Фантазии от художника Олега Чубакова... здесь: http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post379393296/

Галина Подольская

На первый взгляд и не определишь, что это. Вроде как Photoshop, а может фотография или все-таки живопись?

Потрясающие работы, которые наполнены неверотным позитивом, полны чувств и очарования. Они мягкие, нежные и откровенно чувственные. Работы Роба Хэфферана просто поражают своей реалистичностью. 

Роб Хефферан талантливый художник, работающий в стиле портретной живописи.

Принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в графстве Чешир в городе Уоррингтон в 1968 году.  В своей семье Роб был единственным в своей семье, кто проявил способности и художественный талант. С детских лет Роб был уверен, что со временем станет художником.  Его желание стать художником поддерживал лишь учитель рисования в школе.  К сожалению его родители не разделяли его  влечение к рисованию.

Окончил Университет изобразительных искусств в Манчестере. В 1985-1989 изучал искусство в художественной школе Padgate.

Именно здесь он расцвел как художник, получив опыт общения с другими творческими людьми.  

Зяблов Ярослав Игоревич принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в Москве, в семье художников, в 1977 году. Судьба сложилась так, что 12 лет он прожил в городе Одессссе (1984г. по 1996г.). Там же поступил в Государственное Художественное Училище им. Грекова. Время учебы прошло в кропотливой учебе и участии в студенческих выставках. Закончил учебу в 1977 в  Университете Одессы.

Его дипломную работу «Часовщик» отметили похвалой совета. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Уже в 2002 году состоялась его персональная выставка в Центральном доме художников.

 Член МОСХ России начиная с 2006г. С 2003 по 2006 год преподавал в РАЖВиЗ. А в 2000г., 2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт». Экспедиция проходила в Атлантическом океане.

Совершил много творческих поездок по городам России, монастырям Украины, побывал на Соловках. 

Знакомьтесь с работами Ярослава Зяблева.

Антонио Вивальди - Зима II - Largo


Занесённые снегом поля
И унылые голые рощи.
Столбик ртути у риски нуля.
Профиль месяца бледный и тощий.

Не погасли ещё фонари.
Ветви старой рябины чернеют.
И на фоне янтарной зари
Снегириные грудки алеют.

Этой ночью начало зимы
Обозначилось ветром и снегом.
И над крышами вьются дымы
Под спокойным ноябрьским небом.
© 13.11.2011 mishal

Все в ней гармония, все диво,
Все выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;
Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.

Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье, -
Но, встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.
(Александр Пушкин)

Русская красавица! Во всем мире славится!
Нет ее чудеснее, краше и родней!
Русская красавица мужикам всем нравится!
Эх, родимый! Троечку заряжай скорей!

Русская красавица – у нее все ладится.
Дом – изба хрустальная и ухожен двор.
Русская красавица никогда не старится,
Нежным шелком стелется женский разговор.

Нет милей голубушек, ласковей усладушек,
Нет дороже чувственных васильковых глаз.
Лучше них никто для нас не спечет оладушек.
Сбережем и сами мы голубой топаз!

Вы, родные, нежные, с ласкою безбрежною.
Танечки и Олечки – с вербою в руках.
Русские красавицы – я с любовью вечною
Воспеваю, милые, вас в своих стихах!
(Иван Вологжанинов)

Художник Глушкова Елена Юрьевна

Незабудка – это цветок из легенд, который, согласно народной мудрости, обладает волшебной силой и помогает людям вспомнить забытых любимых, родных и близких.

Когда Господь Бог, сотворив мир, почил от трудов своих, то привел к Адаму всех животных, чтобы видеть, как назовет их, и чтобы, как наречет человек всякую душу живую, так и было имя ей (Быт. 2,19). Потом поставил перед Собою рядами все растения, стал посреди них, и каждому дереву, цветку, травке, былинке говорил подряд его название и для чего оно предназначено до тех пор, пока они все не запомнили.

И. Суручану - Незабудка

Только один цветочек стоял безмолвно в большом смущении.


Подняв на великого Творца свои голубенькие глазки и открыв ему свое золотое сердечко, он в блаженном восторге все позабыл, кроме своего Создателя.

Опустив к земле цветы и бутончики, голубой цветочек залился румянцем смущения и умоляющим голосом пролепетал: "Господи! Отец всего создания, прости меня, я не мог оторвать от Тебя взоров моих и позабыл самого себя. Если Тебе будет угодно повторить мое название, я никогда его не забуду..." Творец неба и земли, взглянув с любовью на этот цветок, произнес: "Вины нет в том, что ты забыл самого себя, Меня ты только не забудь" и удалился.

Цветок так и остался в блаженном состоянии Божественного восторга...

С тех пор он сделался любимцем всех и каждого. Господь наградил его за любовь к Себе прекрасным именем Незабудка. Вложи и ты в сердце свое завет Господа, данный незабудке
"Меня ты только не забудь!"

• Акварельная нежность художницы

Художница Charlene Aurora Wienhold (Германия)

«Chris Spheeris - Europa », Lanotte

Дыхание нежности...

© Copyright: Марина Авс

Берилл Франческа Кук (1927-2008), родилась в Эпсоме, Великобритания. Эта самобытная художница-самоучка была любимицей страны. Ее даже удостоили звания -кавалер Ордена Британской империи. Чопорных англичан она покорила своей мягкой иронией и дерзким юмором. Зачастую, сюжеты ее рисунков отражали житейские перипетии британцев.

На полотна ее картин попадали веселящиеся жители города, подгулявшие матросы и туристы, отдыхающие матроны. Художница запечатлевала сценки в магазине, парке, на рынке, в пабе… Кук никогда не обучалась живописи и была в этой сфере любителем-аматором. Свое первое живописное произведение Берилл Кук создала только в 37 лет, по случаю, воспользовавшись красками сына. Выйдя замуж за моряка, она поменяла множество профессий и мест жительства.

Ах, я такая разная: Счастливая – несчастная, Богатая и бедная, Послушная и вредная. Безумная влюбленная, До неба вознесенная, И брошенная женщина, Что болью оголенная. Влюбляюсь и страдаю, Живу и погибаю. Я разная такая: То добрая, то злая, Простая, но и сложная, Беспечно осторожная, Порой правдиво ложная, Приятно невозможная – Вся противоположная. Безудержно манящая И сдержанно дарящая.

То смуглая, то белая, Совсем не загорелая. Цветущая и вялая, Вся от забот усталая. То быстрая как молния, То черепаха сонная. Взлетаю да и падаю, То к раю, а то к аду я. Но неизменность Трижды мне дана: Я женщина Я мама, Я жена. Автор: Le TIM

Живопись созданная на срезах деревьев от Alison Moritsugu

Согласитесь, эти живописные пейзажи на срезе веток деревьев от Нью-йоркской современной художницы Элисон Морицугу (Alison Moritsugu) смотрятся с большим позитивом и хорошим настроением. Для своих работ художница в качестве холста применяет необычный материал. Это срезы стволов и веток деревьев. Создавая свои живописные пейзажи, художница старается восполнить сполна картину тех мест, где когда - то эти деревья росли. Своими работами Эллисон старается обратить внимание зрителей на губительное влияние людей на природу и окружающую среду и тем самым задуматься о разрушительной силе современной индустрии.

Ее работы хорошо продаются. Их можно купить на ее сайте http://alisonmoritsugu.com/

Michele D’Avenia

Художник Michele D’Avenia (Italia), его работы можно отнести к творческим

достижениям мастеров Италии.

Наверное, можно сказать, что эта художница германская, ибо там она и родилась. Место рождения город Гейдельберг, который расположен в одном из наиболее теплых регионов Германии.

В настоящее время проживает в Тампе, штат Флорида. Имеет сына. Образование получила в северной Луизиане.  Изучает историю XIX века, собитает антикварные вещи, занимается прикладным творчеством. Предпочитает изображать в своих картинах простые каждодневные моменты из жизни простых людей. 
Постоянно демонстрирует свои  полотна на многочисленных выставках. Обладает многими наградами. Ее работы можно увидеть как в частных собраниях коллекционеров, так и музеях. Работы, созданные Хайде пользуются огромной популярностью и хорошо продаются! Техника исполнения  масло и акварель.

Шопен - 01 Фантазия



Нет жизни без любви,

Любви — без ласки,

И детства нет,

Когда оно — Без сказки.
(Оксана Рыженкова)

Милые акварели от американской художницы Carolyn Blish.

Глядя на акварели этой миловидной на взгляд художницы, трудно поверить, что все ее специальное художественное образование -  это 2 недели уроков от известного мастера акварели Эдгара Уитни. Само собой понятно, что талант в магазине не купить, а этих уроков ей как раз хватило, чтобы понять некоторые тонкости в таком виде живописи как акварель.

До этого Каролина изучала и философию, и психологию и религию в одном из колледжей, и, вполне вероятно, что продолжила бы работать на этой ниве. Но судьба распорядилась по другому. Она вышла замуж и переехала с мужем в небольшой штат на востоке страны Делавер. Захотелось хоть как-то украсить свою квартиру. Это стало для нее неким толчок, чтобы начать писать. Так появилась ее первая акварель. Нужно сказать, что мужу и ее новым друзьям картина понравилась.

Сейчас Каролина является действительным членом Акварельного Общества США и американской Лиги профессиональных художников. Ее картины хорошо продаются и имеют спрос у покупателей.

Смотрите милые акварели от Каролины Бриш. 

часть-2:  

Красотки, красотки кабаре!
Вы созданы лишь для развлечения!
Изящны, беспечны красотки кабаре!
Для вас непонятны любви мучения!
Красотки, красотки, красотки кабаре
Умеют любить лишь на мгновение!
Программу можно изменить
И снова как вчера любить,
Не зная ни тревоги, ни мучения!

Лена Сотскова родилась в 1963 году в Москве, выросла в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище (ныне Университет). Лене повезло - с детства она была погружена в атмосферу искусства, живописи, театра, музыки. Ей довелось много путешествовать по стране и за её пределами. Глубоко эмоциональный по натуре человек, Лена постоянно впитывала в себя лучше из классического репертуара театров, музеев. Лена понимала, что для того чтобы стать настоящим художником, недостаточно лишь обладать яркими эмоциями и богатым внутренним миром, и поэтому она серьёзно училась. В университете, она не ограничивалась программой, широко используя возможности ведущего художественного Вуза страны.

Лена изучала историю развития стилей, глубоко вникая в технику классиков мировой живописи; изучала химию процессов образования и восприятия цветовой гаммы; изучала анатомию строения человеческого тела (даже присутствовала при вскрытии тел в морге). Много часов провела Лена Сотскова в запасниках Художественного фонда (закрытых для публики), изучая и реставрируя старинные картины. Столь близкий контакт с сокровищами мировой живописи и упорный труд не прошли даром – Лена Сотскова выработала свой уникальный художественный стиль, - результат экспериментов с текстурами и работы с эскизами.

На холсте появляется лёгкий рисунок, сделанный как-бы на одном дыхании, с сильными элементами реализма, постепенно растворяющимися в текстуре. Развитие техники стиля Лены Сотсковой можно проследить в книге «Two passions of Lena Sotskova», изданной в США. Всемирная известность пришла к Лене после переезда в США в 1989 году. В Америке, с её динамикой жизни, радостью и всепроникающим цветом, пронизывающим все аспекты жизни, классическая живопись Лены Сотсковой получила новый импульс. Новые эмоции, новые источники вдохновения обусловили эволюцию как субъекта так и цветовой гаммы произведений Лены.

Мэрилин Сандерлэнд – это американская художница из Колумбии. Каждая её работа — это произведение искусства. Цветы, живописные горные пейзажи, листва, природа, которая окружает художницу — всё это чудесным образом воплощается ею на обычном, выращенном на грядке овоще – тыкве. Такой, казалось бы, простой овощ, может стать прекрасным холстом для истинного художника-мастера своего дела!
Мэрилин создает из тыквы удивительные резные скульптуры. Она не раз участвовала в конкурсах и международных выставках и за свое творчество уже получила несколько наград. Вдохновляясь красотой природы, и черпая настроение окружающего нас мира, художница украшает свои тыквы различными узорами и орнаментами.
Хитросплетение листьев, ягод и цветов, фигурок бабочек и птиц, покрывают скульптуры интересным кружевом, превращая обычный овощ в шедевр, которым хочется любоваться, трогать и рассматривать.