• частично было тут

Французский художник Charles Edouard Boutibonne (1816-1897)

• Жанровая Акварель художника

Английский художник -акварелист George Goodwin Kilburne (1839-1924)

Арсений Якшиянц - Ты в моих снах

Я помню нежность ваших плеч
Они застенчивы и чутки.
И лаской прерванную речь,
Вдруг, после болтовни и шутки.

Волос червонную руду
И голоса грудные звуки.
Сирени тёмной в час разлуки
Пятиконечную звезду.

И то, что больше и странней:
Из вихря музыки и света —
Взор, полный долгого привета,
И тайна верности... твоей.
Александр Блок

Есть что-то в ней, что красоты прекрасней,что говорит не с чувствами - с душой... | George Goodwin Kilburne
 

• Жанровые сценки...акварель - часть 1.

Английский художник -акварелист George Goodwin Kilburne (1839-1924)

Арсений Якшиянц - Осенний романс

Есть что-то в ней, что красоты прекрасней,
Что говорит не с чувствами - с душой;
Есть что-то в ней над сердцем самовластней
Земной любви и прелести земной.

Как сладкое душе воспоминанье,
Как милый свет родной звезды твоей,
Какое-то влечет очарованье
К ее ногам и под защиту к ней.

Когда ты с ней, мечты твоей неясной
Неясною владычицей она:
Не мыслишь ты - и только лишь прекрасной
Присутствием душа твоя полна.

Евгений Баратынский (отрывок)

Французский художник Jehan Georges Vibert (1840-1902)

Художник Johann Hamza (1850-1927)

Йохан Хамса - австрийский художник, живописец.
Писал портреты и жанровые сцены из жизни аристократического общества в роскошных интерьерах или на фоне архитектурного пейзажа, отдавая предпочтение стилю рококо.
Родился в г. Тельч, Чехия. Учился у Э. фон Энгерта в Венской АХ. В 1879 – 1890 экспонировал произведения на выставках в Вене, Дрездене, Мюнхене, а также в Лондоне, где в 1891 получил золотую медаль.
Благодаря художнику в 1880-е в Вене произошел расцвет жанровой живописи.

Я Вас люблю! И строки из романса... | Pio Ricci
 

Итальянский художник Pio Ricci (1850-1919)

Я Вас люблю!  И строки из романса
мне в мыслях помогают Вам сказать – 
пред Вами я склоняюсь в реверансе.

И Вы не смеете меня не замечать.   
© Copyright: Алла Изрина

Живопись 17-19 веков - Вернисаж на тему *Играй Музыкант...*
 

 

• Живопись художника (2 части)

Aвстрийский художник Carl Schweninger Jr. (1854-1903)

Изящный век

Итальянский художник François Brunery (1849-1926)

Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «приглашения к танцу» или прелюдии. На протяжении XVIII века, с развитием галантного стиля и в целом эпохи Барокко, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами...

Из Франции вместе с модой на всё французское менуэт постепенно перешёл в другие страны; в России появился в царствование Петра Великого и исполнялся на балах вплоть до 30-х годов XIX века.

Поль Мориа - Менуэт

Как легок и красив наш менуэт.
Рука в руке и взглядов притяженье,
Волненье чувств и головокруженье,
Вы рядом, и меня влюбленней нет!
Дайл Смайлз

ПРОСТО ЖИЗНЬ...
 

Вашему вниманию творчество Джордж Данлоп Лесли, английского художника, писателя, иллюстратора...

Любому человеку приятно смотреть на эти простые житейские картины из жизни нормальной, уютной семьи. Ну, а если художник еще и придает этим картинам своё отношение, то просыпается ностальгия...
Ностальгия по спокойному, обычному человеческому счастью, самому обычному, с уважительным отношением к старикам, детям....

Итальянский художник Francesco Beda (1840-1900)

Французский художник Théophile Emmanuel Duverger (1821-1886)

Детская страничка

Ранее другие картины художника были - Здесь 

Ранее работы художника были здесь

Spring Flowers

At the Cottage Door

The Story Book

Австрийский художник Иоганн Георг Платцер (Johann Georg Platzer) 1704-1761 - галантный век
 

Мужской портрет. 65.3 x 92.4 см. частная коллекция

Сегодня мы перенесемся в галантный век, знаменитый тем, что в нем писал свои тошнотворные произведения маркиз де Сад, а марикза де Помпадур произнесла знаменитую фразу: «После нас хоть потоп!».

Это век развлечений, пиров и охот, балов и гуляний, словно праздник растянувшийся на несколько десятилетий.

Естественно, что настроения и образ жизни аристократии отобразились в искусстве. Всем любителям живописи худо-бедно знакома французская школа галантного века, но, наверное, немногие слышали об австрийском живописце, работавшем в эту эпоху в Вене, Иоганне Георге Платцере (Johann Georg Platzer).

Живопись галантного века изобиловала аллегориями и зашифрованной символикой. Изображение общества в парке могло помимо прямого смысла иметь и аллегорический. Например, обозначать пять чувств или четыре стихии (огонь, вода, земля, воздух).

Так на представленном здесь образце мы видим обнаженных мужчин и женщин, плещущихся в водоеме прямо у стен дворца. Одни из них уже давно в воде, а другие собираются присоединиться к ним. В названии картины сухо написано: «Сцена в водоеме перед дворцом». Но можно быть уверенным в том, что это не простая купальня, а Фонтан Любви или Фонтан Молодости.


Сцена в фонтане перед дворцом. 1730-1735. 48 х 67 см. Швеция, замок Скоклостер

Часть 1.

Gathering Primroses

Loading the Cart for Market

The Return of the Gleaners

Thomas Edward Roberts родился в 1840 году в Лондоне. Его отец – достаточно известный английский художник. Как это иногда бывает, сын оказался не менее талантливым, чем отец.

Работы художника неоднократно выставлялись и были востребованы в викторианском обществе. Особенно картины с изображением детей художника – ироничные и очень добрые.

Испанский художник Jose Gallegos y Arnosa (1859-1917)

Бельгийский художник Edward Antoon Portielje (1861-1949)

А.Морозов, К.Москович - Где мне тебя найти

• Важнейшие события в жизни католика

Австрийский художник Johann Hamza (1850-1927)

Крестины — знаменательное событие в жизни каждого ребенка и его родителей! Крещение вводит человека в ограду церковную, созидает его членом Церкви, а значит, Церковь молится о нем. При крещении младенцу придается Ангел-хранитель.

Крестины – праздник для души,
Второй, пожалуй, день рожденья.

Carl Wilhelm Hübner (German, 1814–1879)

Carl Wilhelm Hübner (German, 1814–1879)

Великосветские развлечения и балы в живописи художников 19-20 веков
 

Журавлев Фирс Сергеевич (1836-1901) — русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств.
 

"Автопортрет" Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Фи́рс Серге́евич Журавлёв (10 [22] декабря 1836, Саратов — 04 [17] сентября 1901, Санкт-Петербург) — русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.

Девочка в русском костюме с венком из цветов, 1890-е, (аукцион)

Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря (по старому стилю) 1836 года в семье мещан. Его отец был портным и по желанию родителей юноша до 19-ти лет занимался портновским ремеслом. В 1855 году Журавлев приехал в Петербург и поступил в Академию Художеств вольнослушающим учеником, затем – постоянным учеником в класс исторической живописи А.Т.Маркова, Ф.А.Бруни, Т.А.Неффа. 

       В 1858 году он получил свою «первую» малую серебряную медаль. В том же году сблизился с И.Н.Крамским и другими учениками Академии. Среди них Шустов, Лемох, Дмитриев-Оренбургский, Корзухин и Журавлев. Собрания на квартире Крамского положили начало идее будущих знаменитых артельных вечеров, на которых встречалась петербургская молодежь: кто-то из товарищей читал вслух какое-либо из произведений тогдашней литературы, остальные либо заканчивали академические работы, либо рисовали с натуры. Если обучаясь в АХ, художники осваивали школу мастерства - копировали классицистические образцы с произведений старых европейских мастеров, учились выработке традиционных формальных навыков, то часы, проведенные вне Академии на вечерах Крамского, были посвящены работе с натуры, выработке новых формальных приемов, соответствовавших духу времени. 

Русская красавица (частная коллекция)

       В 1861 году Журавлев представил на академическую выставку картину «Умирающий отец», отвечавшую, по мнению рецензентов, новым веяниям времени. Академия Художеств, как известно, поддерживала развитие бытового жанра, «угождая» настойчивому требованию эпохи, в то же время поощряла, как правило, идиллическое развитие сюжетов бытовых картин. Один из сюжетов, популярный в начале 1860-х годов, был посвящен бедной и неустроенной жизни человека творческого – художника, музыканта, поэта. К этой теме обращались многие живописцы. Еще в 1840-е годы П.А.Федотов создал сепии «Художник, женившийся без приданого в надежде на свой талант» и «Следствие кончины Фидельки». Среди современников Журавлева М.П.Клодт, П.С.Косолап, В.Г.Перов, В.В.Пукирев не раз посвящали свои картины безрадостной жизни своих собратьев-художников. Надо сказать, что Журавлев один из первых обратился к этой теме, которая имела свое развитие на протяжении всей второй половины Х1Х века. 

Мачеха, 1874, Саратовский художественный музей