Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
РМаришка
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Фотограф и путешественник Thomas Barbey в отличие от обычных людей умеет смотреть на мир под иным углом. Все путешествия Томаса являются источником вдохновения для создания фантастических образов, портретов и удивительных композиций посредством фотомонтажа.
Thomas Barbey родился в штате Коннектикут в 1957 году. В Европу семья переехала, когда ему было шесть месяцев. После Италии и Германии, он отправился в Швейцарию, где прожил 17 лет. Женевский университет он покинул после того, как проучился там один семестр, для того, чтобы продолжить карьеру в музыкальном бизнесе в Италии. На протяжении пятнадцати лет он успешно занимался музыкой, тогда, как фотография была его хобби. Затем он стал владельцем полномасштабной студии фотографии моды в начале 90-х и, наконец, вернулся в Америку в 1995 году.
Сегодня он совместно со своей женой Сьюзан живёт в Лас-Вегасе. Она заботится о деловой стороне их жизни, а он работает над созданием черно - белых сюрреалистических образов, которые он любит называть "photomixage".
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Платок – аксессуар, представляющий собой кусок текстиля, чаще всего прямоугольной, квадратной или треугольной формы. Является предметом мужского, женского и детского гардероба. Платок может быть носовым, головным, шейным, нагрудным. Дизайнеры также предлагают использовать данный аксессуар в качестве ремня,браслета, топа и пр. Платки могут изготавливаться из шелка, хлопка, шерсти, синтетических материалов, ситца, льна, пуха, смесовых тканей.
Бандана – небольшой женский или мужской головной платок из хлопка квадратной или треугольной формы. Завязанный определенным образом, считается атрибутом представителей субкультуры хип-хоп, хиппи, байкеров.
Косынка – небольшой женский головной платок в форме треугольника.
Кашне – мужской или женский шейный платок прямоугольной формы, достаточно большого размера.
Шаль – женский вязаный или тканый платок большого размера, квадратной или треугольной формы, которым покрывают голову либо укутывают шею и грудь.
Палантин – женская накидка прямоугольной формы, которую носят на плечах. Обычно имеет значительные размеры.
Парео – большой прямоугольный женский платок для ношения на пляже. Является нательным аксессуаром.
Куфия – большой головной платок прямоугольной формы, элемент мужского гардероба в арабских странах.
Хиджаб – большой головной платок прямоугольной формы, традиционный в исламе женский предмет одежды.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Метки: фотосюр фотоманипуляции |
Без заголовка |
На стыке двух столетий и тысячелетий
Мы живем в мире Красок и Звуков, и от нас самих зависит,
каким цветом мы раскрасим нашу жизнь и какими мелодиями её озвучим .
А.Смольянинов
Хочу привести макет статьи Елены Долговой о видео-галерее Александра и Ольги Смоляниновых "Краски и звуки", который разместил в своем блоге Александр Смольянинов.
В древности прогресс измерялся веками и даже тысячелетиями, а ныне события стремительно сменяют друг друга …
Времена на стыке двух столетий и тысячелетий были необычайно богаты на события, одно из которых практически предопределило ход мировой истории. Произошел невиданный взлет интереса к наследию материальной и духовной культуры, позволяющий знакомиться с этим интеллектуальным богатством не выходя из дома за персональным компьютером, содружество наук, возникновение обширных и легко доступных фондов мировой литературы, творческий обмен на немыслимых скоростях передачи информации, взаимопроникновение и взаимодействие самых разных культур и традиций, межличностное общение и обмен мнениями позволяют нам сейчас с полным правом дать определение феномену мировой цивилизации - интернету. Связующий воедино культуры и народы в стремлении общества осознать, объединить, обозначить главное в процессах стремительного развития современной истории. И главным здесь являются социально-культурные факторы.
Мысль не новая, но живая и, может быть особенно важная для современности. В наши дни история, "подталкиваемая" жизненно важными социальными преобразованиями, движется с все нарастающим ускорением.
В конце XX века мы остро ощутили реальную угрозу обрыва той нити культурной преемственности, которая связывает нас с прошлым. Исторические памятники, внимание к которым заметно менялось на протяжении последних десятилетий, в последние годы вышли на передний план современной культуры. Вместе с тем, новой волной вошли в жизнь современников самые отдаленные культурные пространства, обусловленные возможностями всемирной паутины.
Часовыми нашей памяти застыли на просторах всемирной культуры античные крепости и средневековые замки, сторожевые башни - «динги» и стройные, как кипарисы, минареты, великолепные мечети, мавзолеи. Драгоценными жемчужинами в собрании исторических ценностей являются памятники всемирного художественного наследия. В этом контексте особую ценность приобретает уникальная, во многом еще загадочная возможность совмещать разные искусства, предоставляя возможность по-новому взглянуть и оценить достижения в областях живописи, скульптуры, музыки. Так или иначе, часто мы неосознанно совмещали ту или иную музыкальную композицию с другого рода материальным свидетельством творчества при созерцании картины или скульптурного изваяния. Оказалось, такое восприятие прекрасного вполне органично сочетается в привязке с определенной мелодией, или артефакты несут в себе музыку, словно изначально заложенную создателем произведения. И угадать ту музыку, то настроение творца скульптуры или автора художественного произведения – тоже своего рода искусство… А всего естественнее совмещать музыку с созерцанием картин.
И такой интересный эксперимент состоялся, заинтересовав миллионы пользователей интернета по всему миру. Проект задуман и реализован благодаря колоссальному интеллектуальному труду, сочетающему в себе кроме личного вкуса и обширные познания в живописи и музыке, особенно современных, людьми неведомой нам пока сферы культуры, которую можно обозначить как арт-медитация. Этот микс красок и звуков, а именно так названа виртуальная галерея Александра и Ольги Смольяниновых, подобно загадочному сфинксу, завораживает, отражая как в зеркале личностное мировосприятие, совпадая по оттенкам масла на холсте, а также тональности звуков и настроения сопровождающей просмотр коллекции картин одного живописца мелодии. Все это вкупе обогощает дополнительными штрихами внутренний мир каждого человека, каждой личности, раскрашивая «бесцветную» музыку и озвучивая «немые» полотна…
Необыкновенно сильное и глубокое чувство рождают они своей ошеломляющей явью, своей материальной и духовной неоспоримостью.
После просмотра роликов первое – хочется еще раз посмотреть имена тех мастеров, которые создавали непревзойденную по изяществу тончайшую живопись и авторов музыкального сопровождения, где трудно сразу определить, что здесь доминирующий фактор – зрительное или слуховое восприятие. Но в тишине вящего озарения уловим пульс, живое натяжение пронзительно звенящей нити времени. Душевную умиротворенность, дарящую успокоение и настрой на восприятие прекрасного – вот итог общения с прекрасным, предложенную авторами необычного проекта.
Музыка подчеркивает стройность, непостижимое изящество картин, с любовью подобранных таким образом, чтобы подчеркнуть индивидуальность художников. В совокупности это придают каждой работе по совмещению разных плоскостей искусства, что размещены согласно тематике на созданном всего несколько лет назад сайте. А неповторимый по красоте и некой скрытой динамике новоявленный декор в дополнение к самым возвышенным чувствам, явственно и зримо подчеркивая все прекрасное, что заложено в человеке, чувствующем, мыслящем, способном воспринимать красоту на уровне различных по структуре видов арт-наследия. Все это в итоге придает легкость в зрительном восприятии, почти воздушность, создавая или задавая непередаваемый словами изящный ритм и музыке.
Проект всем своим существованием доказал, что является шедевром инженерного виртуального искусства, на многие десятилетия опередившим свое время. Вызывает восхищение мастерство не только высококлассного веб-инженера, добившегося точности воспроизведения изображения и музыки, но и самих авторов проекта, сумевших поднять на новую ступень знакомство с живописью и музыкой. Итог деятельности этой сплоченной команды можно сравнить с сооружением сложного высотного здания без малейших отклонений от оси, фундамент которого – это наш зрительский интерес и доверие к профессионализму и авторитетностью авторов проекта.
Чем, кроме интеллектуальной основы, любви к этому новшеству и неослабевающий интерес тысяч людей, комментарии которых полны искренней благодарности за пережитое эмоциональное блаженство, можно объяснить такое поразительное долголетие проекта. Можно предположить, что значимость это виртуальной идеи исчисляется сотнями смыслов и значений.
Работая над усовершенствованием данной идеи, авторы сами не анализируют целевое предназначение столь грандиозного сооружения в информационном пространстве. По своему прямому назначению это словно стартовая площадка для знакомства с миром художественных образов посредством музыки, площадка для призыва больше времени уделять в суете жизни неспешному и стороннему наблюдению действительности через призму художественного слова, умению следовать за сюжетом, наполнить музыкой сердца...
Уже несколько лет идут активные исследования возможностей интернета, который по-прежнему хранит некоторые свои тайные возможности для настоящий исследователей и подвижников – и ученых и культурологов. Не исключено, что где-то здесь и следует искать объяснение возникающих подобных реалий современной культуры. Пока можно заключить, что здесь, в попытках реализовать свое видение музыкальности застывшего танца жизни на полотнах художников, кроется своеобразный, выразительный, жизнеутверждающий символ нового зарождающегося искусства, придававший всей его виртуальной «архитектуре» неповторимость, масштабность.
Когда мы сравниваем архитектуру с музыкой, застывшей в камне, то невольно слышим причудливые симфонии в лабиринтах дворцово-храмовых комплексов, грозный бой литавров, минорные ноктюрны сумрачных мавзолеев. И это не мольба, но хвала, рожденная непоколебимой верой в истинность земного пути, одухотворенного тягой к непостижимости красоты, да не побоимся сказать, верой в нетленность вселенского разума. Просматривая смонтированные ролики, словно листаешь страницы разных культур и эпох непрочитанной книги общей великой человечества. Не будем забывать, что в историко-культурных истоках зиждется духовность и прогресс.
Великий российский историк В.Ключевский писал об изучении истории так: "История не учительница, а надзирательница жизни. Она ничему не учит, а только наказывает за незнание… Поэтому овладение историей - живая потребность людей". Это высказывание с полным правом можно отнести и к пониманию культурного наследия…
Елена Долгова
В заключение хочу познакомить вас с великолепными роликами Александра и Ольги Смольяниновых. Здесь приведены ссылки на видеоальбомы из блога Александра Смольянинова. Заглянув туда вы станете постоянными обитателями этой виртуальной галереи и будете рекомендовать ее своим друзьям.
|
|
Без заголовка |
Музыка "Красок и Звуков" - "Сюрреализм" 2
Названия музыки и картинки кликабельны
Автор поста и создатель виртуальной галереи 'Краски и звуки' - Александр Смольянинов.
33. Hans Werner Sahm - Francis Goya - Опустела без тебя земля
|
|
Без заголовка |
Архитектор по образованию, ювелир по ремеслу, художник в душе, истинный мастер, настоящий мужчина в жизни – трудолюбивый, щедрый, великодушный, лишенный суетности, знающий себе цену, верный в дружбе. Без пристрастия и лести говорят о художнике Георгии Матевосяне поклонники его творчества.
Распахнутая даль
Георгий Матевосян – безусловно, поэт. Безукоризненный мастер кисти, художник от неземного, он одухотворяет все то, к чему прикоснется его талант: будь то полотно, благородный камень или драгоценный металл. Он творит, балансируя над гранями вечности и забвения, сумасшедшей свободы и вселенского заточения. Он правит бал невообразимых оттенков и форм, сокрушая затертые стереотипы и условности мира сего.Его коронный ход – безграничность. Он никогда не поставит точку в конце своего произведения. Он дает возможность созерцавшему его творение свободного полета воображения и погружения в необъятное. Жизнь!
Приходящее состояние покоя
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Кто сказал, что искусство должно быть только серьезным?! Jimmy Lawlor показывает нам, что вы можете улыбаться и смеяться при виде его картин. Его работы основаны не только на ирландском чувстве юмора - юмор ирландского народа является фантастическим, но так же на ярких сценах старого образа жизни, который исчезает с каждым поколением.
"Очень приятно слышать, как посмеивается зритель в галерее, значит он видит что-то в работе, что напоминает ему о том, что действительно было в его жизни. Я люблю видеть чувства в лицах людей, их честность, очарование и блеск в глазах"
Jimmy Lawlor родился в 1967 году в графстве Wexford на юго - востоке Ирландии. Работал в области графической иллюстрации, но в 1990-х годах решил посвятить все свое время карьере в искусстве живописи. С тех пор он широко выставляется в галереях по всей Ирландии, известен в Англии и Франции. В настоящее время живет и работает в Westport.
|
|
Без заголовка |
Sergio Cerchi родился во Флоренции, где он живет и работает в настоящее время. Художественное образование получил в Porta Romana Art Institute и Cherubini Conservatory. С раннего возраста две страсти, которые неотделимы друг от друга - музыка и изобразительное искусство. Он начал рисовать в 15 лет, экспериментируя с различными методами до созревания своего личного стиля. Принимая участие в художественных семинарах, играл в музыкальных ансамблях.
"Фигуры и геометрия" они составляют его видение из реальности, эстетически художественные образы они выражают еще философские и исторические ценности. Фон растет в его живописи как музыкальный ряд, испаряя плоский горизонт и объемы, где подробно и разборчиво возникают образы. Оттенки масляной краски - теплые тона красного смешанные с оттенками охры, зеленые, синие тона и мудрый старый светло-серый, включающий в себя элементы камня и скульптуры. Это как знаковые цвета величайших мастеров искусства Эпохи Возрождения, которые вдохновляют художника.
|
|
Без заголовка |
Оригинальное воображение...
Художник Wojtek Siudmak
Wojtek Siudmak, художник польского происхождения, живущий во Франции с 1966 г,является одним из основных представителей фантастического реализма(таким как M.C. Escher, L. Fini и другие).Сам он считает себя fantastic hyper realist, старательно облекающим свою оригинальность в рельефные формы.Фантастический реализм, объединяющий нереальное видение с натуралистическим искусством внедрен в сюрреализме его яркими представителями: S. Dali, R. Magritte и P. Delvaux. Siudmak - близок к Dali с его блеском в описании трехмерной иллюзии пространства, его смыслом света и оттенка, также его линейной и воздушной перспективы.
Сьюдмак пишет просто удивительные картины!
Я думаю, что некоторые из них Вам давно знакомы.
|
|
Без заголовка |
|
|
