Автор - Евгения Полещук

Источник. Далее текст автора

Уже, наверное, все рукодельницы знают, что фотографировать свои работы нужно. Но до сих пор многие сталкиваются с проблемой: как сделать красивые фотографии, которые показывают работу во всей ее красе, привлекают внимание, вызывают интерес.

Много статей написано о том, как надо фотографировать наши работы. Но проблема не уходит, и особенно часто с ней сталкиваются новички, которым важно услышать мнение более опытных рукодельниц, получить отзыв о своей работе, да и просто похвастаться друзьям и знакомым (а это тоже очень важно :)

Поэтому я в первую очередь напишу о том, как не надо фотографировать. Все просто: собираясь выложить фотографии ваших работ в социальные сети, на рукодельные сайты и форумы, перечитайте эту шпаргалку о наиболее распространенных ошибках в фотографиях рукодельных работ и, если что-то не так, исправьте это «что-то». Поверьте, мастер – это не только тот, кто делает красивые работы, но и тот, кто умеет их достойно представить.

Надеюсь, что и новички, и, возможно, опытные рукодельницы найдут для себя что-то полезное в этой шпаргалке.

Итак, 12 ошибок при фотосъемке рукодельных работ (все фотографии – мои собственные, часть с тех времен, когда я только начала фотографировать свои работы, часть – пробные или неудачные кадры последних фотосессий, некоторые сделаны специально для этой статьи).

Хороший видеоролик, пригодится для любителей хэндмэйда. Разбор ошибок.

Немного о золотом сечении

источник

http://designer31.ru/stati/zolotoe-sechenie-v-dizajne.html

С древних времен художники и архитекторы придавали большое значение выбору пропорций в своих творениях. Одно из самых знаменитых открытий эпохи Возрождения, которое использовалось для этих целей и используется по сей день, — это формула золотого сечения. Давайте посмотрим, как применяется золотое сечение в графическом дизайне.

В чем сущность правила золотого сечения?
Золотое сечение — это такое соотношение размеров, когда меньший относится к большему, как больший к сумме большего и меньшего. Математически это выглядит как b:a = a:(a+b).

При этом a=1,62b. Такое соотношение считается самым правильным и объекты, имеющие такие пропорции, воспринимаются людьми как наиболее гармоничные.

Как применять правило золотого сечения в дизайне?
Об этом правиле всегда нужно помнить, разрабатывая дизайн и выбирая размеры макета или страницы. Чаще всего это прямоугольник, и соотношение длин его сторон по правилу золотого сечения должно быть 1:1,62. Для человеческого глаза более приемлема вертикальная ориентация, т.к. в стороны он видит лучше, чем вверх-вниз, и меньше при этом напрягается. Поэтому сжатое в ширину и вытянутое в высоту изображение удобнее для восприятия.

Еще одно применение золотого сечения в графическом дизайне, а также в фотографии, — это расположение предметов в так называемых «зрительных центрах». Схема расположениея зрительных центров по правилу золотого сечения показана на рисунке.

Вместо заключения
Эффективный дизайн не должен быть просто симпатичной и яркой картинкой. Человек различает окружающие его предметы по форме. А форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и ощущению красоты, гармонии и комфорта.

 

 

  Золочение поталью.  Потрясающий Урок! Поверьте...

Дорогие читатели, если вы серьезно подумываете освоить эту технику

- этот Видео-Урок для ВАС!

Урок ( с титрами) длится 1 час. Ведет его Гари Дженсон.

Вся коллекция эмали здесь

Вся коллекция эмали здесь

Мебель со вставками эмали и фарфора...и не только...

французский дизайнер, представитель стиля модерн (фр. art nouveau), реформатор художественного стекла.

Начиная с дебюта на Парижской всемирной выставке 1878 Эмиль Галле завоевал авторитет тонким умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма.

Предметы коллекционирования переходят из рук в руки и существуют на этом свете гораздо дольше, чем их хозяева.  Эти  вещи со временем не стареют, а только набирают ценность. Настоящее живое очарование антикварной мебели невозможно подделать современными средствами.

Читать далее

Мебель со вставками из фарфора была очень популярна в 18 веке,
особенно столики, но были так же и книжные шкафы, секретери,витрины и комоды украшенные фарфоровыми фигурками и плакетками.

Cabinet with pietre dure mosaics.Year 1660-70
 автор Melchior Baumgartner 

(от франц. email) - прочное стекловидное покрытие, нанесённое на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист), выполненное специальными красками на основе стекла с добавлением различных окислов металлов и закрепленное обжигом при температуре 780-900 градусов.

Андре Шарль Буль - родился 11 ноября 1642 г. во Франции в семье столяра Jean Boulle (настоящее имя Johan Bolt ). Первоначально семья жила в Голландии. Его отец был чернодеревщиком и в 1653 году открыл свой магазин.

Мастер-классов по декупажу пасхальных яиц в сети много, повторяться я не вижу смысла. Но я попробовала сделать декупаж яиц с  использованием трансферного геля и мне очень понравилось. Про этот гель я слышала давно, но у нас в городе его в продаже не было, да и особо восторженных отзывов о нём мне не попадалось. Но с моей привычкой всё пробовать на "зуб", когда он появился в продаже, решила познакомиться с ним поближе.  Могу сказать одно, для прямых поверхностей не вижу смысла его использовать, а вот для ваз, бутылок, яиц и всего того, на чём мы обычно мучаемся со складочками - просто находка. В этом МК половинки яиц - магниты на холодильник, полностью закрыты плёнкой  и на них хорошо видно, что картинки легли без единой складочки. Я ещё сделала целый выводок яиц с использованием этого геля, но они пока в процессе лакировки. Гель относительно дешевый, учитывая  высокие цены на все декупажные материалы.  Баночка 120мл, стоит порядка 150руб., а расход очень небольшой. Гель производства "Арс-Хобби" Москва.

Эта информация может быть интересной для декупажниц, мечтающих работать с распечатками.  На мысль написать этот пост, меня натолкнул сегодняшний пост Леночки Глебовой.  И я и Лена уже писали, что печатать нужно только  пигментными чернилами.  Эти чернила  дают отличное качество на любой бумаге, не выцветают и не боятся воды. Но, к большому сожалению, очень часто продавцы, даже в специализированных магазинах, не могут ответить на вопрос,  на каких чернилах работает выбранный вами принтер.  Вот небольшой перечень струйников, работающих на пигментных чернилах.  Здесь есть и марки уже снятые с производства. Но возможно у вас именно такой принтер и вы продолжаете тратить бешеные деньги,  покупая к ним родные картриджи. Сменные картриджи снижают расходы на  чернила в 10 раз.

Epson stylus C67/ C68/ C79/ C87/ C88/ C90/ C91/ C110/ C120/ CX3700/ CX3800/ CX3810/ CX3900/ CX3905/ CX4100/ CX4200/ CX4300/ CX4700/ CX4800/ CX4900/ CX4905/ CX5000/ CX5500/ CX5501/ CX5505/ CX5510/ CX5900/ CX6000/ CX5700F/ CX5800F/ CX6900F/ CX7000F/ CX7300/ CX7310/ CX7400/ CX7700/ CX7800/ CX8300/ CX8400/ CX9300/ CX9300F/ CX9400Fax/ D68/ D78/ D88/ D92/ D120/ DX3800/ DX3850/ DX4000/ DX 4050/ DX4200/ DX4250/ DX4400/ DX4800/ DX4850/ DX5000/ DX5050/ DX6000/ DX6050/ DX7000/ DX7400/ DX7450/ DX8400/ DX8450 / TX200 / TX209 / TX400 / TX409 / T26 / T27 / TX106 / TX109 / TX117 / TX119 / TX210 / TX219 / TX410 / TX419 / TX510FN, S22, SX125, SX130, SX420W, SX425W, SX525WD

Для перезаправляемых картриджей и СНПЧ  подходят следующие пигментные чернила.

Пигментные чернила производства немецкой фирмы OCP для принтеров Epson, печатающих чернилами Epson DURABrite Ultra. Чернила OCP наиболее близки по цветопередаче и составу к оригинальным чернилам Epson.  В набор входит четыре бутылька по 100 мл каждый (цвета Black OCP BKP 115, Cyan OCP CP 115, Magenta OCP MP 102, Yellow OCP YP 102). Набора чернил достаточно для заправки СНПЧ 1-2 раза либо около 10 раз перезаправляемых картриджей для Epson.

Чернила торговой марки Inktec ничем не уступают ОСР, но в три раза дешевле. Я печатаю именно этими чернилами. В комплект входит четыре бутылька по 100 мл пигментных чернил Inktec E0007 цветов Black, Cyan, Magenta, Yellow.  Они мне нравятся даже больше родных чернил. 

Серия сообщений "Мои МК и статьи по декупажу":

Мои Мастер-классы и статьи..

Часть 1 - Работа с рисовой бумагой. Реинкарнация стеклянной крышки.
Часть 2 - Тарелочка в технике декупаж с контурной росписью.
...
Часть 7 - Ёлочные игрушки из старых лампочек. Декупаж. Мастер-класс.
Часть 8 - Делаем подсвечники к Новому году.
Часть 9 - Марки струйных принтеров работающих на пигментных чернилах.
Часть 10 - Декупаж к Пасхе. Мастер-класс по использованию трансферного геля.
Часть 11 - Декупаж. Кракелюрная пара шеллак+гуммиарабик.