Картина Владимира Егоровича "Свекор" мало что скажет современному человеку. Люлька; кудель, висящая для просушки, отдаленно напоминающая женщину в погребальной рубахе; коромысло...
Между тем здесь отражен дикий обычай, практиковавшийся повсеместно в русских деревнях - снохачество - когда мужчина — глава большой крестьянской семьи (живущей в одной избе) состоит в половой связи с младшими женщинами семьи, обычно с женой своего взрослого сына! Не то чтобы подобное поведение приветствовалось — но и не осуждалось. А вот сына, вздумай тот проявлять недовольство, люди, мягко говоря, не поняли бы.

В русской литературе встречаются упоминания о снохачестве: И.С.Шмелёв «История любовная»...

«Из окна я видел «молодую» и знал, что в пастуховом доме грех - пастух сына бьет, а сам со снохой живет... «Грех у них… Костюшку на богомолье отпустили после Пасхи, в Воронеж. Одни остались… „Грех“ у них теперь…»

Лу́кас Кра́нах Ста́рший (1472 г., Кронах, Германия

1553 г., Веймар, Германия) - немецкий живописец и график эпохи Ренессанса, мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения.

Лу́кас Кра́нах Младший (нем. Lucas Cranach der Jüngere; 4 октября 1515, Виттенберг — 25 января 1586, Веймар) — немецкий художник-живописец, сын Лукаса Кранаха Старшего.

Lucas Cranach the Younger (1515–1586)
Портрет девушки

Клаудио Монтеверди
 

Workshop of Lucas Cranach the Younger (1515–1586)
Madonna and Child.
mid 16th century, Museum of John Paul II Collection
Porczyński Gallery

Lucas Cranach the Elder (1472–1553)
Мадонна с младенцем

Мода и живопись
 

Мода и живопись

Все, мы следим за модой. Да и сейчас есть много возможностей узнать, что в настоящее модно, а также и подобрать то, что нам подойдет и в чем мы будем выглядеть неотразимо. Но это сейчас, а как было несколько веков назад, когда не было такой возможности узнать, что модно. Ведь мода не стояла на одном месте и в ней происходили изменения. В те далекие уже от нас времена модницы могли узнать через искусство. Художник, который рисует портрет, обращает наше внимание не только на образ, а старается привлечь наш взгляд и на одежду человека, которого он рисует. Чаще, конечно же, это женский образ. Посмотрите, как он прекрасен, этот образ.

Под картинами с художниками, к которым они относятся, есть ссылки на посты.

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.
Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Рембрандт «Ночной дозор» 1642
Хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

William McGregor Paxton (22.06.1869 – 13.05.1941)

В студии 1905 год

Уильям МакГрегор  Пэкстон родился в Балтиморе 22 июня 1869 г. В сер. 1870-х гг. его семья переехала в Массачусетс (Newton Corner, Massachusetts). В 18 лет Уильям получил стипендию для обучения в художественной школе, а затем учился в Париже у знаменитого французского художника-академиста Жана Леона Жерома. Вернувшись в Бостон в 1893 году, Уильям встретил свою будущую жену Элизабет, которая также была художницей. Уильям Пэкстон известен как превосходный мастер портретов. Кроме того, в 1906-13 гг. он вёл преподавательскую деятельность в Школе Искусств при бостонском музее. Имя Уильяма Пэкстона, как правило, отождествляется с Бостонской Школой. Как и других представителей Бостонской школы, его вдохновляли работы Вермеера. В 1928 году Пэкстон был избран членом Национальной Академии искусств. Пэкстон был предан идеалам импрессионистов.Уильям скончался в возрасте 72 лет от сердечного приступа во время работы над своим последним полотном - портретом жены.

Алевтина Маркова

Мое!!

Все мы девушки
прекрасны, и прекрасны мы всегда

Утром, даже после
пьянки, после сильного дождя

Герберт Джеймс Дрейпер (англ. Herbert James Draper; 1863—1920) — английский художник, известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы.
Герберт Джеймс Дрейпер родился в Лондоне в 1863 году. Он был художником викторианской эры. Дрейпер изучал тонкости искусства в Королевской Академии в Лондоне и предпринял несколько обучающих поездок в Рим и Париж между 1888 и 1892 годами. В 1890-х он работал в основном в качестве иллюстратора. В 1891 году Герберт Джеймс Дрейпер женился на Иде (урожденной Вильямс), от которой у него родилась дочь.
Дрейпер путешествовал по Испании, Италии, Марокко, Голландии, Франции и Бельгии. В Париже он работал в Академии Юлиана. В 1891 году художник арендовал студию в Риме. Вернувшись домой, он открыл студию в Кенсингтоне. Первый большой успех пришел к нему с картиной «Морская Дева» (The Sea Maiden), выставленной в Академии в 1894 году.

1894 год стал началом самого продуктивного периода в жизни Дрейпера. В своих работах он сфокусировался главным образом на мифологии древней Греции. Его картина «Плач по Икару» (The Lament For Icarus) заслужила золотую медаль на Всемирной выставке 1900 года, проходившей в Париже. Хотя Дрейпер не был членом Королевской Академии Искусств, он принял участие в ежегодной выставке 1897 года.
Дрейпер умер 22 сентября 1920 года в Лондоне. При жизни он был достаточно знаменит и популярен как художник. Но в последние годы его жизни его известность угасла и теперь он почти забыт.
В своих работах Дрейпер зачастую изображал мифологических персонажей — нимф, сирен, фей, русалок, и так далее.

 For Saint Dorothea's Day. Signed Herbert Draper (аукционное)

Стоит ли говорить о художественном образовании, ВУЗах, Академиях, мастерских, учителях?.... Все это и было и не было одновременно. На вопрос "где и когда, у кого и сколько" следует жест: здесь, показывает Ольга Акаси, прикладывая руку к сердцу. И это остается главным.

Пергаменты не утоляют жажды.
Ключ мудрости не на страницах книг.
Кто к тайнам жизни рвется мыслью каждой,
В своей душе находит их родник.
Борис Пастернак

Забытые нами слова. (кликабельно)

 Быть и оставаться Мастером. Мастером живописи уровня лучших традиций живописи Европы 15-19 веков. Особенно итальянского Возрождения. Украинский художник, единственный в Украине, который работает в технике старых мастеров. Ольга Акаси - художник нового поколения с оригинальной манерой и темой, характерной для всех ее работ.

Творчество Ольги Акаси - это диалог эпох, это вечное возвращение в будущее. Обращение к классике - это игра свобод, серьезная игра талантов, беседа Мастера с Мастером.

Аквилегия Души

Ее работы возвращают не просто в мир эстетического, они возвращают в этот мир, в первую очередь, самого человека. Того самого человека, которого так не хватает в мире искусства живописи сейчас, и которого художник видит прежде всего сквозь призму необходимо-прекрасного, поскольку человек, по ее мнению, должен быть совершенным, совершенным не только внешне, но внутренне прежде всего. Если верить великим тосканским мастерам, что жить — это трижды свидетельствовать — в тишине, пламени и неподвижности, то эта черта, безусловно, принадлежит и художнице Ольге Акаси.   Still Life

"Я всматриваюсь, вслушиваюсь, вчувствываюсь в историю живописи, пропуская через свое мировоззрение и призму поэзии, но инициативу оставляю себе".

Вечное повторение

Вечное возращение - это Фридрих Ницше. Это Мирча Элиаде, как никто другой, много наисавший на эту тему.
Вечное возвращение - это культы умирания и возрождения, восстановления сил и нового витка жизни.
Вечное возвращение - это Упанишады, это кошмар Борхеса и радость каждой весны!
Вечное возвращение - это вызов смерти, вечное возвращение - это бессмертие. Это возрождение жизни.
Вечное возвращение - это сама жизнь!

И каждый раз раз он уникален...

История подвязки таит в себе удивительные секреты. Именно с этой деталью дамского туалета, которая по праву считается одним из старейших «атрибутов» соблазна, связано немало интересных фактов и красивых легенд.

Павенская Ольга (Дворжак) -" Моя душа"

Тишина. Вокруг стояла тишина, ни птичьего пенья, ни стрекотания кузнечика, ни - че - го. Такой красочный, сияющий мир, вдруг стал медленно гаснуть, тускнеть. Только кое-где ещё проступали пятнышки жизни. Ещё чуть и мир превратился в чёрно-белый. Она стояла и в недоумении оглядывалась вокруг. Что случилось? Что происходит? Подняв голову вверх, не увидела голубизны неба. Небо с серого, становилось тёмным. Всё завертелось перед глазами. Стало холодно и неуютно, внутри рождался крик. Всё застыло вокруг, даже вода в речке замедлила свой бег. Кажется, само время остановилось.

Неожиданно взгляд метнулся в сторону. Там, в тени куста, даже уже в черноте, она увидела себя. Дрожащая от холода, но в тоже время крепко спящая, каким-то странным, неестественным сном. Подошла поближе и начала рассматривать со стороны. Попробовала позвать, но крик словно утонул, его было не слышно. Как же докричаться до самой себя? Разбудить ту, у которой может быть ещё осталась и радость, и краски мира, и что-то ещё непонятное….

Так и не замечала, что даже серость отступает перед чернотой. Словно на краю бездны стоять и смотреть, как всё рушится, трескается, осыпается и ещё чуть, и этот спящий человечек тоже провалится в небытие… Стало больно, жутко больно, но в тоже время как-то тепло. Если ещё что-то чувствую, значит не всё потеряно. Значит, я смогу спасти и разбудить спящую часть самой себя.. Только теперь её нужно найти, согреть и разбудить. Тупая боль не давала сосредоточиться.

Закрыла глаза. Открыв, ничего не увидела.. Неужели это был сон?? Тогда почему такой реальный…. Так сон или реальность? Это ещё предстоит ей выяснить. Что-то коснулось лица… Это была бабочка. Кто она? Наверное, подруга и душа…
© Copyright: Неля Коробкина.

Современный американский художник William Whitaker родился в 1943 году. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве.
William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью.