Э. Базиле. Интерьер фойе гранд-отеля Villa igea в Палермо. Конец XIX века

 

 

В конце XIX века художни­ки и архитекторы начали поиск новых изобразитель­ных форм, отказываясь от надоев­ших за столетие перепевов преж­них стилей. На первый план снова выходят целесообразность и удоб­ство вещей, но ар-нуво придает им совершенно новый облик.

Основой искусства модерна стало обращение к природным формам с их непрерывным движе­нием и отсутствием прямых линий и углов. Стены и потолки, окна и двери, мебель и светильники, рисунок обоев и обивка диванов подчиняются логике прихотливых линий, причудливо струящихся, капризно извивающихся, словно расползающихся по всем поверхностям. Художники модерна ста­рались создать в интерьере цель­ный архитектурно-предметный ансамбль, объединяя в одном де­коративном стиле все элементы, от формы оконных проемов до двер­ных ручек. В новых зданиях по­мещения, освободившись от оков симметрии, располагаются в соот­ветствии с их функцией, анфилады сменяются центричной планиров­кой вокруг холла или лестницы.

 

"Телефонные барышни" в операционном зале. Рисунок 1902 года

 

 

Женщины на рубеже XIX-XX веков стано­вились все более независимыми. Девушки стремились получить образование, позволяющее им выбирать самые разные за­нятия, чтобы самостоятельно обеспечить свое существование. Появляются всевозможные специализированные курсы — медицинские, педагогические, историко-литературные, тор­говые, курсы стенографии, машинописи, ино­странных языков. Женщины получают выс­шее образование в университетах. После 1905 года в нашей стране высших курсов стало открываться мно­жество — естественнонаучные, юридические, сельскохозяйственные, историко-филологиче­ские, коммерческие... Женщины работали уже не только продавщицами, модистками, гувер­нантками... они становились художниками, писателями и издателями, мате­матиками, химиками и физиками, предприни­мателями и исследователями. Появились авто­мобилистки, профессиональные спортсменки и даже первые летчицы — «авиатриссы».

 

Худ. Алан Мейли

 

 

На рубеже XIX и XX веков  стремительно врывается в жизнь технический прогресс, на что откликнулась мода, преобразуя и изобретая одежду, удобную для спортивного отдыха и занятий спортом.  

Все больше людей увлекаются разными видами спорта, занимаясь ими в основном на открытом воздухе: тенни­сом, греблей, футболом, плаванием, борьбой и боксом, конькобежным, велосипедным и мо­тоциклетным спортом. Популярны и более экс­тремальные способы времяпрепровождения, такие как альпинизм и катание на горных лы­жах. Жизнь становится насыщеннее и активнее.

 

Белый танец. Худ. Ж. Ави. 1903.

 

Прекрасная эпоха (Belle Èpogue) благоволила прекрасным дамам. Стиль модерн с его мягкими, плавными линиями подчеркивал соблазнительные изгибы женской фигуры и при этом оказался достаточно разнообразен, чтобы предоставить красавицам полную свободу для самовыражения. К тому же благодаря техническому прогрессу арсенал модельеров пополнился новыми тканями и отделками. 

 

Худ. Джозеф Кристиан Лейендекер

 

Количество мужских аксессуаров резко уменьшилось. Одна булавка для галстука, одно кольцо, часы, кошелек, перчатки, трость – вот и все, чем мог дополнить свой костюм джентльмен. При этом на перчатках не должно было быть никакой отделки, кроме качественно выполненных швов. Белыми тканевыми перчатками дополняли фрак, кожаными – повседневный костюм. Особенно славились мужские перчатки фирмы "Дерби" – из хорошей кожи, с одной большой пуговицей в качестве застежки. Без трости, как когда-то без сабли на боку, не принято было выходить из дома. Многие аристократы, искатели приключений, относились к этому аксессуару как к оружию, практиковали фектование на тростях (canne de combat) и потому заказывали утяжеленные модели из металла. Существовали и суперлегкие трости из ротанга, очень модные на рубеже веков.

 

Вечерний прием. Худ. Жан Беро. Вторая половина XIX века.

 

Главным украшением Прекрасной эпохи (Belle Èpogue) по праву считались дамы, а наряды мужчин выглядели парадоксально простыми, словно кавалеры должны были лишь оттенять своих спутниц. Мужская мода, в отличие от женской, менялась очень медленно, и костюм не казался устаревшим даже пять лет спустя после того, как был пошит. 

 

В начале ХХ века образцом для подражания стали не бездельники-денди, а деловые люди, первые мультимиллионеры: именно они попадали на обложки популярных журналов, именно их стиль копировала молодежь. Внимание стали уделять качеству ткани и пошива, а не оригинальности покроя. Пестрота в одежде сдала позиции, и на первый план вышли спокойные сдержанные тона: коричневый, серый, горчичный и, конечно, черный – для вечерних приемов и развлечений.   

 

Ф. Фурнери. Элегантная дама, одетая по последней моде Belle Èpogue. 1900

 

 

В конце XIX века все больше женщин получали образование и самостоятельно зарабатывали на жизнь – они уже не походили на комнатные растения, скромно цветущие в семейном кругу. А те, кого все-таки можно сравнить с цветами, напоминали цветы экзотические, изнеженные и изысканные

 

 

Фрэнк Бернард Дикси (1853 — 1928). Портрет леди Хиллингдон. 1905

 

 

Во второй половине XIX века тон в мужской моде для всей Европы задавали Лондон (прежде всего в лице старшего сына королевы Виктории, наследного принца Альберта, будущего короля Эдуарда VII) и Вена с ее развитой швейной промышленностью, экспортировавшей готовые костюмы во многие страны. Благодаря этому мужчины всего Старого Света одевались весьма сходным образом. При этом основные элементы костюма оставались теми же, что сложились еще в начале столетия в аристократическом гардеробе, – фрак, сюртук, жилет одних и тех же сдержанных темных тонов.