Светлана  Беловодова  –  талантливая  художница, занимается   миниатюрной  живописью,  член союза художников декоративно-прикладного искусства  с  2004  года.  Живет  и  работает  в  городе  Дмитров,  Московской  области.

Работы  художницы  Светланы  Беловодовой – это  настоящая  сказка,  воплощённая  в  портретах, авторских украшениях: кулонах, подвесках, колье, бусах, кольцах  и  эксклюзивных подарках; миниатюрных лаковых шкатулочках и небольших панно .   От  такой  красоты  невозможно  оторвать  восхищенный  взгляд,  настолько  они  потрясающие,  чистые,  нежные, светлые.

 Светлана  Беловодова   в 1996  году   с  отличием окончила  Федоскинское  художественное училище  и с тех  пор занимается любимой работой,   выставочной  деятельностью, а  также  выполняет  работы  на  заказ.

Художник Конрад Кисел (Conrad Kiesel) известен не только, как портретист и жанровый художник. Ещё он был архитектором и скульптором. 

Кстати, живописью Конрад Кисел начал заниматься уже в достаточно зрелом возрасте. А сначала он выучился на архитектора в Германии, некоторое время работал по специальности в Голландии, потом вернулся на родину и занялся изучением живописи под началом Вильгельма Сона.

Писал портреты и жанровые картины, занимался скульптурой.

Так случилось, что картины Conrad Kiesel привлекли внимание императора Вильгельма II. Работы художника настолько понравились императору, что Конраду Киселу было присвоено звание Почетного профессора Берлинской Академии художеств.

Работы художника регулярно выставлялись на ежегодных Больших выставках искусства в Берлине и выставках в Стеклянном дворце Мюнхена. В 1900 году работы художника были отмечены на Всемирной выставке в Париже.

"Своими картинами я стараюсь привлечь внимание людей к красоте Божьего творения, которое окружает всех нас" - Виктор Мордасов

Виктор Мордасов (Victor Mordasov) - белорусский художник, учился сначала в художественном училище, затем в Академии искусств в Минске, Беларусь, прежде чем, в 1995 году, иммигрировать с семьей в США.

Он провел много лет, изучая различные среды и методы живописи и открыл для себя радость живописи, следуя технике мастеров прошлого в сочетании с импрессионистической манерой живописи. Масляные картины Виктора охватывают широкий круг тем, в том числе пейзажи, натюрморты, портреты и морские пейзажи. Его уникальные, проницательные и чувствительные картины отображают не только внешность персонажей, но также их характеры и личности.

Радость живописи. Victor Mordasov

Как уже доказано, черный поглощает энергию человека и оставляет зрение бессильным, что является угнетающим фактором. Поэтому этот цвет во многих странах является символом зла, смерти и скорби. Но есть народы, позитивно относящиеся к черному и всему тому, что с ним связано. К примеру, древние египтяне боготворили черный цвет, так как он вызывал у них ассоциации с плодородием земли. Африканские племена связывали этот цвет с дождевыми тучами и со счастливым браком.

На особом счету стоит черный цвет в мусульманских странах Востока. Он считается антиподом белому, который при ярком солнце ослепляет и приравнивается ко тьме. Китайцы черный ассоциируют с цветом неба и почитают его как царя всех цветов.Дама с веером. Автор: Диего Веласкес.

Черный цвет в изобразительном искусстве. Из вышесказанного напрашивается вывод, что в западных культурах и их традициях черный цвет несет в себе траур и меланхолию, а в восточной - философский божественный смысл.

Маркос Намба Беккари родился в Бразилии в 1987 году. Сам себя он называет художником-акварелистом и философом.

Жанровые сюжеты и портреты австрийского художника, придворного живописца, профессора Венской академии Генриха фон Анжели.

Художник Генрих фон Анжели (Heinrich von Angeli) родился в июле 1840 года в австрийском городе Эденбурге (ныне город Шопрон). В возрасте четырнадцати лет был принят в Венскую академию, в последующем учился в Дюссельдорфской академии художеств в мастерской Эммануила Лейтце, и в Мюнхене – брал уроки живописи у Карла Теодора фон Пилоти.

В самом начале своей творческой карьеры Heinrich von Angeli написал несколько жанровых полотен, которые были очень хорошо приняты австрийской публикой и художник «вошёл в моду».

После 1870 года Анжели не написал ни одной жанровой картины и все свои силы направил на написание портретов: много работал при дворе Германского императора, из Германии перебрался в Лондон, к английскому двору, а завершил своё турне в Петербурге, при дворе русского императора.

В 1876 году Heinrich von Angeli был назначен профессором Венской Академии. А в 1894 году один из районов Вены был назван в честь художника.

Скончался художник в октябре 1925 года, похоронен на Центральном кладбище Вены.

Автопортрет

Биография и галерея работ русского, советского и французского живописца и графика, иллюстратора, литератора, художника театра и кино Юрия Павловича Анненкова.

Художник Юрий Павлович Анненков родился в июле 1889 года в городе Петропавловске (нынешний Казахстан) в семье ссыльного народовольца. Отец будущего художника Павел Анненков за революционную деятельность был сослан в Сибирь, а впоследствии был переведён на поселение в город Петропавловск.

Вскоре после рождения Юрия (ребёнок был крещён как Георгий) семья Анненковых переехала в Самару, а в 1894 году, после высочайшего помилования, — в Петербург.

В 1900 году Юрий Анненков поступил в 12-ю казённую гимназию, где и проявился талант будущего художника – Анненков иллюстрировал гимназический журнал, который выпускался нелегально. За политические карикатуры, в 1906 году, гимназист Анненков был исключён из казённой гимназии. И продолжил образование в частной гимназии С.А. Столбцова.

В 1908 году Юрий Анненков становится студентом Петербургского университета – поступает на юридический факультет. В этом же году, одновременно с Марком Шагалом, начинает брать уроки в мастерской художника С.М. Зейденберга.

В 1909 году Анненков попытался поступить в Академию художеств – неудачно. Для повышения своего мастерства Юрий Павлович начинает брать уроки в школе – студии Я.Ф. Ционглинского. Именно Ционглинский посоветовал молодому художнику развивать своё дарование в Париже.

С 1911 по 1913 год Анненков живёт, берёт уроки и работает в Париже. Именно в Париже он знакомится с новомодными для мира живописи кубизмом и футуризмом.

Осенью 1913 года художник возвращается в Петербург и с жаром включается в культурную жизнь столицы, участвует в выставках, и открывается для себя новое поприще —  театр. Очень скоро Анненков становится модным театральным художником. А ещё много работает для популярных журналов «Сатирикон», «Аргус» и других.

После революции, учитывая «народовольческие корни» художника, Анненков много работает, пишет портреты вождей и знаменитостей культурного мира новой революционной России. Постоянный творческий поиск, экспрессионистский стиль, который оригинально перекликался с кубизмом и футуризмом, всё это сделало Юрия Анненкова классиком нарождающегося советского искусства. Во всяком случае, его иллюстрации к поэме Блока «Двенадцать» и сегодня называют классическими.

В 1924 году Анненков посещает биеннале в Венеции и неожиданно для всех решает не возвращаться в Россию.

С 1925 года художник живёт в Париже, много работает как театральный художник, начинает работать в кино. Впрочем, графикой и станковой живописью художник будет заниматься регулярно до самой глубокой старости.

Жизнь великого мастера оборвалась в июле 1974 года.

Монпарнас

Портреты знаменитостей от Shahin.

Charlize Theron

Charlize Theron

Angelina Jolie

11. Юлия Валериановна Жадовская

Русская писательница.

12. Княгиня Мария Аркадьевна Вяземская...

Гофмейстерина, статс-дама, жена видного деятеля русской культуры князя Павла Вяземского.

6. Княгиня Авдотья Ивановна Голицына

Урождённая Измайлова, известная под прозваниями «princesse Nocturne» и «princesse Minuit», — одна из красивейших женщин своего времени, хозяйка литературного салона.

7. Графиня Юлия Павловна Самойлова

Дочь генерала Палена и Марии Скавронской, знаменитая своими отношениями с художником Карлом Брюлловым.

Лирический женский образ на картинах современного итальянского художника Витторио Видана Данжелико.

Художник Витторио Видан Данжелико (Vittorio Vidan Dangelico) родился в 1965 году в итальянском городе Перуджа, что раскинулся недалеко от Рима. Рисовать начал в самом раннем детстве и первым его учителем живописи стал его дядя – известный итальянский художник Пина Данджелико, более известный любителям живописи как Пино (Pino) или Пин.

Витторио Видан Данжелико изучал основы живописи в лучших школах и академиях искусства Италии, в частности в «Лисео Artistico ди Милано» и в «Академии делла Белла Арти».

Когда, в 1979 году, дядя Пино переехал в США, Vittorio Vidan Dangelico последовал за своим первым и главным учителем, и начал работать иллюстратором в американских журналах и издательствах.

Более 15 лет Видан работал иллюстратором,  и только в 2002 году решился работать, как живописец – он начал писать картины для американских и европейских галерей живописи. Витторио Видан Данжелико начал работать, под псевдонимом «Видан», в мастерской своего дяди.

Художник пишет пейзажи, портреты и лирические женские образы. Красота женщины не может быть упорядочена какими-то строгими канонами, а потому всякая попытка показать эту красоту на холсте художника вызывает неизменный интерес, и находит своего почитателя.

Генерал Павел Строганов на портрете Жана Лорана Монье (1808). Один из тех героев войны 1812 года, которыми художник Джордж Доу наполнил всю военную галерею Эрмитажа. Богач, умница... умер в 47 лет, и тоже от туберкулеза (тогда еще не знали, насколько он заразен). Тещей его была Наталья Петровна Голицына — Пиковая дама Пушкина.