Даже если вы еще пока не являетесь большим знатоком моды и дизайна, про Агату Руис де Ла Прада вы, наверняка, слышали. Или даже однажды в дьюти-фри какого-нибудь аэропорта уже успели приобрести себе (или, что более вероятно, дочке) шариковую ручку или блеск для губ в яркой коробочке с сердечками. И наверняка успели задуматься, кто за этими коробочками стоит — некая юная «Пеппи длинный чулок» или мультинациональная корпорация, создавшая бренд для «выросших Барби». Что ж, стоит признать, что оба варианта вполне верны — правда, Пеппи длинный чулок уже и сама успела вырасти и к 30-летию своей дизайнерской карьеры превратилась практически в мультинациональную корпорацию.

Началось все в 1960 году, когда в аристократической испанской семье де Ла Прада на свет появилась Агата. Как свойственно поколению 60-х, свое двадцатилетие она встретила в богемно-артистической тусовке. Художница и выпускница Школы искусства и техники моды в Барселоне, она дала выход своей креативности в экспериментах с формой и цветом. Источником вдохновения для нее послужил поп-арт, идеи которого трансформировались в ее коллекции своих «ropa feliz» («счастливых нарядов»), представленных на суд изумленной публики. Впрочем, только лишь нарядами дело не ограничивалось и Агата стала одной из ярчайших (во всех смыслах этого слова) героинь испанской арт-сцены тех лет — в ее жизни были не только показы на Испанской неделе моды и Дизайн-центре в Мадриде, но и выставки в художественных галереях, перформансы на разнообразных площадках, в том числе и ставшее знаменитым фэшн-шоу на рок-концерте, проходившем, в мадридском музее железных дорог, основным слоганом которого стало «Агату — в президенты».

И и наверное, в нашем мире что-то бы сильно изменилось, если бы президентом стала девушка в оранжевых колготках и со смешным ободком в виде сердечка. Над собственным имиджем Агата поработала не меньше, чем над своими объектами и моделями. Задолго до Карима Рашида, сформулировавшего девиз «design yourself!», она смогла сделать брендом свой собственный стиль. Впрочем, о брендах стоит поговорить отдельно, а для начала — о стиле.

В немногочисленных интервью — к чему слова, если дизайн говорит сам за себя — на вопрос «без чего вы не можете представить свою жизнь?» Агата неизменно отвечает «Без цвета». И кажется, в ее распоряжении находится вся палитра ярких и немного наивных оттенков. Только насыщенные и чистые тона, которые многие боятся сочетать, рискуя превратиться в экзотического попугая или павлина, в ее руках завораживают своей глубиной и одновременно простотой — ведь именно так в детстве каждый из нас рисовал цветными карандашами или фломастерами.

Ее излюбленные паттерны — сердца, облака и всевозможные цветы — тоже весьма графичны и, если тут будет уместно такое определение, лаконичны. Ее экспериментальная геометрия расположилась на тонкой грани между поп-артом и пост-модернистским цифровым дизайном, между китчем и детской наивностью. И удивительно, что подобный, достаточно ограниченный, набор фигур за прошедшие 30 лет ни капли не успел наскучить ни самому дизайнеру, ни ее почитателям, хотя он используется и в качестве рисунков для внешнего декора и в качестве структуро-образующей формы самих создаваемых предметов.

И именно эта, с одной стороны, легкость, а с другой — четкая регламентированность в сочетании цвета и формы и легла в основу ее узнаваемого стиля и позволила адаптировать его для широкого круга самых разнообразных продуктов.

Сама себя Агата предпочитает описывать как независимого художника-идеалиста, далекого от типичных «подиумных» традиций, а когда речь заходит о ее бизнес-таланте и способности удачно позиционировать бренд Ágatha Ruiz de la Prada на испанском и международном рынке, она уверяет, что, как никто иной, отдает себе отчет, где проходят границы ее возможностей. «Именно поэтому я никогда не стремилась стать ни производителем, ни дистрибьютером», - поясняет она.

Вот поистине прекрасный пример того, как каждый должен заниматься своим делом и хранить верность своему призванию. Впрочем, стоит признать, что помимо таланта дизайнерского, не менее важен и талант психологический — способность окружить себя «правильными» людьми. Агате Руис де ла Прада это удалось в полной мере: крепкая команда бизнес-партнеров — вот что оказалось залогом коммерческого успеха. Сама она отвечает лишь за вопросы дизайна, а все прочее полностью доверяет специалистом. Очень удачная схема, о которой большинству дизайнеров, к сожалению, остается лишь только мечтать.

С 1992 года Агата Руис де ла Прада начала заниматься лицензированием своей торговой марки. Различные производители выпускают и продают под ее именем множество товаров, к которым она имеет отношение лишь в качестве арт-директора. Впрочем, сначала все ограничивалось лишь миром одежды — в 1995 году в сотрудничестве с универмагами El Corte Inglés она выпустила свою детскую линию, затем занялась бижутерией и аксессуарами для женщин и, наконец, заинтересовалась и предметами интерьера, начав с домашнего текстиля и штор.

В 1997 вместе со своим (уже вторым) парфюмом она представила линию керамики для Pamesa и коллекцию стульев для Amat 3. Продолжая создавать коллекции одежды, кожаных аксессуаров и канцелярских товаров, она также работала как декоратор и, как свойственно истинному максималисту, не желающему отказываться ни от одной из своих идей, постепенно с конца 90-х заинтересовалась и дизайном интерьеров.

На данный момент у нее подписаны контракты с огромным числом производителей — логотипы в в соответствующем разделе на ее сайте напоминает количеством спонсоров Олимпийских игр. Под ее именем (и с ее дизайном, конечно) на свет появляются шариковые ручки, цветные карандаши и краски; несколько парфюмов; домашний текстиль; детские вещи; бижутерия; очки; куклы; керамическая плитка и посуда... Если спросить ее саму о количестве существующих лицензий, быстрого ответа ждать не стоит. «Дайте подумать», услышите вы перед бесконечным перечислением различных товаров.

Впрочем, кроме такая широкая занятость нисколько не мешает Агате Руис де ла Прада продолжать регулярно участвовать и в разнообразных выставочных проектах и перформансах. Так, ее появляение на Миланской неделе дизайна каждый раз не остается незамеченным. В нынешнем апреле, в зоне Тортона, она буквально распахнула двери своего дома — на одноименной улице в здании с номером 28 90 кв.м. наполнились ее узнаваемыми красками. Центром созданной композиции и ее символом, конечно же, стало сердце. И каждый, кто не мог и представить себе, как можно использовать созданные ею предметы в реальном интерьере обычной квартиры, получил и вполне наглядный пример, и вдохновение для собственных экспериментов.