MATURE CONTENT!
Сова с сигаретой в интернет-культуре символизирует художника-студента.

Фотографии Веталисимус_Коваль :

Интерес к этой теме возрастает все больше и больше. Нет, в данной статье я не буду кидать схем и картинок как правильно сидеть, сколько сантиметров должно быть от глаз к листку и прочее — только практичные испробованные способы.

Лично я, в основном работаю сидя за столом на котором стоит маленький мольберт с моим листком на планшетке. А под ним краски из прочим оборудованием. Кресло у меня без спинки — так я не расслабляюсь на нем. И обязательно прямое достаточное, но не очень сильное освещение : лампа или люстра.


Один из примеров моего рабочего места

Комфорт или результативность?

Часто многие рисуют в очень комфортных положениях или позах, но так и не понимают что результат может зависеть от положения. Вообще советуют рисовать стоя , но я думаю это рекомендуют те, кто так привык))) Хотя, если без лишних шуток, это действительно работает. Стоя ты начинаешь рисовать быстрее и быстрее принимать мелкие решения насчет красок, построения и прочего. Но это так утомительно...привыкнуть рисовать стоя. Я скажу так, если хотите и можете — делайте, нет — не делайте, оставьте силы на что-то другое.

Пленэр

Рисуя на природе, выбор места и его обустройство многое чего значит. Главное не тащите всего очень много : этюдник, два стульчика или столик, покрывало, зонтик, палатку,...
Нужно думать как взять поменьше. У меня когда-то был этюдник, коробка такая на килограм 8-9, жутко неудобный для меня. Он меня постоянно напрягал в поездках и в рисовании. И тут я нашел альтернативу — штатив из двумя канцелярскими прищепками или ещё чем-нибудь, что лепится скотчем как опора для планшета. Применил - неудобства отпали.



Больше креатива - больше скотча



Применение

Штатив как на меня многофункционален. Найдите альтернативу этюднику или упрощенный способ.


7 ошибок в организации рабочего места к рисованию

1.Множество посторонних вещей.
Такая ситуация я думаю на 60% столах. Оставьте то что вам необходимо, уберите лишнее. Но знайте я не призываю тебя к идеальному минимализму. Запомни, порядок это не то, когда все сложено по полкам и шкафам, а то, когда ты знаешь где что лежит.

2.Лишний шум
Мы любим слушать музычку особенно ритмичную и громкую. Не надо злоупотреблять ею при обучении с самого начала. Сначала научись вникать в процесс рисования, а уже позднее можешь слушать паралельно музыку , но все же не очень советую забывать уши хитовой музыкой. Включай на время релакс или инструментал. И еще попроси сожителей особо не шуметь , так как это выводит внимание быстрее чем музыка.

3.Освещение
Часто его не соблюдают. Пускают свет от лампы под острым углом и остаеться недостаточно осветленная картина. Рисуют на солнце, а потом жалуются почему картина темная. Оставляют часть картины под светом и она выходит неестетичной. Пичалька.

4.Рисование на полу лежа
Я думаю тут комментарии не нужны, так как рисовать в неудобном положении ты долго не сможешь.

5.Предметы лежат в неудобном порядке
К примеру, вода должна быть со стороны рисующей руки. И оба предмета, краски и вода, должны желательно находиться посредине.

6.Низкая или высокая посадка стула
Вы рискуете осанкой. Не ленитесь - отрегулируйте правильно кресло или стул. Главное чтобы удобно было

7.Рисование в некомфортных условиях
Жара, высокая влажность, холод не сделают процесс приятнее. Учитывай условия где ты созидаешь. Ведь от этого зависит результат.

Хоть где-то узнали себя? Да? Тогда поработай над этим и заметишь результат. Нет? Отлично. Не забывай, что экспериментировать никто не запрещает. Действуй!

Отчеты экспериментов и свои советы пиши в коментрариях.

Творческих успехов тебе.

Виталий Коваль

Фотографии Веталисимус_Коваль :

Мои работы 1. Коментируем.

Очень апупительная книга. Минимум воды - только цельная информация. Андрей Паррабеллум молодец. Сразу видно работу профессионала. Я уважаю таких людей, которых прет от их любимого занятия.

15 уроков которые я вынес из этой книги:

1. На зарплате много не заработаешь

2. Всегда имей несколько способов решения проблемы

3. Надо впахивать постоянно

4. Делать все по шагам

5. Различать цели и средства

6. Нужно говорить то что есть, не обманывать себя

7. Делай себе стимулы

8. Не жди разрешения или одобрения - бери и делай

9. Не жди момента - создавай его

10. Созидание рождается в хаосе

11. Никому не передавай контроль своей жизни

12. Полное погружение - максимальная эффективность

13. Надо быть динамичным, "стихийное действие"

14. Работай с 10% вывшими людьми

15.Кому то что-то можно, другим нельзяя

Личная оценка книги - 10/10

Шикарно, несмотря на ненормативную лексику. Книга "бизнес и жжизнь" поменяла в моей голове много программ и я стал смотреть на жизнь по другому. Все, я ушёл действовать! Пока!

Сайт автора

Многие из нас любят делать вещи наиболее простым способом. И это не всегда оправдывает себя. В художественных школах учат пользоваться только карандашом при построении.
Почему не разрешают пользоваться остальным? Чтобы стиль был, свои особенности. Это же не черчение. Но все таки знайте, художник может нарисовать любую фигуру без геометрического набора, но не совсем идеальную, хотя очень похожую.

Вот самые распостраненные предметы и хитрости новичков.

Линейка

Под линейку картина смотрится слишком обрубано и грубо, особенно. если контур от карандаша очень грубый. Это друг архитектора и «липовый» дружок художника, хотя для иллюстратора это приемлемо. Вообще линейкой можно пользоваться, только не много и контур наносить не ровно. Маленькие искривления придадут вкуса композиции.


Циркуль или монетка

Запомните, ничего не бывает идеально круглым. Циркулем можно пользоваться так: намечаем легкий контур, а потом подправляем рукой. То же касается монетки, но проблема в том что у нее нельзя изменить размер, только поменять.


Транспортир

Я однажды видел как транспортиром и линейкой один к одному срисовывают с натуры. Безумный способ. Сначала отмеряют угли на глаз, потом переносят на бумагу. Сообразительно, но не очень желаемо при построении.


Карандаш

Опытные рисовальщики знают, как использовать карандаш, что на вытянутую руку надо отмерять отрезок, сравнять с другими, а потом переносить на бумагу. Но есть пара хитрых приемов использования карандаша, например под него рисуют, как под линейку, или создают ним особенную детализацию фона на влажной акварели. Но главное — им можно рисовать!


Лезвие

Здесь все понятно, что нужно сдирать часть верхнего слоя или просто прошкрябать по поверхности для создания нужного эффекта.

Многие из этих приемов не оправдывают себя. Все становится слишком исскуствено. Лучший способ — научится рисовать с руки. Тебе же нужно отработать свой стиль. Выше написанные приемы приветствуются в иллюстративной живописи и тем более графике. Там свои особенности. Так что не боимся сложностей и идем экспериментировать. Не будешь же ты боятся трудностей.

Творческих успехов тебе. Иди и действуй.

Виталий Коваль

kv-art.net

Даже в академиях исcкуств , ученикам-художникам давалось право только срисовывать. На мое рассуждение, это правильно и неправильно одновременно.

Правильно тем что они научатся срисовывать, неважно откуда, но научатся.

А неправильно тем, что их фантазия могла бы развивается и давать плоды более интересных творческих идей.

Сейчас многие часто берут сюжеты для картин из интернета, но так и не знают как правильно срисовывать с фото. Конечно, рисовать с натуры лучше и более желательно. Все-таки, моя мысль та, что нужно учитывать скорость прогресса и ити в ногу со временем, используя такие возможности + подключать свою фантазию. Многие рисуют и ошибаются. Нет ошибок — нет опыта. Читаем.

Я представлю 5 ошибок новичков по правильному срисовыванию

1. Незрительное копирование

Самый банальный способ, когда берут 2 листа и подводят к свету, копируя по контуру, в надежде получить красивые чёткие очертания. Так делает только троешник-третьекласник Вася Пупкин. Копируя так, ты ничему не научишься, кроме как быстро обводить контур по чуть темной линии. Учись копировать зрительно.

2. Неудобное положение

Если человек садиться дома на своем месте рисовать, он делает максимально удобно себе : сидит криво, иногда чуть ли не лежа. Влияет конкретно.

3. Срисовывание с маленькой картинки

Только пообещай, что не будешь срисовывать с телефона. Для начала найди побольше, так легче будет. Удобнее переносить с большого на малый формат, так как больше оттенков ты сможешь увидеть. Не напрягай себя,

4. Абсолютная четкость

Про это я писал в предыдущих статьях. Можете посмотреть наглядно — мои последние картины страдают от этого.

5. Грубый контур карандаша

Часто те, кто рисуют, наводят жирные контуры карандашом. И потом такая грязь будет. Я вообще не использую карандаш в большинстве случаев. Жирный контур, перед использованием акварели, надо стереть так, что бы. его было ели видно.

Изначально пробуй много срисовывать. Желательно с уже готовых акварельных картин. Но не забывай про натуру ;)

Творческих успехов тебе!

Виталий Коваль

использована картина Г.Вробеля

Бывает же так, что некоторые картины просто передают пространство и объем хотя выполнены не очень технично .И при этом впечетляют покруче чем «ван гоги» и » рубенсы»( кто не в курсе — это художники такие ). Прозрачность создает легкость и пространство на картине, насыщенность — объем и тяжелость. Это один из факторов восприятия композиции картины человеком.

Идеально насыщена или прозрачна акварель не бывает, потому что в свою очередь зависит от вкуса и возможностей художника.

Чем же достигается легкость в акварельной живописи? Легкость воспринимается проще человеческим взглядом, хотя противоположное — тяжелость, впечетляет больше и создает ощущение веса картины. Эти 2 фактора как инь и ян, без правильного соотношения обеих картина стает не очень гармоничной.

Ошибки новичков

6 причин утраты лёгкости.

1.Слишком насыщенные цвета

Эта небольшая проблемка почти всех новичков тянет за собой нежелаемые последствия. Сильно насыщенные цвета будут блестеть и выделяться фактурой и затертостью среди других. Вообще, пользуйся большим количеством воды.



2.Затирание

Запомни, больше чем 3 слоя- легкости нет. Достраствуй затертость! И вообще, зачем тереть по 4-7 слоев? Вы же не бутерброд мажете.



3.Черезмерное выделение

«Я хочу чтобы было всё чётко и видно, как на фото,…»- так купи фотоапарат и фоткай, потом печатай. Эта ошибка преследует даже меня, иногда конечно, постоянно мешает и ОТНИМАЕТ МНОГО ВРЕМЕНИ с вниманием. Это когда то в средние века было круто так рисовать — как фотик)))))



4.Детализация второсортных объектов

Эта ошибка истекает из предыдущей. Главный предмет должен постоянно быть выделенным а другорядные чуть размытые.



5. Отсуствие плавности мазков

Резкие ляпы, тяжелые мазки, кляксы никогда не создадут легкости. Следуй форме.
Всё должно быть в меру. Испробуй разные кисти, экспериментируй!



6.Некачественные материалы

В первую очередь — бумага ( ей я выделю отдельную статью) которая может быть «. не под вашу руку» — идеально рисовать на всех видах папируса крайне сложно. некто даже умудряються это делать на офисной бумаге :)

Во вторую очередь — краски. Дешевыми красками много не сможешь сделать. Купи
«Белые ночи » или «Ленинград» и забудь про все остальные.

Творческих успехов тебе!

Виталий Коваль

kv-art.net

Если вы научитесь правильно передавать свет в акварели , вы приблизетесь на 1 большой шаг к совершенству. Я знаю , это — серьезная вещь. Так давайте узнаем , что же делать для приобретения такого навыка?

Суть

Свет создает объем и поэтому есть очень важным фактором в акварельной
Он либо прямой (солнечный луч,лампочка ,свеча) или рассеянный. Для композиции прямой свет дает резкость и резкий контраст, рассеяный снижает эти показатели.

Давайте рассмотрим картину канадской акварелистки Марни Вард «Ромашки».
Здесь чётко видно, что цветы ярко и резко выделены среди остальных трав за счёт контраста
«белый цветок — насыщеное темное разнотравье» а легкая тень на цветках делает их объемными.



Я считаю очень хорошей способностью акварели — размывание. Иногда в некоторых местах нужно сделать помягче контраст и в отличии от масляной живописи это достигается очень быстро.

Но все жe чем достигается свет в акварели?
1. Контраст
2. Высветливание

Весь прикол процесса создания света в акварельной живописи в отличии от масляной в том , что здесь всё наоборот: в «масле» сначала темное ,потом светлое а в «вотерколоре» — сначала свет , потом тень. Поэтому важно знать заранее где будут самые светлые места.
Меня удивляет когда спрашивают — вот,почему не удается исправить — сделать светлее ,а когда промоешь кисть и вымочишь , то ужас ещё худший выходит.А причина в том что всё надо делать вовремя: высветлять- вовремя, стирать вовремя. Некоторые даже пытались стирать высохший слой ластиком. Ахаха))) без комментариев.

Самые хитрые художники самом хитром случае , можно использовать акрил , не гуашь — она потемнеет . Акрил очень классная вещь
в акварельной живописи, хотя к ней не относится , но ею нельзя увлекаться — расслабитесь и будете постоянно халтурить акварельками , к тому же акрил нужно очень аккуратно использовать — эта штука не терпит ошибок.

Рекомнендация

Запомните , свет любит чистоту. Знайте, чтоб хорошо выделять свет — нужно много работать, в нашем случае рисовать , рисовать и ёще раз рисовать. Не тяните обучение — сделайте прорыв , не в бумаге конечно, а действиями. Творческих успехов вам!

Виталий Коваль

S.Wrobel

Наверняка одна из многих проблем акварелиста — это переусердствие. Мое мнение таково, что лучше картину недорисовать чем заляпать её красками , сделав грязь на бумаге.
Акварель любит простоту и чистоту. Пока что достигнутая вершина многослойной акварельной живописи — рисование сразу в один слой. Просто берут и сразу мажут! Как пазл собирают.
Я уверен что у каждого начинающего , когда он будет потихоньку набирать опыт, случится так что он будет «чересчур мазюкать»

Существует 5 причин почему это происходит

1. Человек пытается создать максимальный контраст на картине и мажет пока его не станет. Но есть одна коварная особенность бумаги и её мало кто замечает, что при высыхании акварели бумага впитывает в себя часть краски и тем самым она снижает насыщеность света(!) Одна больше , другая меньше.

2. Грязная палитра и вода. В большинстве случаев это фактор лени : человеку сложно поменять или почистить свой девайс. Но менять её каждые пять минут тоже не надо. 98% случаев грязная палитра — плохо. Остальные 2% — это когда вы рисуете тёмный фон или квадрат малевича :) С водой то же самое что с палитрой. Лучше постоянно рисовать чистой водой. И следите за ней , ведь грязная вода может быть похожая на кофе и вы или кто-то другой может случайно хлебнуть :)

3. Сильно освещённый лист
Сидеть так возле мощной лампы а тем более на солнце так, что свет полностью или частично падал на лист не очень хорошо. Почему? Из-за света вам будет казаться что картина светлая и неконтрастна — будете постоянно затемнять, это очевидно . Да потом если вы повесите картину на стену где освещение, понятно, меньшее, то картина будет темной.

4. Очень насыщенные цвета
Такая фишка срабатывает сразу, ведь насыщенные цвета при повторном наложении делаются грязью или начинают блестеть (но это уж слишком).
Любители масляных красок иногда очень злоупотребляют этим, но как для новичка это менее естественно. Я когда учился первый год в художке я не боялся цвета, брал и мазал как гуашью , но меня быстро отучили. Одно я могу сказать точно — в меру насыщенная акварель — бомба!

5. Большая концентрация краски.
Следует соблюдать и учитывать особенности акварели. Это не «масло» где его можно намазывать или накладывать. Некоторые новички берут краску сразу с пачки и мажут по листку чистым цветом. Если краску толком не развести на картине она будет блестеть и пропадет отсутствие лёгкости. Мало того , некоторые смешивают большие концентрации краски на бумаге и это самая-самая грубая ошибка у новичков. Пробовать так можно но только в особенных случаях. Смешиваешь на бумаге? Так делай это правильно.(смотри картинку ниже)



Чего надо?
Практику и еще раз практику!

Чистота особенно очень требовательна в иллюстрациях , написанных акварелью и в картинах. Знай, эта техника считается сложной ,но зная принципы научится легко. Вот научишься — сможешь рисовать чем угодно : маслом, акрилом, батиком. Удачи и творческих успехов тебе!

Виталий Коваль

П.С. последняя картиина хз кого

kv-art.net

Почему акварельную живопись считают сложной?

"Китайские мудрецы долго наращивали технику совершенствования живописи, оттачивали её каждым мазком шерстяной кисти и достигнув своего творческого пика они рисовали шедевры , которые были утрачены сквозь века. Но пришло озорение и они поняли, что истинная красота в простоте, в самом простейшем. И начался процесс реформации. Так появились первые истоки акварельной живописи. Мудрецы наделяли всё смыслом и знали, что чистый лист - наша жизнь, композиция- наша судьба , пятна - наши поступки : некоторые очень малозаметны - их можно насытить , другие - слишком темные, чтобы высветлить. Ведь законы жизни лежат в каждом предмете. Они знали..."
Сегодня среди творческих и е творческих кругов есть такие люди которые недолюбливают эту технику, критикуя её. Но сами же непонимают почему. Ведь все (да-да все) боятся ошибок. Боятся их делать. Ошибок нет только у того кто ничего не делает. Все хотят получить все и сразу + чтобы ещё все гладко было. (:D). То есть причина в том что у них не выходит то что они хотят и опускают руки. Именно из такой категории людей слышно разные "сказки" про акварельную живопись или , как мы их называем - мифы.
5 самых распространенных мифов про акварельную живопись

1. Это некрасиво, ведь маслом всегда смотрится лучше.
Так говорят те, кто в исскустве не шиш, и те, кто видел акварельные картины только на детской выставке. Хотя что и с чем сравнивать. Маслянная живопись имеет другие атрибуты , поэтому такое сравнение равносильно сравнению : что лучше отвертка или молоток? В одном публичном месте висят мои картины и люди удивляются что их нарисовал 16-летний парень, при этом работы постоянно заказывают без проблем. :)

2. Акварель для того чтоб рисовать эскизы к "масляным" картинам.
Это была её первоначальная миссия в средневековье. Но умные дяди научились использовать её намного лучше и эффективнее, создав самостоятельный подвид искусства. Ведь , например, карандаш придумали для того чтоб писать, а в итоге сейчас с ним можно делать всё что угодно: рисовать,ковырятся,разукрашивать и многое другое в зависимости от фантазии.

3. Это сложно.
Так говорят те, кто хотят получить все и сразу. Вопрос : тебе сложно отдыхать? Думаю нет. Хотя творчество это отдых. Сложно тем, кто рисует через силу и нехотение.

4. Это не ценится
Акварель просто не набрала оаких мощных оборотов известности как масляная живопись. Причём "вотерколор" очень ценится во многих странах мира, картины продают до 160,000$ и это не предел. Не менее важную ценность имеет акварельные иллюстрации , какими пошла мода последнее время оформлять книги или даже журналы. Чем не прибыль? Важной деталью остается то, что рисовать ею малозатратно - пачки акварели хватит на 60 и более картин.

5. Чтобы научится рисовать акварелью нужно рисовать 4+ года.
За 4 года можно успеть сделать многое: выиграть ВВВ , стать миллионером, построить 3 загородных дома своими руками, создать могучую империю... И за 4 года научится рисовать акварелью - слишком долго. За год можно узнать столько, сколько знал Да Винчи за всю жизнь вместе с Рафаэлем. Сегодня другой мир, всё быстрее в 2 раза, в 5, в 15 в конце-концов.
Используйте шансы.


Посмотрите на этого зайца авторства А.Дюрера 1502 год, там в конце статьи . Чем не красота? Хотя тут 2 часа работы.Вот так.

Сама акварель имеет ряд преимуществ: мобильность, долгосрочность, прозрачность,функциональность, насыщеность и относительно недорогую цену. Пионерский набор прям!
Это отличный выбор для требовательных людей.
Вы такой?

Одна очень интересная особенность та что акварелью полноценные картины можно нарисовать в течении 5 минут до бесконечности))) Всё от твоего вкуса и возможностей. Это дает нам широкий выбор её использования.
Причём она имеет достаточно высокое место в разных сферах исскуства ,от оформления клипов до огромных картин. Картины в свою очередь, бывают настолько разными, что мало кто может заметить несходство материалов.
Раньше люди учились годами чтобы научится рисовать. Сегодня другие времена : все идет быстрее и быстрее, так быстро что не успеваем осознать что уже выучили и это хорошо.
Знай, акварель - основа, база, фундамент, ключ к наибыстрейшему и наилучшему способу изучения других видов живописи. Я верю, ты сможешь овладеть этим. Удачи и творческих успехов тебе!
Одна очень интересная особенность та что акварелью полноценные картины можно нарисовать в течении 5 минут до бесконечности))) Всё от твоего вкуса и возможностей. Это дает нам широкий выбор её использования.

Виталий Коваль

творческий и личный блог посвященный творчеству и исскуству.