружающих за сколько бы они купили подобную вещь. Если названная ими цена не устраивает, то стоит поработать над качеством или же задуматься о целесообразности изготавливать такую работу.
5. Уделяйте большое внимание фотографии.
Фотография - это просто МЕГАважно для продажи. Потратьте время один раз и научитесь фотографировать свои работы. Для этого не обязательно обладать супертехникой. В сети есть много мастер-классов, где описано, как делать качественные снимки "мыльницей". Если случай совсем безнадежный, то попросите кого-то фотографировать ваши изделия для вас. Словом, разбейтесь в доску, но фото должны быть хорошие.
Освойте какой-нибудь редактор для обработки фото. Причем, не обязательно вникать во все тонкости и возможности. В большинстве случаев достаточно знать, что такое "кривые" (или как белое в реале сделать белым на фото), где поправить яркость и контрастность, как кадрировать изображение, изменять размер, поставить свою подпись. На мой, взгляд, овладев этими инструментами можно довольно успешно обрабатывать фото.
Про фото работ можно говорить очень много, поэтому усилием воли этот пункт заканчиваю.
6. Работайте над самоорганизацией, чтобы успевать больше.
Редко кто может похвастаться тем, что у него полно свободного времени. В подавляющем большинстве случаев времени всегда мало. Учитесь использовать его как можно рациональнее. Книги по тайм-менеджменту не совсем подходят для творческого процесса. Есть книжка Яны Франк "Муза и Чудовище". Она как раз о том, как организовать творческий труд. Она не всем подойдет, но прочитать стоит.
Для себя я выработала такие принципы:
- Работать сосредоточенно. Если сел за работу - не отвлекайся. Ни фильмов, ни разговоров, ни чая с баранками. Объяснить домочадцам, что вы работаете, а не развлекаетесь, и что тревожить вас нежелательно.
- Искать и искоренять пожирателей времени - долгие чаепития по вечерам, социальные сети, телевизор...
- Отдыхать, как ни странно. Зачастую, желая скорее доделать работу, заставляет работать глубокой ночью, борясь со сном. Заметила, что в таком случае часто допускаю ошибки, которые потом надо переделывать, что в итоге отнимает еще больше ресурсов.
- Наводить и поддерживать порядок на своем рабочем месте. В беспорядке поиск нужной штучки может занять много времени - лучше знать наверняка, где она лежит.
7. Не стесняйтесь показывать свое лицо.
Всем приятно видеть собеседника.
8. Пробуйте новое.
Важно уяснить: если хочешь получить то, чего никогда не имел, начни делать то, чего никогда не делал!
Пишите и организуйте мастер-классы, акции, участвуйте в ярмарках, осваивайте новые ресурсы, придумывайте новые работы, новые материалы, пишите статьи, общайтесь там, где часто бывают ваши потенциальные покупатели, читайте и комментируйте блоги других рукодельниц, участвуйте в благотворительности, читайте статьи, помогающие в организовать рукодельное дело, продумывайте упаковку, сделайте этикетки, раз в несколько месяцев критически осматривайте свой магазин, описания к работам - вносите изменения, и еще много всего можно пробовать, словом, постоянно развивайтесь.
Подходите творчески не только к процессу создания работ, но и к процессу их продвижения.
9. Ну и, наконец, верьте в себя!
И ни за что не опускайте руки первый год развития вашего дела.
Успехов и фантазии!
Если возникли вопросы или вам есть что добавить, то пишите в комментариях - обсудим. Потом, возможно, и продолжение родится)))
|
Сладкое. Букетики из конфет |
|
Готовимся к 1 сентября. Конфетные букеты. Идеи и мастер-класС |
Многие из вас, дорогие мои, готовятся к самому главному празднику всех школьников - к 1 сентября. Особенно, если ваш ребенок идет в школу в этом году в первый раз, постарайтесь сделать так, чтобы этот особенный день был для них самым счастливым и запомнился на всю жизнь. Конечно же нужно уделить внимание одежде, портфелю, красивым тетрадкам и так далее. Но не забывайте о самом главном - о букете, который ребенок преподнесет своей первой учительнице. Букет может, и в принципе должен быть, из свежих цветов. Но если вы сделаете его сами, из конфет, то это будет самым моднючим и эксклюзивным сюрпризом. Может попробуете, да сотворите красоту своими руками? Время еще есть... Для работы вам понадобятся конфеты, гофрированная или креповая бумага, упаковочная бумага, флористическая бумага, бумажные ленты - все это вы сможете приобрести в цветочных магазинах. Предлагаю вам просмотреть очень красивые букеты, а также мастер-класс на самый простой букетик.
Кстати, а хотите узнать, как отмечают этот праздник другие народы и отмечают ли вообще? Предлагаю вам просмотреть интересную подборку фотографий и узнать, как выглядит 1 сентября в разных странах мира http://7ly.ru/2012/08/23/1septemberofthecountry/. Там же вы узнаете про празднование в странах других праздников и много всего другого, интересного и познавательного.
Мастер-класс ниже вот на этот букет
|
КОРОБОЧКИ |
|
Без заголовка |
Ссылку нашла в дневнике Тэ амо, за что большое ей спасибо! Не цитировала, потому что люблю в дневнике тему раскрывать полностью и не приемлю переходов.
![DSCN2037[1] (640x480, 62Kb)](http://www.liveinternet.ru/journal_proc.php?action=redirect&url=//img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/79/997/79997063_large_DSCN20371.JPG)
|
Домик из картона |
|
Веточка шиповника из натурального шелка. Брошь - цветок. |
Лето - прекрасное время, когда природа полна радости и цветения, распускаются и благоухают прекрасные цветы, вдохновляя нас - женщин, на то, чтобы носить легкие красивые платья, шляпки, украшать себя нежными цветами и творить красоту своими руками.
Сегодня мы сделаем легкие изящные цветы белого шиповника, и соберем из них чудесную брошь.
Такой цветок будет уместен и на нежном летнем платье, и в наряде невесты и на костюме жениха.
Несмотря на то, что я могу делать очень сложные цветы из шелка, очень часто ношу в виде украшения именно эту брошь с веточкой белого шиповника. Она милая и нежная и очень меня радует. Надеюсь, что порадует и вас : )
Нам понадобятся:
|
Цветы из ткани для штор |
|
Розы из накрахмаленной ткани. |
|
Астра Мирит. Мастер-класс |
Этот мастер-класс из творческой мастерской Аллы Макаровой
Шерстяная астра «Мирит»
Астра выполнена из тонкого натурального атласа. Но могут использоваться любые натуральные ткани. Ткань хорошо нажелатинить и вырезать 15 кругов разного диаметра: диам.6см – 3шт, диам.7см – 2шт, диам.8см – 2шт, диам.9см – 2шт, диам.10см – 3шт, диам.11-11,5см – 3шт. Все круги нарезать на 24 узких лепестка, не дорезая до центра круга 5-7мм у малых венчиков, и у больших венчиков 10-12мм. Также нужно вырезать три листика и чашелистик.
|
Орхидея.МК. |
|
Мк по мягкой розе |
из ваты делаем бутон, промазывая пва.
|
красивый цветок -лилейник. |
|
Мастер - классы по изготовлению цветов |
<<
|
Цветы из ткани своими руками |
Цветы, созданные природой – это прекрасный образец для подражания и стимул для творчества. Ведь живые цветы, к сожалению не вечны, срок их жизни ограничен периодом их цветения или периодом свежести букета. Стремление человека увековечить эту красоту стало толчком к появлению пейзажной и этюдной живописи, разного рода вышивок и других видов искусства и рукоделия. Не последнее место в этом списке занимает такой вид творчества, как цветы из ткани. Эти красивые и оригинальные изделия становятся украшением дома, предметов интерьера, одежды и аксессуаров. Часто красиво изготовленный и удачно подобранный цветок, может не только кардинально изменить стиль одежды, но и привнести в образ неповторимый шарм. Порой нам кажется, что цветок, изготовленный из ткани, настолько совершенен, что автором его может быть лишь профессиональный дизайнер или мастер. На самом деле все гораздо проще: цветы из ткани своими руками можно легко изготовить самому. Главное – желание, усердие и наличие пошаговой инструкции выполнения работы.
<<
|
Мастер-класс МК Гладиолус из ткани |
<<
|
Цветы из ткани. МК Клематис "Эжен" |
Автор: Макарова Алла (Artmaki) Источник
Далее цитирую автора!
Клематис «ЭЖЕН»
Клематисы, словно появившиеся из волшебной сказки, стелятся роскошным красочным ковром в восточном стиле или свисают ослепительно-яркими гирляндами. Их молчаливая красота озаряет и вдохновляет. Цветы нежны и изысканы, формы лаконичны и выразительны.
Фантазийный вариант Клематиса «Эжен» послужит оригинальным украшением платья, сумки, пояса и т.д., подчеркнет Вашу индивидуальность и шарм.
|
Без заголовка |
|
Роза из ткани |
|
Как крахмалить и желатинить ткани |
Ткани, предназначенные для изготовления цветов, сначала крахмалят (обычно хлопчатобумажные ткани крахмалят картофельным крахмалом, а шелковые желатином). Приготовление крахмала:
Первый способ Второй способ Третий способ
|
|
Как делать цветы из нажелатининой ткани ( интсрументы, техника и пр.) |
|
|
|||
|
Прежде всего, хочу сказать, что делать цветы - это совсем не трудно и научиться может каждый желающий, но, как и в любом виде рукоделия потребуются усидчивость, аккуратность и, конечно, некоторые необходимые инструменты и материалы. С них и начнем. Итак, инструменты.
Во всех книгах по изготовлению цветов описывается целый ряд специальных приспособлений которыми, поверьте, вы вряд ли будете пользоваться. Для начала вполне достаточно иметь небольшой набор нагревательных приспособлений, которые называются бульками. Мне это слово как-то не нравится, но, другого я нигде не встречала, поэтому бульки - так бульки. В этот же набор должны входить 2 ножа. Нет, не кухонные для разделки мяса, а специальные, для гофрировки лепестков. Как должны выглядеть ваши инструменты? |
|||
 | |||
|
Хризантема из тонкой ткани. Мастер-класс |
Хризантема из тонкой ткани. Мастер-класс
Для изготовления хризантемы подойдет любая тонкая ткань. Середину цветка следует оттенить.
Для изготовления цветка Вам понадобится:
|
Изящные украшения из ткани своими руками |
|
Ободок для малышки с цветком из перьев |
Ободок для малышки с цветком из перьев. Фото идея с сайта shrimpsaladcircus.com
Не знаю, как вам))), а мне так понравилась малышка! Ну просто прелесть, такая вкуснятинка)
|
РОЗОЧКА ИЗ ШЕЛКА -ЖЕЛАТИНКА |
Для тех кто не имеют инструменты покажу как могут делать розочки и без них.
Материал - натуральный шелк обработанный желатином.
Только бутончик прикрепила ниткой - остальные лепестки клеила ПВА.
Цветок состоит из трёх венчиков: один из четырёх лепестков, и ещё два венчика - по 5 лепестков каждый - размер чуть по больше.
Всем лепестком придала форму пальцами.
|
Рубрика ‘ Основы композиции |
Материал: В живой природе тюльпаны бывают самых разных окрасок: красными, кремовыми, розовыми, желтыми, сиреневыми, красными с черными пятнами у основания, пунцовыми с белой каймой и темно-лиловыми. Лучше всего этот цветок получится из накрахмаленного белого батиста или шелка. Выкройка тюльпана состоит всего из 2 частей: лепестка и листика. Для одного цветка потребуется 6 лепестков и 3 листика.
Инструменты: набор булек разного размера, резцы для гофрировки, ножницы, маленькие плоскогубцы, кисточки для подкрашивания лепестков, пинцет, мягкая резиновая подушка, жесткая резиновая подушка, колодка, шило.
Техника: Лепестки подкрашивают. Для этого их кладут на лист бумаги и кисточкой красят верхнюю часть, затем переворачивают пинцетом и окрашивают нижнюю сторону. Для просушки лепестки помещают на новый лист бумаги.
К высохшим лепесткам приклеивают проволоку, предварительно обвитую тонкой бумагой того же цвета, что и лепестки.
На лицевой стороне листа делают центральную прожилку. После лист кладут на мягкую резиновую подушку и на изнаночной стороне горячей булькой гофрируют по обеим сторонам от центральной прожилки. Затем на лицевой стороне горячей булькой делают углубления у основания листа и на верхней части. Край лепестка гофрируют горячим крюком, для того чтобы он приобрел вогнутую форму.
На середину листа наклеивают проволоку, после чего ножом аккуратно намечают вдоль листа прожилки.
Шесть тычинок для цветка изготавливают из тонкой проволоки длиной около 4 см. Концы проволоки загибают и опускают сначала в клей, а затем в желтую манную крупу. Пестик цветка также изготавливают из проволоки, обернутой зеленой бумагой. Ее изгибают так, чтобы получилось 3 петельки, которые смазывают клеем и окунают в желтую или коричневую крупу. Теперь тычинки и пестики готовы. Их крепят нитками к стеблю. Вокруг сердцевины привязывают 3 лепестка, а между ними еще 3. От проволочного стебля отрезают все лишнее, а под чашечкой цветка обматывают зеленой бумагой. Листья же закрепляют у основания стебля. Лепестки полностью готового цветка выгибают в форме фонарика.
Итак, цветочная композиция наконец-то завершена, но впереди еще один серьезный этап – оценка. Людям свойственно критически смотреть на то, что они сделали своими руками. Существуют определенные критерии оценки готовой цветочной композиции. Для простоты их делят на две основные группы:
– выбор материала,
– принцип расположения.
Обе характеристики одинаково важны, так как при неправильном выборе композиционных средств не спасет даже хорошая аранжировка, а при ошибках в расположении даже самое лучший материал не будет выглядеть эффектно. Существует еще и аспект, касающийся техники изготовления, но это уже практический вопрос.
Итак, разберем сначала первую группу: анализ аранжировки с точки зрения использованного материала. Флорист в своей работе исходит из формы, движения, красок, структуры, сути и сущности этих средств.
При выборе материала следует руководствоваться определенными принципами:
– что должно доминировать?
– где должны находиться группы используемого материала с одинаковыми свойствами?
– как должны быть расположены контрасты для создания напряжения в композиции?
– подходят ли части друг к другу?
– подходят ли части к композиции в целом?
– подходят ли части к композиционному стилю?
– подходят ли части композиции к случаю, для которого предназначена данная аранжировка?
Что касается оценки принципа расположения, то единый образ экспозиция получает при правильном, упорядоченном расположении частей. Применяемые принципы аранжировки находятся во взаимосвязи с видом поверхности (нанизывание, посыпание, группировка) и со стилем композиции (линейный, массивный, смешанный).
Флорист использует три группы мер, направленных на упорядочение частей композиции:
– Меры, которые ведут к объединению частей композиции, так называемые соединительные принципы. Очертание, симметрия, повторение, наклонение или пересечение, оптическое равновесие – вот перечень правил, которые в этом помогут.
– Меры, которые объединяют группы, используемые в композиции, в единое целое. Группировка и нанизывание, построение симметрии или асимметрии, ограничение и ранжирование – вот те инструменты, которыми пользуется в этом случае флорист.
– Меры пропорциональности, количественного соотношения и соотношения величин используемого материала.
Соотношение величин 3 : 5 или в расчетном решении 1 : 1,6 – это соотношение длины пальца к кисти, кисти к предплечью, длины руки к росту человека и многие другие.
Итак, эта закономерность указывает на органический рост и является признаком развивающейся формы, а значит, подходит и к композициям с цветами.
В аранжировке, например, не только общая ширина находится в определенном отношении к высоте. Соотношения вазы и букета, величины цветов и цветочных групп также подчиняются этому закону. Флорист должен соотнести друг с другом много величин, поэтому закон золотого сечения является очень важным.
Итак, мы знаем, что два расстояния находятся в отношении золотого сечения, если большее в 1,6 раз больше меньшего. То есть, зная одно расстояние, можно вычислить новое, которое должно находится в соотношении золотого сечения.
Например, если нам известен отрезок длиной 25 см, пропорциональный ему отрезок должен быть в 1,6 раза больше, то есть 25 х 1,6 = 40 см. Если хотят найти к 25 см меньшее расстояние, также пропорциональное по золотому сечению, то нужно данное число разделить на 1,6, то есть 25 : 1,6 = 15,6, округлим до 15 см. Таким образом, соотношения 15 : 25 и 25 : 40 пропорциональны в золотом сечении.
Так как А и В вместе составляют С, которое определяет все расстояние из двух отрезков, то С в 2,6 раза больше, чем А. То есть легко можно вычислить длину отрезка С, зная длину отрезка А.
Расстояние делится на две части так, что оба отрезка являются разными по длине и находятся в определенном соотношении: меньшая часть соотносится с большей всегда так, как большая со всем расстоянием.
Математически это выглядит так: расстояние С делится на два отрезка – маленький отрезок А и больший отрезок В. А относится к В как В к С (А : В = В : С).
Это соотношение можно и продолжить. То есть большой отрезок В соотносится со всем расстоянием С так же, как и расстояние С с новым расстоянием, которое вычисляется из В+С и называется D, итак В : С = С : D (В+С).
В конкретных числах это будет выглядеть как:
2 : 3 = 3 : 5 (2+3)
3 : 5 = 5 : 8 (3+5)
5 : 8 = 8 : 13(5+8)
8 : 13 = 13 : 21 (8+13) и так далее.
Если мы произведем действия в уравнении 3 : 5 = 5 : 8, то получим:
3 : 5 = 0,60
5 : 8 = 0,62
Оба отношения оказываются равными приблизительно 0,6. Уравнение верно, так как здесь не требуется никаких точных математических расчетов. Если нужно доказать, что большее расстояние, называемое «мажор», в 1,6 раза больше «минора», или что все расстояние в 1,6 раза больше, чем больший отрезок, мы должны снова провести деление. Если попытаемся проделать это с соотношением 8 : 5, то получим 1,6.
Принцип золотого сечения.
Одними из основных вопросов флористики являются следующие: как можно привести размеры аранжировки в благоприятное соотношение? В какой пропорции должны быть высота и ширина композиции? Как много цветов можно использовать при определенной форме сосуда?
Похожие вопросы, хотя и относительно других предметов, ставили перед собой греческие скульпторы и математики более 2000 лет назад. И наконец, греки, а именно пифагорийцы, жившие на Сицилии, объединили различия в длине в гармоничное созвучие и вывели закономерность соотношения 1:1,6 на пентаграмме.
Человек также подходит для этой геометрической фигуры, руки и ноги рассматриваются как лучи звезды, и только голова не достает до пятой верхушки. Итак, пентаграмма – это основная геометрическая форма, которая содержит измерительную систему многих образов, и вместе с тем это фигура отношения золотого сечения.
В музыке один голос исполняет основной мотив, а другие голоса лишь сопровождают его, придают ему гармоничность. Во флористике эти понятия тоже очень близки. В группе существует один основной мотив, который играет ведущую роль, а все остальные части аранжировки подстраиваются под него. Благодаря этому устраняется «соперничество». Если бы этого не происходило, каждая часть выглядела бы самостоятельно и группа распалась.
Итак, композиционные свойства, которые помогут выделить основной мотив группы:
– размер: больший преобладает над малым;
– цветность: светлый доминирует над темным, активный – над пассивным, чистый цвет доминирует над смешанным;
– форма движения: гордый и выпрямленный смотрится более значительно, чем низкий, широкий и наклоненный в сторону;
– положение по высоте: высокое доминирует над всем, что ниже, даже если размер, цветность и форма движения не являются доминантными;
– место расположения: самый существенный параметр. При симметричном расположении доминанта находится в геометрической середине, при асимметричном – нет;
Ранжирование может быть различным. Очень сильно оно выражается, например, в букете линейно-массивного стиля с орхидеями, где все остальные элементы, даже если они расположены выше этого экзотического цветка, будут смотреться менее значимыми. А в круглом пестром букете из летних цветов в глаза будут бросаться только наиболее крупные цветы, остальные же будут восприниматься как фон. Поэтому в замкнутых группах закон ранжирования имеет большее значение в выборе цветовой гаммы, чем в выборе и расположении форм.
В разрыхленных группах, как и в группировках отдельных частей, закон ранжирования очень важен. Благодаря его использованию достигаются следующие эффекты:
– Группа взаимосвязана, подчиненные части приспосабливаются к мотиву, который преобладает в форме, движении, цвете и структуре.
– Группа содержит хорошо понятную идею, так как доминанта определяет тему и все приложенное к ней подчеркивает ее.
– Группа должна быть легко обозримой, наш взгляд передвигается соответственно градации значимости.
– Все части, даже в наибольшей степени подчиненные, должны быть хорошо продуманы, так как взгляд, пусть и не сразу, но перейдет к ним.
– Группировка с четким ранжированием доказывает творческое умение. Поэтому она выглядит элитной по сравнению с группой, где части просто поставлены рядом.
Закон ограничения гласит: в группе не должно содержаться более, чем три (самое большее - четыре) части и, соответственно, мотива воздействия. Если их взять меньше (например, две), то группа смотрится незавершенно, а если больше – запутанно, необозримо, неясно.
Причина этой закономерности заключается в следующем. Если взять только две части, то их воздействие будет равновеликим и они будут конкурирующими. Только третьим участником достигается гармония. Тройственность является олицетворением завершенности. Кстати прозвучит всем известна поговорка «Бог троицу любит». В японском искусстве составления букетов всегда присутствуют три линии; наше видимое пространство трехмерно. Все материалы вокруг нас имеют три состояния – жидкое, твердое и газообразное. В классическом стиле одежды отдается предпочтение костюму, состоящему не более чем из 3 цветов. Срезанный цветок состоит из бутона, листьев и стебля. В христианстве мы сталкиваемся с Божественной Троицей – Бог-отец, Бог-сын и Святой Дух.
Иными словами, мир следует примеру природы, в которой тройственность является олицетворением совершенства.
Кроме того, существует и «техническая часть» этого феномена. При быстром обзоре человек обычно запоминает три (изредка четыре) различные вещи. Поэтому ограничение во флористике, основанное на трех основных единицах, делает экспозицию обозримой и понятной. А непонятные и запутанные вещи человек в основном равнодушно отклоняет от своего восприятия, они для него становятся некрасивыми. Чтобы композиция привлекала внимание и нравилась зрителям, следует придерживаться «правила трех».
Правильно оформленная по закону ограничения экспозиция противопоставляется случайному скоплению или запутанному беспорядку.
Но это ограничение касается не только количества, например, аранжировок в экспозиции. Композиция сама по себе будет смотреться интереснее, если в ней будет присутствовать три цвета или три разные формы. Все дело в том, что наш глаз физически не может охватить все нюансы одновременно. Поэтому флористы и говорят, что «в ограничении лежит мастерство». Это не означает, что из «немногого» нужно сделать «хоть что-то», а наоборот, «многое» приводить в порядок, превращать его в хорошо продуманную картину.
В отличии от строгого порядка симметрии, асимметрия – свободная форма построения композиции. Хотя свобода и непринужденность на самом деле мнимая. Флорист должен знать правило баланса и уметь его применять, а поэтому создавать асимметричные композиции может оказаться более сложно, чем симметричные.
Первый и самый важный принцип создания асимметричной композиции – основной мотив нельзя размещать в геометрическом центре композиции. В большинстве случаев основной мотив размещают в правой или левой трети основной площади.
Между геометрическим центром и основным мотивом или на самом основном мотиве лежит ось всей группы с ее центром тяжести. Она может быть установлена только чувственно, а не геометрически, как при симметричной структуре. Все части, которые дополняют основной мотив, являются разными по виду, высоте и глубине. Рядом с главной частью располагается второстепенная, а на другой стороне группы – третья часть, которая создает оптическое равновесие. Здесь действует закон рычага, и поэтому чем меньше и, соответственно, «легче» противоположный основному мотив, тем дальше он должен быть поставлен, чтобы соблюдалось равновесие всей группы в целом.
Баланс может регулироваться следующими способами:
– изменением оптического веса основной или второстепенных частей;
– удалением или приближением части к групповой оси.
К трем основным элементам могут быть добавлены и другие связующие части экспозиции.
Создать асимметричную экспозицию достаточно сложно, так как далеко не все в ней подчинено строгим правилам геометрии. Наблюдатель часто может находить ее прекрасной, не понимая, что именно вызывает такие чувства. Это и делает асимметричную группу привлекательной.
Воздействие асимметричных композиций – хрупкое, свободное, непринужденное, случайное. Так как каждая часть неповторима, различия становятся более видимыми и эффектными, чем в симметрии. Чувствуется движение, действие и противодействие, созвучие. Поэтому асимметрия имеет что-то общее с сущностью всего живого материала экспозиции.
Таким образом, оживленность и развитие, свобода и разнообразие цветов и растений в асимметричных композициях выражаются лучше, чем в симметричных. Это воздействие можно усилить богатством комбинаций цветов с мягкими тонами или применением графических форм. Смягчить асимметрию можно с помощью ясного одно- или двухцветия или посредством симметрично оформленных отдельных частей.
Ассиметричная структура используется для всех вегетативных, линейно-массивных и линейных стилей. Свободные композиции позволяют взгляду свободно перемещаться по всем частям экспозиции, в то время как симметричная группа приковывает взгляд к середине. В больших декорациях, тематических экспозициях асимметрию используют в том случае, если есть веселый, жизнерадостный или романтический повод. А в траурной композиции ее можно использовать только в том случае, если хотят подчеркнуть неординарную личность умершего.
Ось композиции должна проходить через ее геометрическую середину. Она же является одновременно и осью симметрии. Оптический центр тяжести должен находиться на оси, которая зрительно разделяет аранжировку на две половины.
Все, что находится на одной стороне, должно повторяться на другой стороне в зеркальном отражении, иметь такой же цвет и вид, распространяться на такое же расстояние от оси группы и быть на такой же высоте и глубине.
Эта гармоничность может быть действительна только оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если присмотреться, можно обнаружить определенные различия.
Симметричная композиция легко понимается, воздействует ясно и строго, как геометрическая фигура. Таким образом, она олицетворяет что-то ясное и измеримое, статически спокойное, строгое и торжественное. Поэтому принцип симметрии является подходящим для торжественного или официального случая, украшения церкви, декораций сцены для праздников.
Флористы используют следующие симметричные средства композиции: формовые деревья, гирлянды, цветочные колонны или цветочные пирамиды, декоративные аранжировки и даже цветочные стены.
Если флорист хочет смягчить строгость симметричного построения, он может использовать более свободные мотивы, более светлые и нежные цвета, изящно ниспадающие формы.
Следует также помнить, что симметрия имеет правильное воздействие только при центральной перспективе, поэтому композиции следует устанавливать соответственно.
Композиции, выполненные в массивном стиле, имеют геометрически четкие очертания и отвечают требованиям ясности и простоты, даже если выполнены в декоративном стиле и имеют капле-, куполо- и конусообразную форму. Линейно-массивные экспозиции крайне редко бывают симметричными, но в таких редких случаях они действуют необычно и притягательно.
|
Мак шелковый. МК по лепесткам |
Сегодня выложила сумочку, для изготовления которой потребуются вот такие лепесточки.
Автор МК: Ирина Болдина
|
