Позавчера пришло письмо с просьбой показать, как пишут небо для морского пейзажа. Я, в свою очередь, попросила мужа вчера поснимать этот процесс. Внимательно смотрите и повторяйте в этой же гамме либо в той, которая больше вам по душе.

Намечаем линию горизонта. ВАЖНО! Она не должна делить холст пополам. Если помните, об этом уже говорилось в постах о композиции пейзажа.

Вокруг светлого пятна-солнышка (светло-жёлтая неаполитанка или белила) растушёвываем жёлтенькую краску (например, кадмий жёлтый светлый).

Следующий ореол – кадмий красный с подмешанными белилами. Теперь набираем оттенок для неба. Оно будет сиреневатое. Это краплак + ультрамарин синий (можно голубую ФЦ) + белила.

Вводится ещё один цвет – более тёмный. Это то же сочетание, что и для сиреневатых участков неба, только больше краплака и меньше белил.

Появляются первые намёки на конфигурацию облаков.

Кромки облаков, расположенных над и под солнцем, обозначаем яркой жёлтой краской с белилами. Жёсткой щетиной можно попробовать изобразить зодиакальный свет.

Набираем цвет для морской глади. Вот и всё:)

Удачи!

Бутоны у цветов разные. Они бывают очень сложными даже для опытных художников. Есть и простые формы, доступные начинающим. Чтобы расширить ваш творческий диапазон, мы будем учиться рисовать как полевые, так и садовые цветы, а также цветущие ветви деревьев.

Начтем с бутонов садовых и полевых цветов. Рисуем их простым карандашом. Внимательно рассматриваем места соединения стебля с лепестком и переносим подмеченные детали на бумагу. Карандаш берем средней мягкости, почти не надавливаем на него, делая таким образом легкую неглубокую линию.

Если такая не получается с первого раза, ее всегда можно стереть ластиком и попробовать еще раз. Чтобы научиться несильно давить на карандаш, можно покупать ручки со сменными тоненькими грифельными стержнями. При сильном надавливании они сразу же ломаются. Таким образом, со временем рука привыкает контролировать силу нажима.

Имея такой рисунок, попробуем, сильно, до полупрозрачности разводя на палитре акварель, придать цвет нашим цветам легкими мазками кистью. Не забывайте, что в работе с акварелью необходимо после каждого нанесения цвета тщательно ополаскивать кисть в воде, чтобы цвета не смешивались и не давали грязи.

В статье использованы текст и иллюстрации книги Виктории Мазовецкой “Рисуем цветы (+CD с видеокурсом)”, издательства “ПИТЕР”, 2011. – 80с.: ил. 

Бутоны у цветов разные. Они бывают очень сложными даже для опытных художников. Есть и простые формы, доступные начинающим. Чтобы расширить ваш творческий диапазон, мы будем учиться рисовать как полевые, так и садовые цветы, а также цветущие ветви деревьев.

Начтем с бутонов садовых и полевых цветов. Рисуем их простым карандашом. Внимательно рассматриваем места соединения стебля с лепестком и переносим подмеченные детали на бумагу. Карандаш берем средней мягкости, почти не надавливаем на него, делая таким образом легкую неглубокую линию.

Если такая не получается с первого раза, ее всегда можно стереть ластиком и попробовать еще раз. Чтобы научиться несильно давить на карандаш, можно покупать ручки со сменными тоненькими грифельными стержнями. При сильном надавливании они сразу же ломаются. Таким образом, со временем рука привыкает контролировать силу нажима.

Имея такой рисунок, попробуем, сильно, до полупрозрачности разводя на палитре акварель, придать цвет нашим цветам легкими мазками кистью. Не забывайте, что в работе с акварелью необходимо после каждого нанесения цвета тщательно ополаскивать кисть в воде, чтобы цвета не смешивались и не давали грязи.

В статье использованы текст и иллюстрации книги Виктории Мазовецкой “Рисуем цветы (+CD с видеокурсом)”, издательства “ПИТЕР”, 2011. – 80с.: ил. 

Слово «гуашь» произошло от итальянского guazzo. Технику рисования гаушью мы называем так же, как и краску — водорастворимую субстанцию, состоящую из тонко растертых пигментов, клеевого связующего (гуммиарабика или пшеничного крахмала) и белил. Краски “гуашь” сами иногда исправляют некоторые недочеты начинающего художника, так как новички любят все чернить, еще не чувствуя насыщенности цвета. Смотрите все уроки нашего журнала, посвящённые рисованию, в разделе “Живопись. Секреты мастрества“.

Советы мастера по рисованию гуашью.

Поскольку при высыхании гуашь станет на несколько тонов светлей и приятней глазу, можно будет исправить даже грубую ошибку следующим слоем, нанесенным поверх предыдущего.

Чтобы найти нужный оттенок цвета, все красочные пигменты (краски в баночках или тюбиках) смешивайте с белилами.

Гуашь — это акварельные краски с добавлением белил, но по эффекту она больше похожа на пастель. Так как гуашь растворима в воде, в процессе рисования вы должны пользоваться водой для обмывания кисточки и доведения краски до консистенции жидкой сметаны.

Рисовать гуашью лучше на картоне хорошего качества, так как обычная бумага тонка для этого и будет деформироваться.

Когда на бумагу неравномерно наносится влага в виде мазков жидкой краски, высыхает она так же неравномерно, отчего лист меняет форму. Такое поведение материалов (бумаги или холста) у художников называется «повело». В результате гуашь лопается и крошится на неровных местах. Впрочем, этой краской можно работать и по грунтованным поверхностям тканей и картона. А чтобы она ложилась ровно, в разведенные краски на палитре добавляется капля клея ПВА. Но с ним будьте осторожны. Только небольшое количество клея сослужит пользу, передозировка же сделает слои краски пятнистыми.

Гуашью мы будем учиться рисовать подсолнухи. Я предлагаю нарисовать целый букет этих чудесных цветов — ведь мы уже научились запечатлевать подсолнух в разных ракурсах. Пусть вас не пугает сложность работы, даже новичок способен с ней справиться.

Если бы вы побывали в художественной школе, то увидели бы, что один и тот же натюрморт рисуют сначала ученики начинающих классов, потом средних и, наконец, старших. Все изображают одну и ту же композицию, просто требования к рисунку разные. Такой подход позволяет меньше уделять внимания мелочам и больше обдумывать композицию в целом.

Материалы: серый картон, вода, круглые и плоские кисти, гуашь, палитра для смешивания красок.

Начнем, как обычно, с построения.

Карандашный рисунок под гуашь можно не «выбирать» хлебным мякишем — гуашь непрозрачна, и линии будут перекрыты слоями красок.

Первым слоем краски мы прорисуем дальний план картинки: стену, часть среднего и переднего планов подоконника, а также самые насыщенные фрагменты цветка и вазы. Обратите внимание, что она керамическая, но покрыта стеклянной глазурью, а значит, отражает окружающие ее цвета и предметы.

Прорисуем и темные места листьев, и тени, и те пятна, которые кажутся самыми темными в изображении. Для этого нужно посмотреть на натуру или изображение, прищурив глаза. Таким способом хорошо видно, где светлые и темные части. Дав гуаши немного подсохнуть, прорисуем цвета, средние между темными и светлыми тонами. Это натуральные охристые оттенки, насыщенные желтой и голубой гаммой. Рисуем плоской широкой кистью, не боясь делать крупные мазки.

При последней прорисовке мы будем использовать самые светлые краски и, чтобы этого добиться, светлые цвета смешаем на палитре с белилами до образования нужного оттенка.

Вы должны были заметить, что в процессе работы мы последовательно двигались не только от самого темного к самому светлому цвету, но и от самых крупных мазков и заливок до самых мелких. Это значит, что постепенно мы меняли кисти на более тонкие. В технике гуаши можно использовать кисти как для масляных красок, так и для акварельных. Мне нравятся колонковые (из ворса колонка). Но вам еще предстоит сделать свой выбор.

В статье использованы текст и иллюстрации книги Виктории Мазовецкой “Рисуем цветы (+CD с видеокурсом)”, издательства “ПИТЕР”, 2011. – 80с.: ил. 

http://www.trozo.ru/archives/29247#more-29247 

Мы уже рассказывали о различных техниках живописи и рисования в наших фото и видео – уроках по рисованию. В этом уроке мы будем рисовать котенка, наблю­дающего за аквариумной рыбкой. Вам потребуются: набор цветных карандашей, про­стой карандаш, мягкий ластик.

Сперва сделаем общий набросок, составив тело си­дящего котенка из простых фигур. Такой эскиз не обязательно делать сразу на чистовом листе, лучше использовать черновики, чтобы можно было свободно  черкать и исправлять линии, если с первого раза ком­позиция показалась вам не особенно удачной.

На том же эскизе можно попрактиковаться развора­чивать конструктивный рисунок — очертить контур, наметить ушки, глаза и нос, лапки.

На чистый лист переносим основные контуры ри­сунка, стараясь обойтись минимумом вспомогатель­ных построений. Все лишние карандашные штрихи следует убрать мягким ластиком, как только в них пропадет необходимость. Основные линии тоже делайте как можно более легкими и незаметными.

СОВЕТ.

Насколько мягким должен быть карандаш, когда нужно едва заметно набросать контуры и не повредить бу­магу, — вопрос индивидуальный. Кому-то подходят твердые грифели, оставляющие тонкий слабый след, кому-то удобней работается мягкими — из-за легкости их скольжения по бумаге. Хорошим вариантом является и меха­нический карандаш. Возможно, вам следует попробовать разные варианты и выбрать наиболее подходящий.

В любом случае, если хотите, чтобы карандаш не царапал поверхность бумаги, он не должен быть заточен слишком остро. Просто почеркайте только что наточенным карандашом немного в черновике, чтобы кончик сгладился.

Обводим контуры нашего рисунка карандашами — цвета должны соответствовать основному тону очер­чиваемой области. Если котенок будет рыжим, то основной контур, кроме подушечек лапок, сделаем темно-оранжевым, контур аквариума — голубым, а золотой рыбки — оранжевым, чуть светлее, чем у котенка.

Равномерной штриховкой закрашиваем области рисунка светлым базовым тоном. Не спешите делать его ярким — впоследствии затемнить участки будет куда проще, чем высветлить их.

Рисуем шерсть — короткими штрихами более тем­ного, чем базовый, тона пройдемся по всему телу котенка. Штрихи должны идти по направлению роста шерсти, хаотичные и круговые движения ка­рандаша недопустимы. На затемненных участках можно класть штрихи гуще или пройтись по этим местам повторно. Объем работы кажется большим, но на самом деле это легко, ваша рука сама все сде­лает, как только «войдет в ритм».

Область вокруг глаз оставим светлой. Сами глаза об­ведем тонкой черной линией и закрасим оттенками синего или зеленого. Носик у котенка розовый, рав­но как и кожица внутри уха.

СОВЕТ.

Если вы хотите нарисовать кошку с белой шерстью, то объем фигуре жи­вотного придаст затенение. При мягком, теплом освещении — в лучах солнца или у огня — белая шерсть в тени кажется бежевой или желтоватой. В су­мерках ее можно подчеркнуть оттенками синего.

Проработаем участки, которые должны быть темнее, коричневым — просто добавим поверху немного рыжего. Там, где шерсть ярко освещена, заштрихуем светло-желтым.

Чтобы придать белой шерсти на грудке и лапках объем, оттеним их желтыми и бежевыми тонами. Если бы дело происходило в сумерках, мы бы использовали синий и серый.

Шерсть на грудке длиннее, поэтому и штрихи делаем соответству­ющими.  Темные полоски наносятся на шерстку последними, изгибаясь, они повторяют контуры тела.

Рыбку в аквариуме раскрашиваем в оттенки оран­жевого, в самых темных местах чуть штрихуем красным и бурым — в первую очередь это соеди­нение хвоста с телом. Плавники светлее, на них добавляем желтого.

Так как фон у нас белый, мы не будем закрашивать полностью аквариумное стекло. Пройдемся голубым по верхнему краю и по ближайшей к котенку стен­ке — там будет тень. Котенок отражается в аквариуме, но отражение будет искаженным — перевернутым, размытым, выпуклым. Не забудем наметить краешек корпуса, просвечивающегося через горлышко аква­риума, где нет воды — там искажения не будет, просто участок смотрится светлее. Нарисуем отражение теми же цветами, что и шерсть котенка, но не такими насы­щенными. Рыбка не должна теряться на этом фоне, так что оранжевый вокруг нее стоит приглушить ко­ричневым. Разница должна быть и в четкости.

Не забудьте большой белый блик на боку аквариума с той стороны, откуда падает свет.

В статье использованы материалы из вниги Евгении Воскресенской “Рисование карандашом и красками”. Издательство ПИТЕР,  2011. — 112 с. : ил. Для полного ознакомления с книгой советуем приобрести её на сайте издательства или у распространителей.