The First Madness of Ophelia

Художник Педер Монстед (Дания, 1859-1941). Часть 3
 

многое кликабисто

 Увеличить изображение (667Кб)

Бутырский А.  Autumn Leaves

Осень. Сказочный чертог,
Всем открытый для обзора -
Просеки лесных дорог,
Заглядевшихся в озера.

Как на выставке картин:
Залы, залы, залы, залы -
Вязов, ясеней, осин
В позолоте небывалой.

Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.

Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.

Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедняками: мать работала прачкой, а отец простым рабочим. Глава семьи был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал свой гнев на сыне. Талант 13-летнего Карла заметил его школьный учитель, который дал ему рекомендацию в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа, а вскоре газеты стали публиковать его первые работы — карикатуры и графику.

  K-ATRIN & ЛанаМ company представляет:: 

Вдоль по улице метелица метет,
За метелицею милая идет:
“Ты постой, постой, красавица моя,
Дозволь наглядеться, радость, на тебя!.." 

Francois Martin-Kavel

"О, МОЯ  ДОРОГАЯ,  МОЯ  НЕСРАВНЕННАЯ  ЛЕДИ..."

Giuseppe Aureli (1858-1929)

Это подборка картин на тему УТРО ЖЕНЩИНЫ разных художников. Здесь возвышена красота , утонченность и нежность, приоткрыта завеса женской сексуальности ...  

И мягкий вздох, и шепот по утрам,
И поцелуй, в смущение одетый,
Изгиб руки и линия бедра-
Закутанные в шелк твои секреты.

Во всем скользит твой легкий аромат
Волшебно и почти неуловимо.
Походка, жест и мимолетный взгляд,
Касание, когда проходишь мимо.

Ах, женственность ...

Да, этот мир порой бывает груб.
Но он тобою дышит.
Сюжет картины, пусть художник пишет.




 


 


 


 


 

В музее «Prado» в Мадриде была обнаружена «сестра-близнец» знаменитой «Моны Лизы». Испанское телеграфное агентство «EFE» сообщило, что речь идёт о копии всемирно известной картины, которая рисовалась одновременно с оригиналом в мастерской Леонардо да Винчи. Картина давно висела в Мадридском музее, однако о её ценности до сих пор ничего не было известно. Только сейчас, во время реставрационных работ выяснилось, что произведение создавалось параллельно с оригиналом. Нарисовать его могли предположительно Андреа Салай или Франческо Мельци, лучшие ученики да Винчи.

Во время работ над картиной было установлено, что чёрный фон на копии был сделан позже. Под ним эксперты Прадо обнаружили изображение итальянского ландшафта, какое можно увидеть также на оригинале. Копия имеет те же размеры, что и оригинал «Моны Лизы» и её создание тоже относится к началу 16-ого века.


С помощью инфракрасных лучей было установлено, что художник во время своей работы над картиной предпринял такие же исправления, как да Винчи на оригинале. Это доказывает, что оба произведения возникли одновременно. Как итальянский музей, так и Лувр, в котором находится оригинал, подтвердили происхождение копии.
http://zabort.ru

Серия сообщений "одна картина...":

Часть 1 - В чем загадка Черного квадрата?
Часть 2 - У «Моны-Лизы» есть «сестра-близнец»
Часть 3 - Ренуара собирались выкинуть на помойку
Часть 4 - Шоколадница Нандль
Часть 5 - О картине " Неравный брак" художника Василия Пукирева
Часть 6 - Тайная вечеря

Японский зонтик

Изначально японский зонтик – это был головной убор, чаще всего соломенный, к которому приделана ручка. В древности «шляпа» и «зонтик» обозначались в Японии традиционно одним словом – «каса» Wagasa (和傘). Делались они из особого рода японской бумаги Washi (和紙) и бамбука (竹). Предназначались для защиты от солнца, а промасленные - от дождя.
Возле каждого заведения были зонты для клиентов и гостей. Их можно было совершенно свободно взять, когда идет дождь, с учетом, что зонт вернется обратно. Чтобы не перепутать зонт или не забыть где его взял, на зонтах писали название заведения, а чаще всего просто номера. Отсюда и пошло распространенное название для обычных повседневных зонтов Bangasa(番傘). Ban - означает номер, kasa - зонт. Делались из промасленной бумаги.
Зонтик в Японии имеет большее значение и распространение, чем в любой европейской стране. Дождь здесь идет через день или через ночь. Вплоть до 60-х годов XX века господствовал принцип «одна семья – один зонтик». Одной из обязанностей добропорядочной японской жены была встреча на ж/д. станции мужа, возвращающегося в дождливою погоду после окончания работы. С зонтиком в руках, с улыбкой на губах, и  с добрыми словами заботы на языке.

Фабиан Перез "Мишико"

Люси Дрейк Марлоу (1890-1978) Под зонтом

Karl Albert Buehr "Red-Headed Girl with Parasol" 1912

Federico Andreotti "A Tender Moment In The Garden"

(Giovanni Antonio Boltraffio - The Virgin and Child)

Она ждала любви и счастья,
Но не взошла ее Заря.
И сердце студит ей ненастье
И жжет обида и слеза.

Она одна - к тому привыкла,
В глазах померк огонь любви.
И, как трава, под ветром сникла,
Морщинки скорби залегли.

Возможно, так бы и увяла,
И старость к ней бы подползла,
Но жизнь под сердцем постучала :
Она мальчишку родила.

(Giovanni Battista Cima da Conegliano - The Virgin and Child)

Вся коллекция картин художника - Здесь  

Last Night On the Grand Canal - Venice, Italy  

The Vatican- Rome, Italy  

The Spanish Steps, Rome  

Summer in Paris, Paris, France  

Джим Уоррен - один из самых универсальных и успешных художников в современном мире. Уоррен пишет картины в необычной, даже странной, но очень притягательной манере. В них соединяется фэнтези и сюрреализм.

Приятного Вам просмотра :)

 Живопись на Фарфоре | Женский образ

Она не гордой красотою
Прельщает юношей живых,
Она не водит за собою
Толпу вздыхателей немых.
И стан ее не стан богини,
И грудь волною не встает,
И в ней никто своей святыни,
Припав к земле, не признает.
Однако все ее движенья,
Улыбки, речи и черты
Так полны жизни, вдохновенья,
Так полны чудной простоты....
М.Ю. Лермонтов

Картины Татьяны Стручковой похожи на лирические стихотворения, где точно подобранные слова, сложенные в строки, способны передать оттенки человеческих чувств. Творчество Татьяны опирается на традиции классического изобразительного искусства.

  Родилась в 1968 году в городе Оренбурге. Окончила Детскую Художественную школу №1 Краснопресненского района города Москвы. Обучалась в монументальной мастерской профессора В. Н. Челомбиева Московского государственного академического художественного института им. Сурикова. Член Московского Союза художников. Работы находятся в галереях и частных коллекциях в России, Франции, Германии, Норвегии, Японии и Голландии. Живет и работает Татьяна в Москве.

Пуховой ветер

Гранатовый портрет

Henry Campotosto  

Walter Frederick Osborne  

Архип Иванович Куинджи по некоторым данным родился в 1842 г на окраине г.Мариуполя в семье сапожника. В фамилии нет ничего странного, ибо она произошла от прозвища его деда. В переводе с татарского это означает "золотых дел мастер".

Биография этого русского живописца доподлинно точно не известна. По некоторым сведениям, он родился в 1841 году, по другим - 1842г, а есть и данные, что в 1843 году. В архивах находятся 3 паспорта, которые свидетельствуют о разных датах его рождения. Но город, в котором родился мастер, известен достоименно, это Мариуполь.

А.Куинджи - русский живописец, однако его род происходит из Греции. Так часто бывает. Но родился и воспитывался он в России. Живописец довольно рано лишился родителей. Его отец умер в 1845 г, когда ему было 3 года, а потом следом и мать. Детство и юношество стало для него не по-детски взрослым.

Первые работы Куинджи были отмечены маринистом Айвазовским, многие из которых, к сожалению, не сохранились. Умер художник в 1910 году в возрасте 68-ми лет.

Серия сообщений "Живопись 2":

Часть 1 - Jon Paul Ferrara - О женщина!
Часть 2 - Художник из Италии Джанлука Мантовани
...
Часть 38 - Художница Soon Y. Warren. Яркие цветы в акварели
Часть 39 - Художник Александр Ходюков и любимая "Серебрянная гитара"
Часть 40 - Bryce Cameron Liston. Красота женщины

Ранее работы были здесь

Твой чуден облачный наряд,
цветку подобен образ твой,
Что на весеннем ветерке
блестит алмазною росой.
Коль на вершине Цюньюйшань
тебя увидеть не смогу,
То, верно, встречу на брегах
Ночи под светлою луной.

Ли Бо
Из цикла «Стихи на мелодию Цинь Хэ» (посвящение Ян Гуйфэй) перевод Мещерякова.

Вся коллекция

Современного американского художника Говарда Беренса заслуженно называют "Моне 21 века".

Говард – не просто художник, его также называют «мастером работы ножом", - он использует нож вместо кисти.

Рисовать Бернс начал будучи прикованным после аварии к постели и было ему лишь 17 лет. Университет Мериленда, Колледж-Парк, присвоил ему звание магистра (вполне заслуженно!) скульптуры и живописи.
Говард Беренс создает мир красоты, в котором сочетаются мастерство, стиль, любовь к ярким краскам и его страсть к путешествиям…

Блестящий художник, один из лучших колористов современности, Бернс много путешествует, перенося свои ощущения на холст, даря нам свои замечательные картины...

Михаил Иваненко родился в 1960 году в г. Таганроге.
Закончил Ростовское художественное училище им. М.  Грекова, член Союза Художников Кубани, участник многочисленных выставок в России и Европе.
Его картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.

15th Century Style Northern Italian School
Artist unknown
Circa 1850-1900

*кликабельно

Она у зеркала творила красоту,
Из сонной женщины лепила совершенство,
В помаде скрыв ночную наготу
Губ чувственных, припухших от блаженства.

Ракушечная выгнутость ресниц
Переливалась нежным перламутром,
Маня ныряльщиков за жемчугом. Цариц
Морских узнаешь по повадкам даже утром.

Александр Шведов

"Мы увидели новую красоту мира, а он словно не понимал нас... Нас называли импрессионистами. Нашими сюжетами были свет, вода, яркие краски. Мы вышли из своего времени, но не принадлежали ему"                                                                                                       Клод Моне


Édouard Manet (1832–1883) «Семья Моне в саду», Мане, 1874, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

  В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытом воспользовались испанцы Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на основателей импрессионизма Эдуарда Мане и и Огюста Ренуара. На Эдуарда Мане оказал влияние и нидерландский художник Франс Халс, который писал резкими мазками и предпочитал контраст ярких красок и чёрного цвета.

Замечательный фильм "Имрессионисты" (Великобритания, 2006 год, три серии) по адресу: http://www.liveinternet.ru/users/4373400/post20905...     

пост: "Крамской-живопись" 

ИСТОРИЯ КАРТИНЫ "Неизвестная"

ВОЗМОЖНО ЭТО ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ. ПОСМОТРИТЕ И САМИ СДЕЛАЙТЕ ВЫВОД.

Документальный сериал "Судьба Красоты": Варвара Туркестанишвили - Автор и ведущий: Игорь Оболенский.

БИОГРАФИЯ:  Крамской Иван Николаевич (1837–1887)

Портрет художника Ивана Николаевича Крамского работы Репина. 1882 год

Портрет Франсуа Буше кисти Густава Лундберга

БУШЕ́ (Boucher) Франсуа (29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770, там же), французский живописец, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Представитель рококо, мастер большого декоративного дара, работавший в живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, для мануфактур гобеленов в Бове и фарфоровой Севрской мануфактуры. Автор декоративных грациозных мифологических и пасторальных сцен, пейзажей, эскизов для шпалер. С 1734 — академик живописи, с 1755 — ректор парижской Академии художеств, с 1765 — президент Академии и «первый художник короля», в 1755-1770 — руководитель шпалерной мануфактуры в Бове. (продолжение в конце поста)

Молодая женщина с букетом роз

Прекрасные картины художника Ярмина Василия Васильевича

часть-1:Этапы пути и жанровая живопись.-здесь

Автопортрет 1899 год

madame-stora-in-algerian-dress-1870.

romaine-lascaux-1864.

Живопись "У окна"

О.Кравченко

Ж.Сидоренко

Женские образы в творчестве Richardа S. Johnsonа

Richard S. Johnson представляет современную американскую школу художников. Родился в Чикагской семье аристократов. Учась еще в начальной школе, Richard cумел выиграть наградную стипендию для учебы в одном из престижных институтов искусств. Закончил Академию Искусств США и начал свою карьеру как художник иллюстратор.

Довольно быстро стал именитым художником и был отмечен различными наградами. После победы в именитом конкурсе тендере Международного Журнала Художников, художник был приглашен в страну восходящего солнца. По возвращению из Японии в США получил здесь множество наград по итогам различных конкурсов.

Люминисцентные красоты и лирика в его работах - это то, что сегодня так привлекает коллекционеров. Техническая виртуозность перенятая от именитых художников таких, как Рафаэль, плюс романтизм, экспрессионизм, а также современный абстракционизм сделали его работы уникальными, трогательными и артистичными.

Художник уверен, что наложение смелых мазков, умелое использование цвета, а также наложение красок довольно густым слоем с использованием тонкой прорисовки человеческих лиц и форм тела  все это делает его работы такими привлекательными

Читать далее

____________________________

                                        Содержание и смысл снов были интересны нашим предкам еще в древние времена. То, что является тайной и не поддается пониманию, всегда было интересно людям. На интернет ресурсе isonniki.ru онлайн сонник можно получить полную информация толкования снов. Создатели сайта позаботились о том, чтобы сделать информацию сновидений максимально полной.

___________________________________________

Отличительная  черта  работ Фредерик Джон Ллойд Стревенса – мягкость и воздушность  в женских  портретах.

Кисть  художника  продемонстрировала  неизбитый мужской взгляд на нежность, грацию  и одухотворенность женского  образа.

Красивой женщины портрет

 Закрыл собой слова и мысли,

 Что из глубин столетий вышли,

 Неся умам прозренья свет

Образ ласковый и нежный

 Как источник чудных грез

 Кисти мастера небрежной

 Неразгаданный вопрос

Живопись Вячеслава Палачева

Молодой русский художник Вячеслав Палачев, который уже показал себя мастером пейзажа и натюрморта. Сегодня предлагаю и Вам познакомиться с маленькой частью его работ - пейзаж и натюрморт.

Она родилась в 1950 году. В 1950 -1991 годы жила в Киеве. 1950 - 1973 счастливое детство - потом математическая школа, музыкальная школа. 1967 - 1973 училась в Академии архитектуры в Киеве.

"С раннего детства я любила живописи занималась ею в свободное время. Более серьезно начала писать картины после сорока. 'Всегда хотела открыть для себя что-то новое и интересное.
 

1.

И опять импрессионизм, и в этот раз созданный руками американского художника. Нежное, летнее, воздушное настроение в картинах Говарда Беренса впечатляет и добавляет настроения даже в самые плохие минуты. Недаром его уже окрестили настоящим Моне 21 века. 

Что интересно, этот художник рисует не кистями, а... ножом! И он, пожалуй, единственный художник, который рисует шедевры таким необычным способом. 

Рисовать Говард начал в 17, будучи прикованным к кровати после аварии. Сочные краски и невероятное видение мира просто не оставляет равнодушным никого!

на первый взгляд может показаться, что это вовсе не картины, а обычные профессиональные фотографии. Но на самом деле - это реалистичные картины маслом, выполненные итальянским художником Роберто Бернарди (Roberto Bernardi). Ну ведь согласитесь - тяжело поверить, что это не фото?

Вот такие мастера есть на нашей планете. Их осталось немного. И о других гиперреалистах я расскажу вам в следующих постах. А пока наслаждайтесь: Роберто Бернарди и его шедевры!

Читать далее