my_happy_day все записи автора
20 марта 2008 года на открытии выставки в ЦВЗ Манеж
Использован материал:
http://www.clavijo.ru/ru/gallery/alice/view
http://www.snob.ru/profile/5159/print/20380
http://www.photo-interior.com/ru/catalog/
Владимир Клавихо-Телепнев родился в 1962 году, в Москве. Окончил Московскую полиграфическую академию по специальности художник-график. С 1986 года работал в качестве фоторепортера для ряда итальянских, французских и испанских изданий. Одновременно принимал участие в выставках живописи и графики московских художников. Создал свой фирменный стиль - монохромную фотопечать с искусственным "состариванием" снимков, член Международной ассоциации художников-графиков и Союза фотохудожников России, преподаватель фотографии на факультете журналистики МГУ и в Московской академии дизайна.
Все работы автора выполняются в технике монохромной фотографии с использованием сложных цветовых нюансов. В иллюстрациях используются элементы натюрморта, помогающие раскрытию образа: розы, книга, нити жемчуга. За каждой деталью может скрываться дополнительный смысл и иное значение, почти как в книге Кэрролла, построенной на сложных математических и логических ассоциациях.
Романтичный и немного меланхоличный образ девочки Алисы стилизован под русский модерн. Эффект грусти таится в фигурах и позах. Поиск давно утраченного идеала - в пейзаже, костюме, и композиции. Символы идеального мира грез нашего детства противопоставлены жестокой реальности настоящего.
Уникальность данного проекта заключается еще и в том, что впервые все фантасмагоричные герои Страны чудес специально созданы для проведения фотосъемки. Фотоиллюстрации должны были как можно реальнее отобразить и воссоздать атмосферу мира маленькой девочки.
Ожившие герои Кэрролла - это куклы, которые выходят за рамки нашего обычного восприятия и не укладываются в традиционные критерии кукольного искусства. Это и не театральные куклы, не изящные фарфоровые создания и не обычные куклы для игры. Скорее они живые существа, практически достигающие реальных размеров и выполненные из различных материалов. Кроме того, что они подвижны и обладают способностью двигать ногами, руками и головой, все персонажи обладают еще и отличной мимикой.
Асимметричность лица позволяет им с легкостью менять свою мимику, настроение, и характер. Это как игра в перевертыши – излюбленный прием Кэрролла. Куклы смотрят на вас своей юной и беззаботной стороной, но стоит отойти в сторону, и вы оказываетесь в мире суетности, боязливости и старости – там, где кончается детство.
Стиль и одежда Алисы созданы модельером Еленой Супрун. Елена Супрун - это определенное имя в мире моды, которое связано с возрождением модных тенденций начала двадцатого века.
Модельер давно и успешно работает в кино. Первая ее работа в кино была с режиссером Алексеем Учителем, где ей удалось воссоздать быт 20-40-х годов для фильма "Дневник его жены". За костюмы к этому фильму кутюрье номинировали на "Нику" и "Золотой Овен". Потом была работа над фильмами Ренаты Литвиновой "Нет смерти для меня" и "Еще раз про любовь", коллекция одежды 40-х и 50-х для фильма Учителя "Дом".

Рассказывает Владимир Клавихо-Телепнев: Я начал делать проект в 2003 году. Сначала хотел снимать чужих детей, потом своих, а потом побывал на выставке кукольников, где увидел замечательных кукол, которые, мне показалось, при изменении освещения меняли мимику. Тогда возникла идея «Алисы»... Я связался с кукольниками, они мне стали делать кукол, но делали их очень долго. Я их проклял и теперь не люблю кукольников.
В какой-то момент я хотел снимать в роли Алисы женщин, но все-таки решил делать все с детьми. Как выяснилось, дети лучше взрослых понимают съемочный процесс. Я даже не понимаю почему. Я не объясняю, как надо сниматься, но вдруг они попадают на какую-то такую волну, как будто они видят свое собственное изображение.
Кукольники не торопясь делали кукол, тем временем первая Алиса стремительно росла, поэтому в какой-то момент на смену ей пришла другая девочка. На обороте книжки — кадр, который я сделал, когда увидел эту девочку впервые. Я не знал, как она выглядит, ничего не знал, с ее мамой мы были шапочно знакомы. Но она вошла, я ее увидел — тут же перевернул картонный лист, накрыл его скатертью, поставил чашки и сфотографировал.
Девочку эту зовут Соня. Ее мама нашла спонсора, благодаря которому мы доделали кукол и выпустили книгу. Я вдруг вспомнил, что выходит бартоновская «Алиса», и мы постарались сделать так, чтобы выход книги совпал с прокатом фильма. Только когда вышел фильм, одновременно с ним появилось штук двадцать «Алис»… Но, на мой взгляд, иллюстрации там просто ужасные.
Эталоном для меня была «Алиса» Тэнниэла, первого иллюстратора, который работал вместе с Кэрроллом. Они страшно ссорились, но они все-таки сделали эту «Алису». Кэрролл хотел, чтобы Алиса была брюнеткой, а Тэнниэл — чтобы она стала блондинкой. Но я сделал Алису брюнеткой. И я старался все-таки придерживаться викторианской стилистики.
Вообще, очень интересно наблюдать, как трансформировалась тема «Алисы». Есть, например, очень интересный черно-белый фильм начала века, «Алиса в Стране чудес» называется. Потом образ меняется, появляется что-то от набоковской Лолиты, потом от японских мультиков и так далее. Но это как если бы Чехова прочли совершенно как-то по-новому те же японцы. Поэтому я посмотрел все версии образа Алисы и решил вернуться в начало. Мне хотелось вернуть образ и вместе с тем попробовать протянуть ниточку через время. Я пытался соединить «Алису» с русскими символистами, с «Голубой розой»... Не знаю, насколько это заметно, но идея такая была.
Мне привезли издание дневника Кэрролла с его рисунками (кстати, сам Кэрролл очень плохо рисовал). Дневник был предназначен для девочки, которой Кэрролл посвятил «Алису».
У него очень интересные иллюстрации. Например, «Алиса в домике» у него нарисована так, что самого домика не видно, он существует как бы в границах разворота. То есть края разворота — это стенки, нижняя часть — это пол, а верхняя — потолок.
Когда я снимал «Алису в домике», то взял у своих детей какие-то лампочки, нашел книжку Уильяма Морриса (это такой известный декоратор, который занимался обоями и орнаментом), переснял это и сделал обои по Уильяму Моррису. Их почти не видно, но они там есть.