Что может быть лучше, чем знойное лето,
Отжатое насухо после дождей?
Оно наполняет пространство букетом,
Смешанных запахов, от полей.



Дурман разнотравья и спелый колос…
Плодов дозревающих великолепие!
И, в синь улетающий, птицы голос!
Все краски сочные! Яркие! Летние!..



Купаюсь жадно в брызгах солнечных!
Пью пьяный микс из настроения!
Пока это есть, пока все рядом,
Наполнюсь коктейлем из вдохновения!



В звучащий сплин, из звуков и радуг,
Вплету цветов охапки душистые.
Закаты, рассветы, как грусть и радость
Впитать поспешу, чтобы потом понять истину!



Всю сложность ее... И простоту...
А пока...Любуюсь ромашкой!
Вдыхаю лето!
Под танец крылышек мотылька!

Сербский художник Андрей Пеновац очень любит рисовать акварелью. Рисует он многое: дома, бытовые сценки и прочее. Но наибольшее удовольствие он получает, когда берется за очаровательных черных котов на мокрой бумаге. Посмотрите на лучшие работы художника, который умеет замечательно передавать пушистость и грацию.

Боши — домашняя кошка художника.

Прекрасные акварели японского известнейшего, популярного художника - Takashi Akasaka.

Не зря его работы так популярны и известны во всем мире.

Родился он в Японии, в городе Йокогама, 1953 году

Едва касаясь кистью полотна...

Мы порой к иллюзии стремимся,
Только одного мы не поймем:
В ней все без остатка растворимся,
Но ведь мы в реальности живем.



Краше мир иллюзий, безусловно,
Он мечту за правду выдает,
Только это мнимый мир, условный,
Маг по лжетропинкам в нем ведет…



И по ним шагать бы осторожно,
Чтоб обманных дум не поглощать,
Нет, мечтать – оно, конечно, можно,
Только о реальности мечтать…

Акварели Raymondа Ciril Watsonа. У каждой птицы музыка своя

У каждой птицы музыка своя,
Свой голос
И свои для пенья сроки...
И не мешает песне соловья
Смешное бормотание сороки.

У этой птицы мал для пенья срок,
Зато вот эта может петь
Часами,
И потому, как будто туесок,
Лес доверху наполнен голосами.

В прекрасном мире веток и теней
Всё то, что живо, музыкою
Дышит!
Здесь всё поет, здесь даже муравей
Ползёт, поёт
И сам себя не слышит.

Шульжик Валерий

Нарисовала б счастье акварелью... | Shin Jong Sik
 

Parade Of Planets — Yakuro

© Copyright: Марина Шадуя Корсак (выборочно)

Часть 1

Акварель – один из самых поэтичных видов живописи. Очень часто в литературе используют слово "акварель". Обычно так называют какую-то легкую лирическую зарисовку, либо новеллу, полную светлых, ясных, нежных образов. С акварелью сравнивают и музыкальные произведения с чарующими, прозрачными мелодиями.

Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу. Еще одна составляющая красок это бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, наоборот, облегчая ее растекание. Для защиты от плесени в краски вводится антисептик - фенол.

Акварель была известна человеку со времён глубокой древности. Вероятно это одни из первых красок, наряду с натуральной охрой, которые научился изготавливать человек. Еще во времена египетских фараонов акварель применяли для письма на папирусе. Но трудность техники не позволяла акварельной живописи сравняться с темперной или масляной. И на долгое время акварель была полностью вытеснена из арсенала художников. В древнем Риме и Греции при создании фрески, акварель применяли только для прописки контуров, либо для фона, делая роспись по сырой штукатурке, и получая акварельные эффекты.

Однако в Китае акварельная техника стала развиваться после изобретения бумаги во II веке до нашей эры. В Японии и Китае она с успехом использовалась в пейзажной, жанровой и портретной живописи. В XVIII—XIX вв. акварелью писали по шелку, соединяли ее с черной и цветной тушью. В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи.

Мягкость линий и размытость цветовых пятен создают особую глубину пространства, приглашая зрителя как бы участвовать в творческом процессе, достраивая и дополняя картину деталями, включая собственное воображение. Одна и та же работа воспринимается по-разному, в зависимости от состояния души в данный момент. Недаром акварель пользуется популярностью у восточных народов с развитым созерцательным или медитативным восприятием мира. Мастера Востока создают непревзойденные шедевры, в которых несколько мазков кисти формируют целый мир, со своей философией и метафизикой. Я вместе с корейской художницей You Mee Park протягиваю вам руку и зову в удивительный и неповторимый мир акварели.

Сегодня снова акварельные пейзажи. Оригинальные работы китайского мастера Liu Mao Shan. Думаю, многим любителям акварели будет интересно. Особенно тем, кто сам пишет, ищет свою манеру. У сегодняшнего автора очень характерный штрих – богатые на ветви деревья, только ему и характерные. Они присутствуют почти в каждой работе. Думаю, из сотни китайский авторов Liu Mao Shan мы узнаем сразу.

А еще, его работы наполнены серыми тонами, прохладой. Может быть, у него восприятие мира такое, а может быть — он сформировался где-то в северных районах Китая, лишенных кричащих красок и тепла…

Ранее работы художницы были здесь